分析敘事性舞劇創(chuàng)作的未來發(fā)展

劉林瑋

舞劇是一種舞蹈與喜劇結合的藝術形式，雖然在藝術形式上是以舞蹈為主，但是也包含著戲劇的敘事性，舞劇總是會帶給人一種非常深刻的思想洗禮，每一部成功的舞劇背后都有豐富情感表達與敘事感染。舞劇在創(chuàng)作中必須解決的關鍵問題是故事結構解析及其表達。戲劇是文學創(chuàng)作成果與舞臺表演藝術的結合，作為舞劇的前提需要有一個完整的劇本，在編創(chuàng)的過程中以劇本為基礎進行，敘事結構及其表達，人物關系、情感和思想表現(xiàn)方式以及以此為基礎的舞蹈動作設計等，這些都是創(chuàng)作的關鍵。其中，核心內容就是敘事及其舞蹈表現(xiàn)，因為敘事直接決定了“劇”的形式和“舞”的表達，以及兩者結合以后的整體效果，最終影響到舞劇藝術的升華與高度。

一、現(xiàn)代舞劇敘事所營造出來的現(xiàn)實感與文化感

敘事性是舞劇的一種重要特征，但是現(xiàn)代舞劇敘事與傳統(tǒng)舞劇敘事也存在一定的差異，這主要體現(xiàn)在現(xiàn)實感與文化感上。一方面，現(xiàn)實感。所謂現(xiàn)實感是指在舞劇的創(chuàng)作中，將舞蹈與現(xiàn)代舞臺舞美相結合，充分利用現(xiàn)代舞臺舞美中的聲光電設備，來提高舞蹈表演的效果，為舞蹈表演創(chuàng)造一個更好的環(huán)境，并符合現(xiàn)代人的審美觀與審美習慣，讓舞蹈表演充滿時尚感，這是現(xiàn)代舞劇的一個重要特點；站在舞劇表演的角度來講，表演與舞美設計是緊密聯(lián)系在一起的，缺少其中的任何一個方面，都不會達到應有的效果，這一點是毋庸置疑的；在舞劇敘事中，敘事展開與舞美設計變化緊密結合的，舞美設計是為敘事展開服務的，起到的是烘托、強化等作用，尤其是多樣化燈光使用所營造出來的現(xiàn)代化是現(xiàn)代舞劇的重要組成部分。另一方面，文化感。這也是現(xiàn)代舞劇的一個重要特點，也是舞劇編創(chuàng)人員在設計舞蹈動作等過程中，需要做好的一項工作，文化感是指舞劇設計中必須融入文化服務，尤其是在敘事上，敘事語言及其表現(xiàn)方式要有濃郁的情感與深厚的思想，要與主題緊密聯(lián)系在一起，將主題及所要表現(xiàn)的內容用舞蹈及表演過程展現(xiàn)在觀眾面前，文化因素的應用及其所要達到的效果是編創(chuàng)人員在創(chuàng)作過程中需要特別注意的地方，在敘事過程中的情節(jié)變化、舞蹈語言的運用，這是舞蹈結構、動作設計的關鍵；文化感受編創(chuàng)人員的文化水平、素養(yǎng)的影像比較明顯，受編創(chuàng)人員對主題的認識與文化解讀影像明顯。

二、敘事性現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作的未來發(fā)展

（一）舞劇敘事的多元素發(fā)展

舞劇敘事的多元素是指在敘事中不限于傳統(tǒng)的舞蹈手法，其他元素也融入舞劇中，成為舞劇的一部分，所以現(xiàn)代舞劇的綜合性越來越突出，所融入的藝術形式也是越來越多，這主要體現(xiàn)在以下幾個方面上。

（1）體裁的多樣化處理。敘事體裁有很多，比如說正面敘述、側面敘說等，不同敘事情節(jié)在敘事方式上要有所區(qū)別，這一點在舞劇編創(chuàng)的過程中表現(xiàn)的比較明顯，也是舞蹈敘事性的一個重要體現(xiàn)。因為，在編創(chuàng)的過程中首先需要解決的是體裁選擇問題，不同的體裁會呈現(xiàn)出不斷的敘事效果和藝術表現(xiàn)。比如說在舞劇《朱鹮》中，為了表現(xiàn)的朱鹮那種的高貴、典雅的形態(tài)，在表演中采用了獨舞的形式，在表現(xiàn)朱鹮在林中、田邊嬉戲的情景，采用的雙人舞的形式，體現(xiàn)出來的是一種生活的變化。不同的舞蹈形式在敘事效果上側重點不一樣，獨舞側重于形象塑造，雙人舞則側重于情感的表達和情節(jié)的推動。在舞劇《朱鹮》中，雙人舞中表現(xiàn)的是朱鹮的忠貞愛情，其目的是更好地烘托朱鹮的珍貴，所以在敘事性上就如同慢慢展開嬉戲情節(jié)，讓整個舞劇更加生動。

（2）多樣化的配樂選擇增強了敘事效果。音樂的多元化發(fā)展，為敘事舞劇的編創(chuàng)提供了更多的音樂素材，尤其是在配樂的選擇上有了更多的空間，在編創(chuàng)的過程中，不管是古典音樂、還是現(xiàn)代音樂，不管是流行音樂、還是民族音樂，不管是國內音樂、還是國內音樂，都可以應用到舞蹈的編創(chuàng)之中。音樂在舞蹈敘事中的作用非常明顯，既可以成為推動舞蹈敘事的重要力量，也可以成為烘托敘事內容的重要方法，還可以營造良好的敘事環(huán)境，甚至可以與舞蹈敘事融為一體，成為舞蹈敘事的一部分，尤其是在情感表達、人物形象塑造等方面，舞劇配樂選擇甚至會影響舞蹈的成敗，這一點在國內一些比較成功舞劇中表現(xiàn)得非常明顯。以舞劇《浮生》為例，在一開始就用一段的非常低沉憂傷的二胡獨奏拉開了序幕，讓整個舞劇敘事定格在9.18 事變最后、東北人民水深火熱的歷史背景之中，顯示了這部舞劇悲壯的主題。步入了第一幕的開始以后，采用了鼓舞的方式進行，利用密集的鼓點作為音樂，將音樂與舞蹈表演結合在一起，營造出了一種非常緊張的氛圍，這種非常具有中國特色的表演方式，拉開了整個故事的開始?？梢钥闯觯魳返倪x擇是伴隨著舞蹈敘事開始的，每一首音樂的選擇都顯示出編創(chuàng)人員對舞劇主題的認識與理解。

（二）舞劇敘事的文學化

文學與舞蹈有密切的關系，尤其是文學與舞劇，這點在國內舞劇創(chuàng)作中可以明顯看出來，改革開放以后很多舞劇的創(chuàng)作都是以舞蹈為藍本進行的。比如說，曹禺先生的代表作《雷雨》，是中國戲劇史上最偉大的戲劇作品，這部作品先后多次被改編為舞劇。包括同名芭蕾舞劇《雷雨》、舞劇《雷和雨》、舞劇《舞.雷雨》，其中同名芭蕾舞劇《雷雨》影響力最大。類似文學作品改編為舞劇的例子還有很多，這些作品在改編的過程中為了最大程度地表現(xiàn)出原作中的藝術成就，會將文學作品中的一種敘事方法和手段融入舞劇的創(chuàng)作中，包括情節(jié)設計、結構設計、人物形象塑造、矛盾處理等方面上，這種情況下就讓舞劇敘事呈現(xiàn)出明顯的文學化趨勢。芭蕾舞劇《雷雨》就是其中的杰出代表，在敘事文學化上表現(xiàn)得非常明顯，這部芭蕾舞劇在敘事結構上基本上與原作保持一直，以時間和矛盾作為敘事節(jié)點，進行芭蕾舞的設計，在舞劇創(chuàng)作中更加側重于舞蹈的敘事表達和人物的內心世界，甚至還融入了中國傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)手法，來表現(xiàn)時間或地點的變化。整個舞劇在情節(jié)上可以分為三幕，每一幕都代表了原來戲劇作品中的一段完整的情節(jié)，在舞蹈設計上采用了雙人舞、多人舞等多種形式進行，獨舞在整個舞劇中所占的比重并不高，這是這部舞劇的特色，主要側重于故事情節(jié)的表現(xiàn)以及矛盾的發(fā)展。例如在第一幕中表現(xiàn)周萍與四鳳情感發(fā)展的時候，就采用了雙人舞的形式進行，表現(xiàn)出兩者戀戀不舍愛戀和情感。而在第二幕中，表現(xiàn)魯貴父女被周家辭退，魯貴借酒澆愁，四鳳仍在思念周萍的情節(jié)時候采用圓舞步的方式表現(xiàn)時間和地點的轉化，甚至在芭蕾舞的動作設計上加入了一些戲劇的表現(xiàn)手法，讓故事表現(xiàn)得更加貼切，甚至有了一種電影的感覺。當然，這部芭蕾舞劇是以戲劇為藍本進行創(chuàng)作的，對編舞者來說改編的難度并不是很大。但是，在傳統(tǒng)文學作品的改編中，難度就明顯增大，比如說趙明導演改編的四大名著《紅樓夢》的同名舞劇《紅樓夢》，改編的難度要大得多。改編的難度主要體現(xiàn)在以下幾個方面上：第一，原作中的人物比較多，在改編的過程中不可能將所有的人物形象表現(xiàn)出來。舞劇是舞臺表演的一種形式，局限在的舞臺這個空間和表演時間上，超出這個空間和時間就無法進行表演了，所以在改編的過程中，通常只會保留主要人物、主要矛盾、故事主線，這樣才能在滿足舞蹈表演需要的基礎上，利用舞蹈敘事呈現(xiàn)整個故事過程。第二，文學作品中的很多內容，并不適合都改編成舞蹈，但是舞蹈形式一般都有嚴格的限制，導演等創(chuàng)作人員在編舞的過程中，需要遵循一定的形式要求，否則就脫離了舞蹈的藝術范疇。舞蹈形式選擇與舞臺空間、舞美設計等有密切的關系，在敘事過程中肯定有所選擇，不能展示的所有故事情節(jié)，這一點對導演等主創(chuàng)人員來說也是不小的挑戰(zhàn)。還是以芭蕾舞劇《紅樓夢》為例進行說明，這部名著的故事橫跨數(shù)十年，舞臺表現(xiàn)的時間只有兩個小時左右，在這么短的時間內不可能展示所有情節(jié)，所以只能根據故事脈絡，考察適合芭蕾舞表現(xiàn)需要的情況，選擇更適合進行舞蹈表演的情節(jié)，將其設計成芭蕾舞；對于其他文學作品改編為舞劇來說也是如此。

（三）舞劇敘事的信息化

信息技術的發(fā)展對舞劇創(chuàng)作發(fā)展起到了良好的推動作用，尤其是為舞蹈舞美設計提供了更多的選擇，在營造表演環(huán)境、背景、舞臺搭建等方面，信息技術的作用日益突出，甚至已經成為現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作中不可缺少的一部分。在舞劇敘事中，信息技術的作用也非常明顯，尤其是智能技術、AI 技術應用以后，在舞臺表演中的燈光幾乎可以與舞蹈表演完美地融合在一起。在當前比較成功的舞劇中可以看到，幾乎每一個舞劇背后的舞美設計都是建立在信息技術的應用基礎之上的，甚至透過這些信息技術營造出來的環(huán)境、背景，可以讓觀眾更加深入的了解舞劇敘事內容、讓舞劇表演更加深入忍心，對提高舞蹈表演效果能夠起到非常重要的作用。以舞劇《浮生》為例，在表演的時候，燈光的作用非常明顯，一開始的藍色燈光，讓整個舞劇的開始就顯得非常沉重；逐步步入主題以后，燈光又以白色和黃色為主，進一步迎合了主題內容，點出了勞動人民生活的不易、尤其是日本給東三省人民帶來的苦難，增強了舞蹈敘事感染力。

三、敘事性舞劇創(chuàng)作中需要注意的問題

（一）舞蹈與敘事的主次關系

在舞劇創(chuàng)造過程中，既要強調舞劇的敘事性，又要解決舞蹈與虛實之間的主次關系。因為，舞劇本質上是舞蹈與戲劇的結合，但是舞蹈是表演的主要內容，舞劇的敘事性融于舞蹈之中，所以在舞劇創(chuàng)作當中，舞劇的敘述性必須純屬于舞蹈，無論是舞蹈的動作設計還是舞劇劇情設計，都不能只強調敘事性而忽視舞蹈藝術的本質，如果在創(chuàng)作過程中忽略了這一點，只強調舞蹈的敘事性，那么觀眾很容易忽視舞蹈，這樣的舞劇創(chuàng)作很難成功。現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作空間有了明顯的增加，但是依然要尊重舞劇創(chuàng)作的一般規(guī)律。

（二）舞劇敘事應該保持完整性

舞劇敘事受制于舞蹈的限制，所以在創(chuàng)作的過程中，如何保持敘事的完整性，這是需要解決的一個重要問題，如果不能解決這一問題，就無法保證敘事的完整性，主題就無法得到全面深刻的詮釋，舞劇的藝術水平也會大受影響。解決這一問題關鍵在于兩點：第一，舞劇結構設計與敘事內容保持高度一致，在結構上不能出現(xiàn)遺漏，每一幕的內容主題明確，還要保持好彼此之間的緊密關系。第二，內容之間要形成良好的過渡，并且要體現(xiàn)在舞蹈主題和動作設計上。總之，敘事性是現(xiàn)代舞劇的一個重要特征，并且在現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作發(fā)展當中日益凸顯。而從最近幾年比較成功的舞劇來看，基本上編創(chuàng)者都非常重視舞蹈的敘事性及整體敘事表達的效果，通過舞蹈藝術來連接舞劇觀眾，在打動觀眾內心的同時增強舞蹈表演的效果。從未來發(fā)展來看，多元素發(fā)展、文學化和信息化是未來的發(fā)展趨勢，這也是舞劇在創(chuàng)作過程中需要重點解決的問題，對舞劇創(chuàng)作者來說只有把握這幾點，才能為舞劇創(chuàng)作奠定良好基礎。