茅 慧

自2019年底至2020年全年，一場突如其來的新冠肺炎疫情在全世界蔓延，籠罩著人類的生活和生命，人們的行動、交往因疫情受到空前的鉗制和阻隔。2020年又是我國脫貧攻堅決勝之年，重重壓力之下，在中國共產(chǎn)黨堅強有力的領(lǐng)導下，在舍小家為大家的奉獻犧牲精神激勵下，全國經(jīng)濟穩(wěn)步復蘇，文化生活扎實推進。

2017年10月18日習近平總書記在黨的十九大報告中指出：“要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一，加強現(xiàn)實題材創(chuàng)作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作?！雹僦袊璧傅膭?chuàng)作始終貫徹執(zhí)行著習近平總書記在黨的十九大報告中提出的對藝術(shù)創(chuàng)作的要求，在“謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄”的主旨下勤奮努力地進行著藝術(shù)創(chuàng)新。在新冠肺炎疫情十分嚴峻的時期，很多舞劇劇組進行封閉式訓練與排練，以堅強昂揚的斗志，不僅驅(qū)散了疫情肆虐造成的心里陰霾，在無形的阻力中勇奪精神高地，更是推出多部優(yōu)秀作品，顯示出舞蹈藝術(shù)高揚社會正能量的獨特價值。2020年的舞蹈評論緊跟創(chuàng)作的現(xiàn)實步伐，不缺席、不失語。據(jù)不完全統(tǒng)計，2020年在各類主要報刊發(fā)表的舞蹈評論文章有170余篇，這些舞蹈評論主要發(fā)表在《舞蹈》《藝術(shù)評論》《中國文化報》《中國藝術(shù)報》《中國民族報》《北京日報》《四川日報》《北京舞蹈學院學報》《當代舞蹈藝術(shù)研究》《中國戲劇》《戲劇文學》《四川戲劇》《上海戲劇》《藝術(shù)研究》及其他省市報刊和地方高校學報。在170余篇舞蹈評論中，舞劇評論有130余篇，小型舞蹈作品評論15篇，舞蹈專場、比賽、會演及現(xiàn)狀評論20余篇。從本年度舞蹈評論的篇目數(shù)量可見，舞劇評論所占的比例較其他評論有壓倒性優(yōu)勢。除了舞蹈類專門期刊，不少戲劇類雜志也向舞劇評論敞開大門，這也從側(cè)面反映出當今藝術(shù)舞臺上，舞劇的身影已經(jīng)顯山露水、不容小覷。

這130余篇舞劇評論的評論對象絕大多數(shù)為2020年度和近兩年的中國舞劇新作，也包括20世紀以來的中外舞劇經(jīng)典名作。如，2019年在上海舉辦的中國藝術(shù)節(jié)上，力奪文華大獎的三部舞劇—《永不消逝的電波》《天路》《草原英雄小姐妹》—以突出的藝術(shù)成就成為2019年至2020年舞評人關(guān)注的焦點。國內(nèi)著名舞評家皆于這三部舞劇首演或獲獎之年，濃墨重彩地予以評析推介。這三部作品的集中亮相，顯示了中國舞劇創(chuàng)作在十多年藝術(shù)探索、修煉內(nèi)功后取得的階段性的驕人成績，三部舞劇內(nèi)容各異、風格鮮明，有各自獨特的美學追求，給人留下再三評說的理論空間。尤其是《永不消逝的電波》，以其時代感、時尚性的文化包裝與紅色題材有機融合，加以精準的市場營銷，使得這部舞劇在特殊時期依然取得公演后累計演出200余場的佳績，成為當下國人文化生活中的現(xiàn)象級作品。其演劇所到之處，皆美譽傍身，一票難求，其聲譽幾乎可以與當年楊麗萍《云南映象》的橫空出世相媲美。盡管該劇首演于2018年底，但是其熱度一直延續(xù)至今?！侗本┪璧笇W院學報》2020年度連發(fā)三篇《永不消逝的電波》劇評，一是李娜的《〈永不消逝的電波〉：新時代中國紅色題材舞劇的當代活力》［1］，文章從該劇熱演現(xiàn)象反思紅色題材舞劇創(chuàng)作的發(fā)力點，從時代需求與觀眾痛點、符號密碼與跨界技術(shù)支持、舞蹈語匯提純與造像之美三個方面探究舞劇成功的外因，同時強調(diào)了舞劇的“故事性”“現(xiàn)代性”“悲劇性”“民族精神”等內(nèi)因的重要性。二是張麟的《走向舞劇創(chuàng)作的本體自覺—舞劇〈永不消逝的電波〉創(chuàng)作方式的美學評析》［2］。該文從舞臺藝術(shù)的美學屬性角度分析了該舞劇之所以獲得大眾與業(yè)界的普遍贊譽，在于該劇從不同側(cè)面深刻反映了近年來中國舞劇遵循本體敘事規(guī)律的觀念轉(zhuǎn)向，具體表現(xiàn)在文學思維向舞劇思維的轉(zhuǎn)換與互文、情感邏輯取代故事邏輯、時空處理優(yōu)化本體功能等層面。三是陸佳敏的《論舞劇〈永不消逝的電波〉的音樂創(chuàng)作手法》［3］。該文從音樂角度對原創(chuàng)音樂做了具體的音樂美學分析，揭示了該劇的交響化音樂創(chuàng)作方式、音樂的“核心主題”貫穿及變奏，及其所展現(xiàn)出的美學意涵。上海戲劇學院和上海大學主辦的舞蹈學術(shù)期刊《當代舞蹈藝術(shù)研究》在2020年也先后發(fā)表了王晶晶的《舞劇〈永不消逝的電波〉“新”在哪里》和何洋洋的《舞蹈時空的結(jié)構(gòu)形態(tài)及其表意探析》，兩篇文章著重論述《永不消逝的電波》等近年來的優(yōu)秀舞劇創(chuàng)作對舞劇敘事方式的突破。王晶晶觀察到，《永不消逝的電波》時空上用敘事切割的方法，在畫面呈現(xiàn)上，將舞段原有的畫面重組；在空間敘事手法上，某些場景以“倒帶”的方式，呈現(xiàn)出真實空間和假定空間的虛擬結(jié)合。［4］何洋洋認為長期存在的舞劇敘事的“單一時空”結(jié)構(gòu)已經(jīng)不能滿足當今日益深化、復雜的舞劇表意需求；《永不消逝的電波》《天路》和《草原英雄小姐妹》不約而同而又手段各異地實現(xiàn)了“復合性時空”的敘事結(jié)構(gòu)，在理論上總結(jié)出這一舞劇藝術(shù)探索的新成就以及藝術(shù)價值，“不僅為作品中復雜情節(jié)的跌宕推演提供了一個多維框架，使主題在表意維度的拓深中更加深刻與厚重，也在時空形態(tài)的視覺傳達中建構(gòu)意蘊深厚的審美范式，可為觀眾的審美感知提供層次鮮明的視覺圖層”［5］。這幾篇舞評皆出自青年舞評人之手，他們在其舞評實踐中，都竭力避免泛泛而論，而努力追求藝術(shù)奧義的深掘和本體論述的自覺，其評論指向和本體訴求的理論意識值得嘉許。

2020年，從中直文藝院團到地方省市歌舞院團，均有多部新作問世。2020年正值中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)70周年，為紀念這一偉大的戰(zhàn)爭，中國歌劇舞劇院在數(shù)月內(nèi)突擊創(chuàng)作推出了舞劇《英雄兒女》；無錫市歌舞劇院堅守藝術(shù)陣地，頑強工作，推出原創(chuàng)舞劇《歌唱祖國》；中央芭蕾舞團也響應(yīng)2020年國家扶貧攻堅決勝之年的號召，推出扶貧題材舞劇《花一樣開放》及革命歷史題材舞劇《沂蒙》?！爸幐椟h、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄”的新時代藝術(shù)創(chuàng)作選題內(nèi)容導向意識，旗幟鮮明地在舞劇舞臺上高揚著?！端囆g(shù)評論》發(fā)表了兩篇《英雄兒女》舞評文章，分別是許銳、張雪純的舞評《舞之“情境”的共鳴—從舞劇〈英雄兒女〉看紅色經(jīng)典的重塑策略》［6］和董麗的《穿越歷史時空的英雄贊歌—民族舞劇〈英雄兒女〉評析》［7］。許銳、張雪純的文章站在舞劇立意和主旨的高點，從舞劇營造的人物和事件的“情境”入手，并以此作符號解讀，闡釋出紅色精神符號的種種樣態(tài)如何跨越半個多世紀的時空，使往昔與當今產(chǎn)生共情共鳴。董麗的文章則從新時代語境、革命英雄主義精神的內(nèi)涵價值解讀、舞劇視覺審美營造的拓展等方面加以評述。無疑，這些評論都首先揭示了舞劇思想內(nèi)容、主題立意的精神傳統(tǒng)和文化理路，同時注重分析舞臺藝術(shù)、舞劇語言的表達特性，顯示出了專業(yè)舞評的特質(zhì)。

2020年9月，第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎在上海舉行。在入圍終評的8部舞劇中，《騎兵》《朱自清》《石榴花開》《紅旗》《努力餐》獲得本屆舞劇獎。在評獎演出期間，舞劇《騎兵》收獲超高人氣，美名不脛而走。隨后《藝術(shù)評論》《中國文化報》《中國藝術(shù)報》分別發(fā)表了于平、江東、張雅寧的舞評。于平的《“視覺格式塔”敘事理念中的舞劇〈騎兵〉》［8］一文認為，《騎兵》一劇在藝術(shù)表現(xiàn)上凸顯出“視覺格式塔”敘事理念在舞劇創(chuàng)作中強勁的表現(xiàn)力。劇中設(shè)計的舞蹈形象主體，在“騎兵”群體與“戰(zhàn)馬”群體的交互中建構(gòu)成像。牧馬、羊群、鴻雁等生物，是舞蹈作品中經(jīng)常出現(xiàn)的形象，尤其在以牧區(qū)草原為自然和文化背景的舞蹈中，如何以人體動作為主體舞蹈語言來表現(xiàn)動物的動態(tài)以及它們與人性的相通，編導有自己的方式和手段。而以格式塔心理學理論，在接受美學的范疇內(nèi)對《騎兵》中的精彩舞動如戰(zhàn)馬與騎兵形象的雙重復合與再生予以理論闡發(fā)，是評論界對創(chuàng)作現(xiàn)實的理論提煉和理性導引。張雅寧在其舞評《形神合度現(xiàn)草原豐碑—評舞劇〈騎兵〉》中，將形象塑造呈現(xiàn)出的人馬合一意境解讀為“編導巧妙地抓住了戰(zhàn)馬與戰(zhàn)士的合一性，在對于戰(zhàn)馬的塑造中突出了其作為‘動物’的靈性和作為‘人物’的靈魂，通過擬人化的表達，將重心從形似移向情真”［9］。

當今的中國成為世界上唯一的大型舞劇生產(chǎn)大國，已是不爭的事實。相應(yīng)地，舞蹈評論界也十分積極地投入觀察和思考，評論實踐的活躍已是常態(tài)。在繁榮昌盛的舞劇大潮中，如何評價和認知這空前的舞劇盛世？2020年10月2日《人民日報》第8版副刊以頭條位置刊發(fā)了中國舞蹈家協(xié)會主席馮雙白的《中國舞劇在創(chuàng)新中綻放無窮魅力》一文。之后，《舞蹈》雜志于2020年第6期又發(fā)表《走創(chuàng)新發(fā)展道路，攀舞劇藝術(shù)高峰—40年來中國舞劇創(chuàng)作一瞥》，該文總結(jié)40年來創(chuàng)作“從量變到質(zhì)變，中國舞劇攀登藝術(shù)高峰的腳步從未停止”“從‘講故事’到‘講好故事’，中國舞劇磨煉藝術(shù)內(nèi)功的努力從未停頓”“從汲取外來營養(yǎng)到創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展，中國舞劇屹立世界劇壇的追求從未停歇”［10］5—7三個方面，高度概括贊揚了中國舞劇從中華人民共和國成立至今的步步奮進征程和座座藝術(shù)豐碑，指出“當代中國舞劇藝術(shù)的歷程是曲折的，進步卻非常令人矚目。優(yōu)秀的舞劇藝術(shù)精品，為改革開放的偉大時代描繪了無法替代的亮色，更為中華民族偉大復興的文明進程鐫刻了珍貴的藝術(shù)印記”［10］7。文章以“時代亮色”“文明印記”對當前舞劇創(chuàng)作成果高度贊揚。

歌德說過：“理論是灰色的。”這也意味著理論的理性本色。而理性的重要價值恰在于它的公正、客觀、冷靜和真實，以及理性之光在繁華喧囂的現(xiàn)實表象前的透視功能?？v觀2020年的舞劇評論，絕大多數(shù)、絕大篇幅是對作品的正面肯定分析乃至贊揚，即使有鯁骨之言，也往往躲閃于字里行間，或者于收尾處一筆帶過。相對于公開刊發(fā)的舞評文章，更為銳氣和直率的舞蹈批評意見和觀點多出現(xiàn)在專題論壇和講座之中。2020年9月和10月，中國舞蹈家協(xié)會的中國舞蹈“荷花獎”舞劇評獎和古典舞評獎先后舉行。同期，主辦方也召開了“2020中國舞蹈高峰論壇”和“中國古典舞的過去、現(xiàn)在和未來—中國舞蹈‘荷花獎’古典舞研討會”。《舞蹈》雜志先后刊發(fā)了這兩次研討會的紀實和綜述。在舞劇研討會上，舞劇編導趙明從自身編導的實踐經(jīng)驗體察到當今舞劇創(chuàng)作在評獎機制制約下同質(zhì)化趨勢的嚴峻性。具體表現(xiàn)為舞劇作品個性特質(zhì)、舞蹈本體被外圍技術(shù)湮沒，整體創(chuàng)新有余而經(jīng)典傳承不足。在古典舞研討會上，高成明在題為“中國古典舞的浮光掠影”的主旨發(fā)言中說：“在中國古典舞的創(chuàng)作方面，我們雖然作出了非常讓人刮目相看的貢獻，但同時也陷入了在動作層面改造的困局。中國古典舞先是因戲曲動作與芭蕾相結(jié)合而基因變異，繼而又隨著現(xiàn)代舞的涌入而‘腹背受敵’。這樣的‘左右開弓’帶來創(chuàng)作上的更加靈活，卻也使得我們的作品變得更加中性。古典舞創(chuàng)作把太多別的特征非常鮮明的元素放在自己的作品中，不說黯然失色，至少特征不那么明顯了。所以說，不要盲目創(chuàng)新，不要盲目地把與中國古典舞的美學有嚴重沖突的素材放到中國古典舞里面。事實上，當今天回過頭來看中國古典舞，現(xiàn)存的動作素材絕對夠了，甚至多了。就古典舞的動作素材本身而言，包括我也曾經(jīng)做過很多嘗試，由于這些素材本身就是特定歷史階段的產(chǎn)物，我們在運用的時候就必須讓其‘自洽’，符合人物身份。也就是說，古典舞的素材只能表現(xiàn)歷史人物；然而另一方面，每一個創(chuàng)作者都把創(chuàng)新作為自己的生命，這一古典舞的創(chuàng)作限定使得其不滿足于此，當想要創(chuàng)新又找不到創(chuàng)新的工具和方法時，只能‘就近’取材，從而導致了現(xiàn)代舞、芭蕾、武術(shù)等各種素材的拼湊，離我們所期望看到的中國古典舞的純粹性和古典性漸行漸遠?！保?1］通過簡要概括中國古典舞的發(fā)展節(jié)點，高成明指出中國古典舞當下屬性的中性化，其古典屬性因作品的盲目創(chuàng)新而出現(xiàn)特征和風格消解的危機。中國古典舞在創(chuàng)作層面上出現(xiàn)的這一邊界模糊、風格“串味”的問題，非一日之寒。理論界乃至實踐界的有識之士對此早有發(fā)覺，時有議論。但問題雖清晰，解答卻不甚確實。以北京舞蹈學院為首的學院派古典舞自中華人民共和國成立之初開始創(chuàng)建，數(shù)十年苦心孤詣、埋頭耕耘收獲的一套套精湛的古典舞動作語匯，如何成為業(yè)界乃至公眾舞蹈修養(yǎng)不可或缺的部分，如何珍視和傳承古典舞風格性語言，并在美學的高度予以定性定位，實乃舞蹈理論、舞蹈評論應(yīng)該用心、用力的方面。

當前中國舞蹈的主流創(chuàng)作仍在評獎、參賽、資助與考評機制下運行，而且這一機制已經(jīng)運行多年。作為機制主體的出品人、投資方對創(chuàng)作給予的導向、立標、厚望，與客體承接方、創(chuàng)演者的對應(yīng)互動乃至博弈關(guān)系，特別需要舞蹈理論、舞蹈評論界從政治文化學、社會學、藝術(shù)學、心理學等研究視角予以考察、分析和研究。龐小強在2020年《舞蹈》雜志第4期發(fā)表題為《繁榮、隱憂與反思—六年來國家藝術(shù)基金資助大型舞劇項目引發(fā)的思考》［12］一文。文中通過官方數(shù)據(jù)得出結(jié)論：2015年至2020年，共有630部大型舞劇申報了國家藝術(shù)基金，平均每年至少100部。文章在“看得見的繁榮”部分詳述了近幾年大型舞劇在題材、內(nèi)容、立意、風格、審美、院團建設(shè)、人才培養(yǎng)等方面的出色表現(xiàn)和成就，同時也特別提出了“繁榮背后的隱憂”的問題。諸如選材的表面化、概念化、模式化，創(chuàng)作手法的取巧套路化，創(chuàng)作目的功利化等真實存在的癥候。該文以充分的數(shù)據(jù)分析和現(xiàn)象分析相結(jié)合的方法，對國家藝術(shù)基金機制下的舞劇創(chuàng)作進行了宏觀研究，言之有物，論之有據(jù)。

問題出現(xiàn)，旁觀者清。中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所作為中國舞蹈界專職舞蹈藝術(shù)理論研究的國家機構(gòu)，自20世紀80年代初成立以來，在舞蹈基礎(chǔ)理論和舞蹈創(chuàng)作時評方面取得過卓越的成就，擁有豐厚的積淀。2020年，舞蹈研究所為弘揚學術(shù)，舉辦了題為“走向當代的舞蹈批評：現(xiàn)狀和使命”的系列線上講座，聘請了羅斌、劉春、慕羽、仝妍、張萍等當今知名舞評人分別做了題為“理論是舞蹈批評的前置”“舞蹈評論網(wǎng)絡(luò)化生存的若干方式”“主體間與學科間的交互—漫談《中國舞蹈批評》”“在學術(shù)與現(xiàn)實的張力中：舞蹈批評話語體系的建構(gòu)”“批評的理性與勢位”的講座。這些講座在各位主講人學術(shù)研究方向及積累的基礎(chǔ)上，梳理了當代舞蹈批評的現(xiàn)狀，對舞蹈批評進行學理性的界定和闡釋，探討了舞蹈批評內(nèi)部邏輯的演變以及舞蹈生產(chǎn)與批評之間的張力，進而力圖廓清舞蹈批評在當下應(yīng)承擔的責任和使命。每場講座都吸引了數(shù)百名聽眾同時在線。在校舞蹈學專業(yè)學生和青年舞蹈理論教師是聽眾主體，在問答互動環(huán)節(jié)，他們踴躍提問，積極思考，反映出新生代對舞蹈評論和批評的理論熱情。②《舞蹈》雜志是中國舞蹈界理論評論和信息陣地的“元老”，刊物欄目豐富，容納全國舞蹈界的“大事小情”，對舞蹈在全社會的影響力和傳播性多年來一直予以關(guān)注。

盡管大多數(shù)著名舞評人對諸如電視或網(wǎng)絡(luò)選秀綜藝類舞蹈節(jié)目的熱評、深評較少，但是2020年《舞蹈》雜志還是及時刊發(fā)了高雁對2019年開播的湖南衛(wèi)視一年一季的舞蹈類綜藝節(jié)目《舞蹈風暴》的評論文章［13］。已開播兩年的《舞蹈風暴》，將舞蹈、舞者成功送至大眾眼前，成為播出時段熱議的文化現(xiàn)象。作者站在鮮明的舞蹈本位立場，評論中帶有鮮明的反思和問題意識，既指出大眾娛樂平臺上如何攫取了舞蹈精華瞬間成功地博人眼球，同時又挑明大眾媒體娛樂化的潛在危險。如今，各類新媒體平臺舞蹈節(jié)目、新文藝群體、體制外舞蹈群體創(chuàng)作和表演等已經(jīng)發(fā)育成長為中國舞蹈生態(tài)圈中的重要成員，而這些領(lǐng)域以其旺盛的生命力、時代感、創(chuàng)新性、親和力成為切實影響民眾的舞蹈樣式。舞蹈評論界理應(yīng)在未來加大關(guān)注觀察力度，擴大理論評論范圍，及時對其進行社會、經(jīng)濟、文化的理論闡釋。

【注釋】

① 習近平提出：堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛［EB/OL］.新華網(wǎng)（2017—10—18），［2021—01—22］.http：//www.xinhuanet.com//politics/19cpcnc/2017—10/18/c_1121820800.htm.

② 參閱：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所.舞蹈研究所線上學術(shù)講座第二季—走向當代的舞蹈批評：現(xiàn)狀和使命［EB］.北京：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所公眾號，2020—12—02.