傳奇而現(xiàn)代的文本敘事

摘 要：曹禺是中國現(xiàn)代話劇真正意義上的奠基人，是我國現(xiàn)代話劇藝術的一座高峰，他的話劇創(chuàng)作表現(xiàn)出一種鮮明的藝術特征。如在文本敘事中實現(xiàn)了“詩與戲劇”的融合，追求一種詩意的境界；在戲劇結構方面構建出一種緊張而刺激的矛盾沖突，在多條線索相互推進的過程中，呈現(xiàn)出精巧而又周密的戲劇結構，同時本著以觀眾為中心，以舞臺為指向的創(chuàng)作宗旨，在其話劇創(chuàng)作中體現(xiàn)出圓熟的劇場性。

關鍵詞：曹禺，藝術特征，詩意化，民族化，劇場性

曹禺作為一個年輕的戲劇創(chuàng)作者，在20世紀30年代可謂是一鳴驚人。尤其是新文學的話劇創(chuàng)作，在經(jīng)過了胡適、洪深、田漢、歐陽予倩等人的積極探索之后，得到了極大的發(fā)展?！独子辍贰度粘觥返某霈F(xiàn)，使中國的讀者和觀眾真正被話劇的魅力所折服與震撼，可以說，中國的現(xiàn)代話劇創(chuàng)作，到了曹禺這里終于結出了碩果。曹禺的話劇創(chuàng)作特別有魅力之處在于其獨特的審美藝術，如嚴謹?shù)膽騽〗Y構、鮮明的人物形象、富有張力的戲劇沖突、充滿感染力的戲劇語言，等等。曹禺的話劇創(chuàng)作從語言形式、人物塑造、藝術結構等多方面都形成了獨特的藝術風格，表現(xiàn)出一種最具中國性的風貌。雖然話劇是一種外來的藝術形式，但是曹禺深諳中國傳統(tǒng)文化，尤其是中國傳統(tǒng)戲劇的表演方式，他在創(chuàng)作中講述的是典型的中國故事、中國式的情節(jié)， 從理論和實踐兩個方面成就了新文學話劇的蓬勃發(fā)展，曹禺可謂是中國現(xiàn)代戲劇史上卓越的開拓者。

曹禺話劇的藝術特征，總的概括來說表現(xiàn)在以下幾個方面：敘事中“詩與戲劇”的融合，在戲劇中追求一種詩意的境界。在1936年的《雷雨·序》中，作者曾表示：“我的用意，在于讓觀眾看完戲后，心中輕緩流蕩著一種詩樣的情懷”，能夠使得觀眾的情緒“入于更寬闊的沉思的?！薄Ｔ趹騽〗Y構方面，曹禺善于構建出一種緊張而刺激的矛盾沖突，在多條線索相互推進的過程中，呈現(xiàn)出精巧而又周密的戲劇結構；在語言藝術的運用上，曹禺總是能夠根據(jù)不同人物的身份、階層、心理去設計人物說話時的詞匯、語調(diào)以及節(jié)奏，同時人物的話語充滿了戲劇性與動作性、詩性，這些語言描寫深入地刻畫著人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)著不同人物的個性特征。此外，曹禺的話劇創(chuàng)作體現(xiàn)出一種深層的劇場性，有著豐富的演出經(jīng)驗并且接受過傳統(tǒng)戲曲藝術熏陶的曹禺，在舞臺、觀眾、劇作家的互動中，體現(xiàn)出一種獨特的劇場意識。

一、以詩寫?。乎r明的詩意化呈現(xiàn)

曹禺曾多次強調(diào)自己寫的話劇是“詩”。不同于其他一些戲劇家，曹禺的創(chuàng)作通常不是先行確定一個明確的主題，然后再圍繞著這個主題進行寫作；他常常是在某一瞬間心靈上獲得了某種觸動，產(chǎn)生了一些激動人心的情緒，然后開始了他的構思和寫作。比如談及《雷雨》的創(chuàng)作，曹禺說“只是一兩段情節(jié)，幾個人物，一種復雜而又原始的情緒”，這些因素構成了《雷雨》最初“模糊的影響”。而且在寫作的時候，曹禺也不是一幕一幕地按著順序寫，而是先寫最有寫作靈感與情感的一部分。這種帶著詩意情緒的寫作狀態(tài)，為作品奠定了詩意的基色。這種詩意的情緒同時貫穿于曹禺的話劇創(chuàng)作過程中，在他的筆下，不時流露出對命運不公的批判，對時代社會的深省，對人生曲折的感慨。他曾說自己在寫作時，也是“在發(fā)泄著被抑壓的憤懣，毀謗著中國的家庭和社會”。《日出》中的“日出”，更是充滿了詩意的象征?！疤柹饋砹?，黑暗留在后面。但是，太陽總是我們的，我們要睡了。”《日出》這出話劇的主題是通過陳白露、小東西等一干人物形象，作家喊出“你們的末日到了”的憤怒吼聲，表達了他對那個“損不足以奉有余”的不公平社會的強烈控訴，“日出”既是浩浩蕩蕩的大時代的光明與力量的象征，又是對生活在黑暗中那些看不到光明前途的人物的一種反襯。除了詩意情緒，曹禺話劇的詩意性還體現(xiàn)在意境的詩意化，他常常使用一些事物或者景色來表現(xiàn)劇本的主旨。如《日出》 中，陳白露居住的旅館外邊有著紅色的太陽；《雷雨》中出現(xiàn)了令人恐懼的周公館以及十分惡劣的雷雨天氣；而他的另一部話劇《原野》，則是在一種原始的氛圍中拉開序幕，沉郁的土地、扭曲的人性、陰森恐怖的幽冥世界，全劇始終籠罩在一種詩意而神秘的色彩之中。這種詩意的意境構造，承載著曹禺豐富的內(nèi)心世界。

這種詩意性的藝術特征，可以說一直是曹禺話劇創(chuàng)作的審美追求。1935年《雷雨》在東京首演，演出之前，導演想要去掉序幕和尾聲的部分，曹禺明確表示不能刪去。他說：“我寫的是一首詩，一首敘事詩……這詩不一定是美麗的，但是必須給讀詩的人一個不斷的新的感覺。”1936年，曹禺再次在《雷雨》的序中強調(diào)之所以保留“序幕”和“尾聲”是為了讓觀眾在看完戲后，“心中還流淌著一種詩樣的情懷”，使得“觀眾的情緒入于更寬闊的沉思的海”。在談到《原野》 的創(chuàng)作時，他說《原野》是講“人與人的極愛和極恨的感情”，這部作品是抒發(fā)“一個青年作者情感的一首詩”?？v觀曹禺的話劇創(chuàng)作，可以說他一直在追求一種詩與戲劇的完美結合，明顯地帶有詩意特征。曹禺以詩人的情懷進行話劇創(chuàng)作，不受某一類概念、主題或者框架的限制，自由發(fā)揮，馳騁于心田，給觀眾留下詩的回味和想象。

二、以實寫劇：真實的民族化建構

在眾多的劇作家里，曹禺可謂是佼佼者，他的作品每一篇都與民眾的現(xiàn)實生活以及時代有著十分密切的關系。雖然他曾廣泛地涉獵西方戲劇，學習過古希臘戲劇、莎士比亞、奧尼爾、易卜生等名家的戲劇創(chuàng)作，但是他在話劇創(chuàng)作中融入了我們民族所特有的生活方式、文化心理以及民族審美、民族性格，真實而生動地揭示了一種中國社會所面臨的先進文化與落后文化之間的斗爭，可以說既是與中外戲劇藝術的一種融合，更是一種超越。

話劇《雷雨》的創(chuàng)作背景為1925年前后的中國社會，這個時期一方面無產(chǎn)階級在中國共產(chǎn)黨的領導下，展開了蓬勃的革命運動，從而登上政治舞臺；另一方面，封建勢力依舊對廣大的人民群眾進行著殘酷的剝削與壓榨。曹禺面對這樣的社會現(xiàn)實，圍繞著周、魯兩家在20世紀30年代的矛盾與糾葛展開敘事，深刻地揭露了封建資產(chǎn)家庭的腐朽本質，同時表現(xiàn)出對處于弱勢的人民大眾的同情。在《雷雨》之后，1935年曹禺完成了《日出》的創(chuàng)作。與《雷雨》相比，《日出》把視野從家庭延伸至社會，所反映的社會生活更為廣闊，其主題也更加明確，即揭露了20世紀30年代中國大都市生活黑暗腐朽的一面。曹禺在劇中描寫了都市中上層社會和底層民眾之間的巨大差距，抨擊了上層社會的墮落。創(chuàng)作于1941年的《北京人》，則以曾家這一大家族的衰敗為線索串聯(lián)起全劇的矛盾沖突，展現(xiàn)了善良與丑惡、新生與腐朽、光明與黑暗的對立與沖突。在這部話劇中，曹禺選取了一個十分典型的沒落的士大夫家庭，描寫了曾家三代人的生活。老一代的“北京人”曾皓可以說是當時封建勢力的一個代表，在“仁義道德”的面孔下，曾皓有著一顆自私虛偽的心，用苦難哀憐粉飾了他的自私與虛弱。曾家的第二代“北京人”曾文清聰穎清俊，善良溫厚，身上有著一種士大夫階級所追求的瀟灑飄逸，然而他的人生悲劇在于沒落的封建文化思想和教養(yǎng)逐漸地侵蝕著他的靈魂。此外，還有一個重要的“北京人”形象，即原始人“北京人”。此“北京人”是曹禺所采用的一個象征，他將劇本命名為“北京人”，象征了史前社會、現(xiàn)實社會、理想社會中的三種“北京人”，具有深厚的內(nèi)蘊。

縱觀曹禺后期的話劇創(chuàng)作，同樣植根于社會現(xiàn)實。1947年曹禺看到抗戰(zhàn)勝利后的祖國依然身處黑暗之中而感到憂慮、憤懣，創(chuàng)作了電影劇本《艷陽天》，并親自擔任導演，將其拍攝成影片。在談到《艷陽天》的主題時，曹禺曾說：“中國人有一副對聯(lián)，叫作‘各人自掃門前雪，不管他家瓦上霜’，橫額‘莫管閑事’。這，我認為不對，我們必須辨明是非，必須懇切做事，不怕麻煩，不怕招冤。”《明朗的天》是新中國成立后曹禺創(chuàng)作的第一個話劇，包括他之后創(chuàng)作的《膽劍篇》（與梅阡、于是之合作）、《王昭君》等作品，都是他踐行現(xiàn)實主義的體現(xiàn)，曹禺正是通過這些話劇創(chuàng)作，觸碰到了我們民族所特有的精神特質、文化心理，再現(xiàn)出一種民族精神。

三、回歸戲?。荷顚拥膭鲂匀∠?/p>

劇場性是任何戲劇創(chuàng)作都不可能回避的。劇場性好，藝術效果就好，戲劇的生命力就越強。劇場性既是戲劇創(chuàng)作所具有的獨特魅力，又是戲劇創(chuàng)作的局限性。如果一個戲劇不具備劇場性，那它就是不完整的、不成功的，正是這一特質導致戲劇的傳播性不能像電影那樣廣泛。老舍在談到自己的話劇創(chuàng)作時說：“我的眼睛完全注視著筆尖，絲毫沒有感到舞臺那么個東西?！彼J為自己的劇作有故事有性格，但是“沒戲”，缺少舞臺表現(xiàn)力。田漢的劇本對舞臺環(huán)境、人物的動作、舞臺的協(xié)調(diào)與配合則缺少一些規(guī)范性，頗多文明戲的影子。與其他劇作家相比，曹禺在話劇創(chuàng)作中格外注重劇場性的經(jīng)營。他的話劇創(chuàng)作既兼顧了舞臺的表現(xiàn)，又照顧到了觀眾的需求；劇本中有著詳盡的舞臺提示，為演員的演出提供了可靠的參考。曹禺在戲劇創(chuàng)作上以觀眾為中心，以舞臺為指向，憑借著青年時期豐富的演出經(jīng)驗，以及對中國觀眾審美趣味的深度把握，在其話劇創(chuàng)作中體現(xiàn)出圓熟的劇場性。

首先，曹禺戲劇的劇場性體現(xiàn)在其深厚的主題意蘊。在曹禺整個戲劇創(chuàng)作生涯中，其人物形象基本上可以概括為兩個系列：一種是舊的封建禮教的“衛(wèi)道者”，代表人物如《雷雨》中的周樸園，《原野》中的焦氏，《北京人》中的曾皓、曾思懿等人；另一種則是被損害與被壓迫的勞動人民和婦女，如繁漪、陳白露、仇虎、花金子、愫芳等人。他們在舊制度與舊禮教中備受迫害與壓榨，表現(xiàn)出不同程度的掙扎與反抗，表現(xiàn)出一定的反叛意識。曹禺通過展現(xiàn)不同人物的不同命運，在一系列復雜而多面的人物性格的刻畫中，在對人生苦難的呈現(xiàn)過程中，表現(xiàn)出一種有著深厚主題意蘊的劇場魅力。曹禺的話劇舞臺激蕩著鮮明的時代意識，直抵人物內(nèi)心世界中最鮮明、最濃重的思想情感，向現(xiàn)實生活深入挖掘；劇本內(nèi)容與舞臺形式相互融合，在有限的舞臺中展現(xiàn)出無限人物的悲歡離合與人生世相。

其次，曹禺戲劇的劇場性體現(xiàn)在極富象征性的戲劇場景。曹禺在創(chuàng)作時的態(tài)度是極為嚴謹?shù)模浅Ｖ匾晳騽鼍暗脑O置，不論是自然的場景還是人文的場景，都是從劇場性的需求出發(fā)去構建，形成一種強烈的視覺沖擊力?？v觀曹禺的戲劇舞臺，各種物象都具有一定的象征意蘊，為劇本情節(jié)的展開以及人物活動的發(fā)生創(chuàng)設出一種強烈的情景氛圍?？陀^物象的意蘊與人物形成一種對應關系，如“雷雨”象征著繁漪在沉默中的反抗與爆發(fā)，“火車”象征著仇恨和花金子理想的飛動，“棺材”象征著曾、杜兩家必然走向沒落。曹禺的戲劇中，寫物就是寫人，人與物渾然一體?！袄子辍薄叭粘觥薄巴懽儭薄霸啊边@些事物貫穿戲劇始終，對特定場景的情景構建起到強化作用，烘托出激烈的矛盾沖突，推進情節(jié)的向前發(fā)展。例如“霜”是《日出》中的一個重要意象，霜是晶瑩剔透的，在寒冷的黑夜里綻放，又在日出前蒸發(fā)升騰消失不見，曹禺以此來影射陳白露見不得太陽的人生，她的純潔善良終于被黑暗所吞噬。方達生從幾千里外的家鄉(xiāng)來找陳白露，刺激了陳白露，她打開窗的瞬間，看到了霜，仿佛看到了自己?！八边@一象征性的物象使得沉郁的場面活躍了起來，產(chǎn)生了強烈的劇場性。

再次，曹禺話劇的劇場性體現(xiàn)在以豐富的音響效果來強化戲劇氛圍，運用音響效果來烘托戲劇氛圍是曹禺話劇劇場性的一個突出表現(xiàn)。曹禺十分擅長使用一些聲音去進行藝術表現(xiàn)，如民間小調(diào)、讀書聲、鞭炮聲、吵架聲、槍聲、吆喝聲，以及自然界中的風聲、雷聲、蟬鳴、蛙叫，等等，產(chǎn)生出獨特而奇妙的藝術韻味。曹禺曾說：“我寫劇本是很注意音響效果的。它幫助烘托氣氛，增強特定環(huán)境的真實感。例如在城墻上吹號的聲音，尤其是傍晚，烏鴉在天上飛，令人倍感凄涼?！薄啊侗本┤恕分杏袀€大配角，就是我所說的各種音響，音響幫了戲劇很多忙，創(chuàng)造了環(huán)境氣氛。有的導演不太注意，戲就丟了很多。例如戲中有一臺蘇鐘。即蘇州出產(chǎn)的時鐘，鐘的嘀嗒聲很遲緩，很單調(diào)，走起來慢極了，給人的感覺就是單調(diào)地活著、活著、活著，無聊地無味地活著、活著。沒有這種鐘聲，氣氛就搞不出來。”

結語

曹禺的話劇創(chuàng)作廣泛地吸收了中西方戲劇創(chuàng)作的優(yōu)點，將西方近代戲劇的創(chuàng)作技巧運用于中國的話劇創(chuàng)作中，以表現(xiàn)中國的社會以及那個時代中的人和事。他在人物形象塑造尤其是女性形象方面卓有建樹，以一種富于激情和詩意的力量去構思劇本，形成一種充滿感染力的悲劇藝術，使得劇本既具有可讀性，又具有可演性。曹禺是現(xiàn)代話劇真正意義上的奠基人，是我國現(xiàn)代話劇藝術的一座高峰，他的話劇創(chuàng)作影響并培養(yǎng)了幾代中國的劇作者、導演、演員，在中國現(xiàn)代話劇史上打上了深刻的印記。

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作 者： 常誠，山西傳媒學院表演學院講師，研究方向：表演理論研究與教學。

編 輯：曹曉花？E-mail：erbantou2008@163.com？