趙 春 張 娟

動畫藝術非為兒童誕生，卻因兒童找到了存在和發(fā)展的核心價值。迪斯尼王國用一個個動畫夢來守護童真；日本動畫因戰(zhàn)后數(shù)量龐大的兒童觀眾而崛起；英國動畫事業(yè)始終圍繞兒童開拓創(chuàng)新。放眼國內，從建國初期文化部明確的“美術片要為兒童服務”方針，到1957年上海美術電影制片廠成立并提出“以少年兒童為主要服務對象”，國產動畫發(fā)展的契機和動力都以兒童為中心。雖然當下的動畫產業(yè)在向更廣泛受眾拓展，但龐大的兒童基數(shù)和對動畫產品的剛性需求，都決定了兒童動畫的基本盤不會發(fā)生改變。兒童是祖國的未來，民族的希望，兒童動畫作為其重要的精神食糧，不僅需要滿足他們的成長需求，更關乎民族文化認同的價值觀塑造?！啊褡寤⒎且粋€僵化的概念，而是在時代的演進過程中不斷發(fā)展變化的，它不僅承載著歷史文化的印記，而且包含了對當代社會現(xiàn)狀的表現(xiàn)?！眹a兒童動畫對民族精神內核的追求從未停止，不同發(fā)展時期的民族化烙印構成了國產兒童動畫的獨特風景。

一、“十七年”時期（1949年—1966年）

1949年至1966年是新中國成立到“文革”之前的一個重要歷史節(jié)點，建國之初，百廢待興，文藝創(chuàng)作呈現(xiàn)出濃重的特定歷史時期特征。故而在文藝界的常見歷史分期中會將這十七年作為獨立的部分進行劃分，如“十七年文學”“十七年電影”等。作為電影領域的特殊存在，動畫電影在該時期發(fā)展迅速、“中國學派”開始嶄露頭角、民族化探索啟程，“寓教于樂”的理念、向經典借力的內容、挖掘傳統(tǒng)藝術的樣式，成為這一時期民族化探索的最顯著特征。

（一）“寓教于樂”的理念發(fā)揚

“寓教于樂”出自于《詩藝》，本意是在娛樂中寄托教育?！笆吣辍睍r期的文藝作品注重宣教功能，力圖將愛國、勤勞等政治覺悟和思想覺悟，以更加輕松的方式向社會傳遞，恰符合“寓教于樂”的理念。在這一理念下，兒童動畫開始由建國前的宣傳抗日救亡運動向注重教育功能與娛樂功能轉變，通過對人物形象的塑造、情節(jié)起承轉合等藝術性處理，把教育的精神內核融入娛樂形式之中。如《烏鴉為什么是黑的》演繹了美麗鳥變?yōu)貘f的民間傳說，對驕傲惰性進行批判，將樸實勤勞的主題進行了升華；《豬八戒吃西瓜》豫北剪紙風格塑造了稚拙可愛的豬八戒形象，同時用批評的方式來教育兒童要誠實、莫貪心。除了思想教育，還注重知識傳遞，如水墨片《小蝌蚪找媽媽》在小蝌蚪們尋找媽媽的過程中帶領兒童認識了不同的動物；剪紙片《山羊與狼》讓兒童認識大灰狼的危險，并對團結一致樂于助人進行贊揚。寓教于樂成為“十七年”時期動畫作品的鮮明特色，同時也因這一理念的先進性而延續(xù)至今，成為國產兒童動畫的典型藝術特征之一。

（二）開啟深耕優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之路

圖1.動畫電影《大鬧天宮》劇照

1956年特偉提出“探索民族之路”的口號，鼓勵大膽創(chuàng)新，積極引導動畫創(chuàng)作從優(yōu)秀民族文化中汲取力量，涌現(xiàn)了一批質量高、樣式豐富、民族風格張揚的動畫作品。在題材上，神話、傳說、民間故事等成為主流，同時關照現(xiàn)實社會。例如，《大鬧天宮》從傳統(tǒng)文學經典中重塑神話人物孫悟空的不畏強權精神，使其成為幾代人心目中的銀幕英雄；《神筆》中的樸素革命思想將推翻舊社會翻身做主人的歡喜演繹得淋漓盡致；現(xiàn)實題材《草原英雄小姐妹》，姐妹二人為了集體利益的無私奉獻，成為注重集體利益的草原文化精神象征。在樣式上，借助水墨、剪紙、木偶、折紙、皮影、壁畫等傳統(tǒng)藝術形式提供的豐富素材，大大擴展了動畫風格。水墨動畫《牧笛》呈現(xiàn)出國畫特有的“形”“意”情趣；可愛漫畫《沒頭腦和不高興》融入了兒童畫裝飾性元素；剪紙片《人參娃娃》《金色的海螺》，木偶片《孔雀公主》《半夜雞叫》，折紙片《聰明的鴨子》等都從民間藝術形式中獲得靈感。這一時期的動畫作品百家爭鳴，佳作輩出，無論是故事內容、畫面風格及音樂呈現(xiàn)都給兒童觀眾留下了深刻的精神烙印。也正是由此開始，深耕優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為國產動畫的“保留節(jié)目”被重視和延續(xù)下來，并成為民族化探索的最顯著特征。

二、外來沖擊期（1978年—2001年）

改革開放后文藝創(chuàng)作全面復蘇，動畫行業(yè)再次迎來繁榮發(fā)展的新時期。與之前不同的是，此時的市場環(huán)境已經在悄然變化，外來作品的涌入重塑了市場結構更改變了兒童觀眾的欣賞趣味。尤其以1995年為節(jié)點，統(tǒng)購統(tǒng)銷的計劃經濟生產模式走向終結，全面向市場經濟的轉型徹底沖擊了國產動畫的創(chuàng)作體系。在這種劇烈的變革主導下，該時期兒童動畫的民族化路線既有對上個階段的延續(xù)與調整，又呈現(xiàn)出強烈的時代特征。

（一）“十七年”路線的延續(xù)與深化

改革開放初期，老一輩創(chuàng)作人壓抑已久的創(chuàng)作熱情被重新點燃，開始沿著“十七年”期間執(zhí)行的民族化發(fā)展路線繼續(xù)探索，并創(chuàng)造出超越上一時期的輝煌成就。首先，傳統(tǒng)文化繼續(xù)為動畫提供包羅萬象的原始素材，但不再拘泥于原著，而是通過對文學作品的梳理，在價值觀塑造上進行改編和升華，并把對人性的思考等宏大主題納入其中，展現(xiàn)出豐富多彩的精神內核如神話故事《九色鹿》《金猴降妖》，民間傳說《善良的夏吾冬》《蝴蝶泉》，成語寓言《鷸蚌相爭》《螳螂捕蟬》等皆是如此。由民間諺語改編而來的《三個和尚》所展現(xiàn)出的哲理反思、宣揚集體利益、強調團結合作精神，更是和齊心協(xié)力進行社會主義現(xiàn)代化建設的思想相呼應。其次，童話題材佳作輩出，更加注重畫面效果，展現(xiàn)快樂氛圍，如《小鴨呷呷》《猴子撈月》《雪孩子》《老虎學藝》《狐貍送葡萄》等都改編出色、寓意深刻，留給兒童豐富的想象空間。

如若說這種創(chuàng)作慣性是改革開放初期動畫生產仍在計劃經濟體制下的自然體現(xiàn)，進入市場經濟后的延續(xù)則顯示出其強大的生命力?！?995年起，中國電影發(fā)行放映公司對動畫片不再實行統(tǒng)購統(tǒng)銷的計劃經濟政策”，上海美術電影制片廠以《十二生肖》作為其第一部自主投資、發(fā)行的動畫系列片拉開了自謀出路的序幕。之后，由上海美術電影制片廠、上海教育電視臺、上海華僑交流公司聯(lián)合出品的《自古英雄出少年》廣受贊譽。同時，《封神榜傳奇》《西游記》《中華上下五千年》等傳統(tǒng)文化題材的作品仍經久不衰。當然，在題材和內容的創(chuàng)作延續(xù)下，觀眾審美的改變對作品的敘事和美學風格影響最為顯著。以《寶蓮燈》為例，在同期電影市場被《玩具總動員》（

Toy Story

）、《小雞快跑》（

Chicken Run

）等國外優(yōu)秀作品巨大沖擊下，影片以傳統(tǒng)神話題材為基礎，學習角色設定、敘事的好萊塢模式，并開始嘗試明星演員配音、獻唱主題曲等商業(yè)運作，雖有瑕疵，卻取得前所未有的商業(yè)成功。可以說，《寶蓮燈》所做的系列探索為新形勢下傳統(tǒng)文化題材的動畫開發(fā)提供了思路，并為國產兒童動畫電影的全家歡路線奠定了基礎。但也應該看到，此時“中國動畫學派”所建立起的審美理念已日益式微，審美品格上的“西化”漸成潮流，國產動畫的民族化探索面臨著新的挑戰(zhàn)。

（二）生活化與娛樂化的時代變革

在這一時期，時代的變革帶來社會層面的巨大變化，并為兒童動畫創(chuàng)作提供了豐富的素材，以現(xiàn)實生活為藍本的作品更是為豐富民族化內涵提供了新的場域。如在反應當代都市題材的系列作品中，《超級肥皂》展現(xiàn)了市場營銷下的從眾行為，《新裝的門鈴》鞭辟入里的描繪了都市人物的病態(tài)心理，《一夜富翁》和《高女人和矮丈夫》則挖掘了某些社會現(xiàn)象。這些作品寓意深刻，對喪失自我能力、隨波逐流的批判發(fā)人深省，雖具有一定的“成人化”特征，卻并不妨礙少年兒童從幽默的表現(xiàn)中感悟與浪漫化作品不同的現(xiàn)實社會哲學。這種對現(xiàn)實的關注還體現(xiàn)在更多描繪生活中鮮活人物的作品中，如漫改動畫《三毛流浪記》展現(xiàn)了時代背景下小人物的生存狀態(tài)，《邋遢大王奇遇記》塑造了一個有血有肉的調皮男孩形象，《大頭兒子和小頭爸爸》則是計劃生育政策下一家三口幸福生活的寫照。這些動畫作品從多個維度為兒童觀眾呈現(xiàn)了“社會”和“現(xiàn)實”，它們的觀察和描述具有典型的“中式”特征，是理解國人的思維方式、文化和情感的重要介質?？梢哉f，這一時期作品的民族化，不僅體現(xiàn)在對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的持續(xù)開發(fā)和理念創(chuàng)新，同時開始將視野投向當下，將國人的處世哲學與現(xiàn)實生活相結合，顯示出更強的文化自覺時代性。

另一方面，在堅持“寓教于樂”的基本理念下，突出娛樂性成為順應時代需求的重要轉變。八十年代電視機在國內的普及促使電視動畫的需求不斷增加，1980年中央電視臺開始引進并播放《鐵臂阿童木》（鉄腕アトム）、《藍精靈》（

The Smurfs

）、《灌籃高手》（スラムダンク）等作品，國外動畫迅速占據了國內電視動畫的半壁江山。而國外作品之所有具備如此的競爭力，很重要的一點就在于故事吸引力和講述技巧所帶來的娛樂性。以往國產動畫以短、小、精為主要類型的藝術片生產已不能適應電視動畫的需求，迫使必須向適合電視播放的系列片轉變?！栋⒎蔡帷贰逗J兄弟》《葫蘆小金剛》《黑貓警長》等影片的出現(xiàn)，填補了系列片的空白，它們或展現(xiàn)出濃郁的少數(shù)民族風情，或在剪紙藝術中呈現(xiàn)裝飾審美特征，或懲惡揚善的主題下加入科技的元素，雖然敘事核心依然是典型的兩元對立，但從畫面效果到視聽呈現(xiàn)娛樂性都在不斷放大。同時，更具直接教育性的知識啟蒙類動畫作品不斷出現(xiàn)，如涉及天文地理的《海爾兄弟》《知識老人》《千千問》《藍貓?zhí)詺馊枴?，認識漢字之美的《跟著兔兔來識字》《學問貓教漢字》，弘揚傳統(tǒng)文化的《新三字經》等，這些作品在趣味的劇情和緊湊的敘事包裝下大大增強了孩童的代入感，避免了枯燥的說教之氣，獲得了良好的傳播效果。“寓教于樂”從直白、簡單的“硬教育”向突出娛樂性的“軟教育”轉變，既是對兒童受眾心態(tài)變化的深究，也是在為滿足市場需求向商業(yè)創(chuàng)作轉型而做的努力，而這個過程也恰是對民族精神時代變遷的順應。

（三）國際化開拓的起步

重新與世界接軌不僅體現(xiàn)于引進來，同時體現(xiàn)于努力拓展國際空間，尋求國際合作，并開始將國外題材納入民族化的改造過程。這種“取自全球，為我所用”的美國動畫創(chuàng)作手段，在該時期也乘著改革開放之風成為國內動畫創(chuàng)作的方案之一。比如，與德國聯(lián)合制作的五部作品《倔強的凱拉班》《環(huán)游地球80天》《氣球上的五星期》《登月之旅》皆取材自法國同名小說，《白雪公主與青蛙王子》根據《格林童話》改編，與美國聯(lián)合制作的《馬可波羅回香都》則將視野指向歷史中的中外國際友好交往?？上驳氖?，雖然以上動畫的故事原型來源于國外，但展現(xiàn)出的正義戰(zhàn)勝邪惡、人類和平發(fā)展等普世價值，以及傳統(tǒng)木偶、剪紙等藝術形式的融入，形成了西方文化和東方文化相互交融的獨特面貌。國際化的協(xié)同創(chuàng)作從技術、故事表現(xiàn)、畫面風格等層面為國產動畫多元化發(fā)展提供了參照，迫使創(chuàng)作者們去尋找適合國際觀影需求又具備深厚民族內涵的發(fā)展路徑，為國產動畫的“走出去”積累了經驗，也為民族化進程添加了國際化注腳。

三、探索機遇期（2002年至今）

自2002年《影視動畫業(yè)“十五”期間發(fā)展規(guī)劃》頒布，關于動畫的系列扶持政策相繼出臺，為產業(yè)化發(fā)展指明了方向，國家層面把動畫放在文化戰(zhàn)略的高度。兒童動畫的民族化發(fā)展迎來了歷史性的機遇期，從風格到內容，從產業(yè)鏈到品牌打造，在適合自身發(fā)展道路上不斷突圍，搭載國家文化發(fā)展戰(zhàn)略“走出去”的步伐也明顯加快。

（一）民族動畫風格的再建構

進入新世紀后，國內兒童的觀影習慣早已被日、美等國外動畫作品同化，而此時的國產動畫風格卻在“中國動畫學派”的審美理念沒落和對外加工的沖擊之下失去了方向，對民族動畫風格的再建構成為首要解決的問題。面對旺盛的市場和自身的不足，急功近利一度占據上風，《汽車人總動員》《大嘴巴嘟嘟》等一批“拿來主義”作品，因明顯的抄襲而廣受批評，即輸了市場又輸了人心。慘烈的失敗讓創(chuàng)作者認識到照搬照抄方式的不可取，痛定思痛，“在借鑒中創(chuàng)新”尋求一條既能滿足時代審美需求，又具有民族化內核的道路成為最具可行性的方案。

通過不斷的探索和總結，市場逐漸形成了三大類型：一是以日式動畫為主要模仿對象的偏日式風格，如《神兵小將》《神魄》《魔晶獵人》等均使用了典型的日式造型手段；二是以美式動畫為主要模仿對象的偏美式風格，如以《虹貓藍兔七俠傳》《熊出沒》《宇宙護衛(wèi)隊》等都借鑒了美式造型的理念。這兩種類型都在借鑒成熟造型規(guī)律基礎上，在設計和細節(jié)等方面積極探索結合本土文化的可能性，采用更多民族化的元素以取得二者的平衡。事實證明，這種建立在模仿基礎上的有限創(chuàng)新已經開始產生積極的影響。此外，結合網絡動畫、漫畫以及日式Q版等多層面的造型手段形成的可愛、簡約的風格是第三大類，如《喜羊羊與灰太狼》《開心超人》《淘氣包馬小跳》《萌雞小隊》等都是具有廣泛受眾接受度的優(yōu)秀代表。從模仿走向創(chuàng)新的創(chuàng)作歷程，是不斷深入市場核心需求的過程，同時也是總結規(guī)律厚積薄發(fā)的過程，國產兒童動畫風格在模仿中取得一定的創(chuàng)新突破，是否能夠繼續(xù)保持創(chuàng)新節(jié)奏，決定了未來發(fā)展的深度。

（二）傳統(tǒng)文化的時代新生

“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的根和魂”，得益于對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性運用，兒童動畫保持了旺盛的文化生命力，寓教于樂的目標亦順利實現(xiàn)。在新的形勢下，繼續(xù)把神話傳說、寓言故事、歷史故事、古典名著等民族文化符號與當下文化需求及觀眾審美趣味相結合，不斷豐富其內涵并呈現(xiàn)新的時代意義，是手段，也是使命。

哪吒的故事耳熟能詳，他的形象貼合了兒童對英雄人物的幻想。2003年版的《哪吒傳奇》通過對經典名著再創(chuàng)造，在角色塑造過程中加入時代價值觀，把傳統(tǒng)的神話式人物轉變?yōu)榱饲趧?、勇敢、有缺點的孩童形象。哪吒不斷克服自身局限的成長過程，更是符合逆境中仍堅持奮斗的主流精神。無獨有偶，《小鯉魚歷險記》中小鯉魚戰(zhàn)勝邪惡重建家園的勇氣和《十二生肖總動員》中面對挑戰(zhàn)和困難、不斷完善自我的歷程，則是對民間傳說題材的時代呈現(xiàn)；取材自富有浪漫主義情懷的口頭故事，以少林為背景，結合武俠、仙俠文化的《中華小子》，在闡述中國文化中的大義上，同樣可圈可點。

在突出歷史知識啟蒙的作品中，借由歷史故事為藍本進行創(chuàng)作的《圍棋少年》，巧妙地將少年兒童帶入歷史情境，促其樹立正確的歷史觀；《如果歷史是一群喵》更是以萌系治愈的方式介紹華夏文化，讓看似枯燥的歷史鮮活了起來。他們在內核和形式上的突圍與緊跟潮流，不僅彰顯出傳統(tǒng)文化的博大精深，再次證明傳統(tǒng)文化具有順應時代發(fā)展需求而不斷革新的強大生命力。

圖2.電影《摩爾莊園》劇照

（三）打造品牌發(fā)展之路

新世紀以來，網絡平臺的崛起打破了視聽節(jié)目以電視、影院為主的傳統(tǒng)播放方式，形成了多平臺協(xié)調發(fā)展的總體格局。兒童動畫和文化的傳播借助媒介的變化呈現(xiàn)出前所未有的多樣性，并融入泛娛樂的產業(yè)發(fā)展大潮，走民族化品牌之路已然成為兒童動畫的必然選擇。

通過大力發(fā)展動畫系列片，推動市場影響力，形成品牌連鎖效應是目前最為成熟的發(fā)展模式。以《喜羊羊》《熊出沒》電視劇為代表，這類作品結合了可愛元素，加上富有濃厚幻想色彩的童話故事，塑造出各式各樣的“角色”，契合了兒童獨特的認知世界方式。電視動畫的不斷積累，受眾群體的持續(xù)聚焦，繼而為開發(fā)大電影奠定了基礎?！断惭蜓颉冯娪暗纳嫌忱_了國產兒童動畫“全家歡”類型的發(fā)展序幕。《熊出沒》將這一模式繼續(xù)深化，成為賀歲檔影片的常駐軍。同時，通過品牌效應的延伸，《喜羊羊之筐出勝利》《熊熊樂園》《趙琳的探險日記》等面向細分年齡受眾的子品牌被持續(xù)推出，進一步豐富了產品格局。這一模式在未來的發(fā)展中，會更加注重產品線的布局和垂直領域的深耕，以高品質作品維護品牌價值，并以緊隨時代的內容保持品牌的新鮮度。

以《摩爾莊園》《賽爾號》為代表的品牌打造，是以互聯(lián)網媒介為起點的另一發(fā)展模式。它們的IP緣起于兒童虛擬社區(qū)游戲，隨著玩家規(guī)模的聚集，動畫系列劇、電影等產品的開發(fā)成為可能，打造出一條“游戲+電視+電影”的產業(yè)鏈構建道路。此外，隨著媒介融合的持續(xù)加深，更多文化產品為品牌打造提供了契機，如騰訊視頻參與出品的《故宮里的大怪獸》，童話原作在動畫改編前已經推出兩部音樂劇，動畫化則采用“真人+CG”的形式，借助故宮文化的魅力，塑造出符合孩子精神世界需求的“國產怪獸”，形成了“童話+音樂劇+網絡動畫”的發(fā)展思路。

（四）提升“走出去”的文化軟實力

動畫作品承載著一個國家的精神文化面貌，美國和日本等動畫發(fā)達國家在作品創(chuàng)作中，不僅將本國文化展示的淋漓盡致，更是將動畫文化視為國家文化的重要組成部分，以文化軟實力影響全世界。國產兒童動畫在創(chuàng)作中依托民族文化，深挖社會主義核心價值觀，不斷打造立得住、走得出的原創(chuàng)IP動漫精品。

傳統(tǒng)元素的再創(chuàng)新，已經成為國產兒童動畫在構建新時代動畫美學中的主要手段之一?！缎‰u彩虹》以生活在云島上的七只小雞為主角，他們樂觀、開朗、團結、友善的普世價值得到國內兒童的喜愛，同時在海外幾十個國家的一線平臺上映。影片將中國傳統(tǒng)水墨畫風與新的技術手段結合，開發(fā)出獨具特色的彩色水墨效果，再次煥發(fā)出傳統(tǒng)文化的魅力。同樣創(chuàng)新了水墨寫意手法的《百鳥朝鳳》列入國家廣電總局面向國際的重點扶持項目，不僅承載著中國人民勤勞、勇敢的優(yōu)良品質，對新生活的不懈追求，更展現(xiàn)出實現(xiàn)民族偉大復興的堅定意念。此外，曾大放異彩的裝飾風格也得以再次挖掘。列入國家動漫創(chuàng)意類項目品牌建設和保護計劃的《艾米咕?！?，以愛與勇氣的傳遞為故事核心，畫面唯美，色彩柔和高雅，緊隨時代審美的裝飾風格創(chuàng)新令人耳目一新。優(yōu)秀的品質促其斬獲多項國際大獎，在70多個國家和地區(qū)播放，甚至成為部分法國社區(qū)的中文教材。

“民族文化不僅蘊藏在歷史中，也蘊藏在現(xiàn)代生活里，蘊藏在我們身邊。”現(xiàn)實社會的日新月異為國產兒童動畫提供了超越上個階段、更多可開發(fā)的題材，圍繞社會公共議題，以及家庭、校園等兒童成長空間，已產出多部傳遞溫暖和快樂的優(yōu)秀作品。繪本風格動畫《毛毛鎮(zhèn)》，聚焦環(huán)保題材，畫面清新明快，故事簡單直接，受到學齡前兒童喜愛；原創(chuàng)動漫品牌《阿U》將動畫和科學教育結合，不僅獲得國家科技進步獎，在國際上也取得良好反響；《洛寶貝》聚焦中國家庭的日常生活，貫穿其中的葫蘆絲、空竹、太極等非物質文化遺產元素，彰顯中國特色；《快樂東西》老北京胡同里一對孿生兄妹相愛相殺的生活趣事，在喜劇風格中展現(xiàn)出濃濃親情；《新大頭兒子和小頭爸爸》已上映四部電影，以棉花糖為主角的《棉花糖和云朵媽媽》同樣受到歡迎。

兒童奇幻類作品，滿足了孩子天馬行空的想象力，同樣在品牌打造中顯示出明顯的優(yōu)勢。《奇妙救援隊》用智慧化解危機，《超級飛俠》加入科技元素，角色們樂于助人的優(yōu)良品質，團結一致解決問題的能力，傳遞出的明確是非觀、深厚的親情觀、相互幫助的友情觀、樂于助人的道德觀，在滿足兒童感官需求的同時，充盈了他們的內心，傳播了積極面對一切的正能量。洛寶貝作為主角的《奇趣俱樂部》《洛寶貝聽故事》《洛寶貝愛科學》等相關動畫片，迄今已接近1500集，未來計劃走向全球200多個國家；《宇宙護衛(wèi)隊》形成了自身的玩具品牌，并在不斷調整中取得中國文化傳播的積極效益。這些動畫作品是社會主義核心價值觀活躍于現(xiàn)實的直觀體現(xiàn)，也正因為有著深厚的文化做根基，品牌才做得更深、走得更遠。

結語

縱觀新中國成立后的國產兒童動畫，跨越七十余年的歷程，猶如一部奮斗史詩，這其中機遇與挑戰(zhàn)并存，有口碑佳作的傳承、有品類豐富的嘗試，亦有迷茫徘徊、盲目跟風。時下，通過對細分市場的持續(xù)深耕，本土優(yōu)質IP動漫品牌被不斷打造，兒童動畫迎來再次的發(fā)展熱潮。同時，隨著“一帶一路”文化發(fā)展戰(zhàn)略的實施，根植于文化傳統(tǒng)的核心價值觀得以與兒童動畫一起走向更多的國家和地區(qū)，“走出去”已經在收獲更廣的市場和紅利。在經濟全球化發(fā)展的時代背景下，繼續(xù)運用民族化理念，創(chuàng)新民族化精神表達，尋求兒童認可的共通情感，將依然是國產兒童動畫的發(fā)展大勢。

【注釋】

1劉靜.新時代國產動畫“民族化”的發(fā)展路徑[J].中國電視，2020（11）：107.

2顏慧，索亞斌.中國動畫電影史[M]南京:中國電影出版社出版，2005：174.

3數(shù)據來源：央廣網.習近平談中華民族的根和魂[EB/OL]. https://baijiahao.baidu.com/s?id=16135690 13066189711&wfr=spider&for=pc

4劉嫻，周進，曹小卉.中國動畫的“價值觀”傳達探索[J].當代動畫，2018（01）：36.