蔣嘉贇

Jiang Jiayun

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院 上海 200444

Shanghai University Shanghai 200444

一、色彩概述

1.色彩的獲取與認知

人類自古以來就會從視覺中提取信息，而色彩即顏色，便是最奪人眼球的要素?，F(xiàn)代色彩學(xué)認為顏色是指可見光通過眼睛在觀察者腦內(nèi)獲得的景象。但是為何人眼可以看到如此絢爛多姿的世界呢？那便得益于眼睛里的錐狀細胞。人眼內(nèi)有幾種辨別顏色的錐形感光細胞，大約有600萬至700萬個視錐細胞分布在單只眼球的視網(wǎng)膜黃斑處。

當(dāng)我們處于較亮的環(huán)境光線中，視錐細胞更能施展其作用。它們發(fā)揮識別顏色的職能，我們所看到物體的顏色是由于有光照在表面，物體對其形成一定的吸收、反射、折射、散射甚至透射等光學(xué)現(xiàn)象，最終是相對應(yīng)顏色的波長進入觀察者眼內(nèi)，視錐細胞將光刺激轉(zhuǎn)換為神經(jīng)信號，在深層感受區(qū)域再次形成兩種對立色彩信號和一種非色彩信號，最終抵達大腦中樞，形成各種色彩感知。

2.生活中的色彩

我們感受世界色彩的一小步，卻有萬千的細胞參與其中。每天所見無量大數(shù)的色彩種類，光是命名就讓不少人為之頭疼。在著作《紅樓夢》就有許多對人物肖像以及所著服裝色彩的描寫，對不同色系的顏色再次進行更細致的區(qū)分。曾經(jīng)藝考學(xué)習(xí)水粉時使用的顏料盒就有56種顏色，按照色彩的三大屬性，色相、明度和飽和度進行排列便會給人帶來舒適的和諧感。

由于人類可見光的局限性，我們僅能看到380到780納米波長的光。不同波長由長到短排序是從紅色到紫色，所以往往夏日雨過天晴之時，天空出現(xiàn)悅目的彩虹，就是從紅色逐漸漸變到紫色。

但是每次出現(xiàn)的彩虹的顏色都不會一模一樣，因為一切事物的呈現(xiàn)都是要有一定的背景的，并且受這個背景的調(diào)節(jié)和影響。物體的亮度和色彩一部分取決于其照射光線的色彩與亮度，另一方面要取決于物體相對于光源和觀察者的空間位置。比如，《知曉天空之藍的人啊》中的臺詞，“井底之蛙，雖不知天空之廣闊，卻知曉天空之藍”。長期在昏暗井底的青蛙，對于天際，它便會更加清晰地領(lǐng)悟到它的蔚藍。曾轟動一時的白金抑或黑藍色裙子的討論，在強光下，藍黑色裙子會呈現(xiàn)出白金色，從而被誤以為是白金色裙子。再譬如莫奈的《麥草堆》系列，主體物都是麥草堆，但是呈現(xiàn)的色彩不盡相同。所以不同的時間、境況都會改變?nèi)藗冋J知的物體的色彩。

現(xiàn)實生活中，不同的生物本身對色彩的感受都是不同的。一些哺乳動物不具備視錐細胞而看不到顏色，只能看到黑白灰構(gòu)成的世界；蜜蜂則可以看到波長更短的紫外線；鳥類擁有更多感受顏色的細胞，可以實現(xiàn)區(qū)分更復(fù)雜的色彩。

二、印象派中的色彩

1.印象派色彩的特點

對于色彩的探知，任重而道遠。處在大千世界中的人類目可觀色彩，身可著色彩，也在不斷探究色彩。只要有一束光，那便會出現(xiàn)色彩。西方的印象畫派就以描繪色彩而名滿天下。他們強調(diào)在自然的光線下捕捉宛若白云蒼狗一般的色彩。他們對色彩語言的發(fā)掘?qū)τ诶L畫可謂功莫大焉。

印象派用色非常大膽，繪畫常常跟著感覺走。確證了印象派畫家的推崇者左拉所說的：“繪畫給予人們的是感受，而不是思想?！庇∠笈僧嫾以谏钪辛?xí)得觀察并發(fā)掘符合客觀規(guī)律的色彩技術(shù)方法以及其他一些全新的技巧手段。他們將光學(xué)和色彩學(xué)的理論應(yīng)用到了作畫的實踐之中。

畫家將物體表現(xiàn)出來的色彩，分析顏色之間的組合，還原為各類光本體的色彩。善用色塊構(gòu)成畫面，再通過人的視覺作用，讓畫面看上去非常統(tǒng)一、富有整體感。由于色塊和色點的輪廓線的不確定性，畫面常常會帶來律動感。這樣的作畫和色彩風(fēng)格賦予原本靜態(tài)的景物以生機與活力。

印象派的色彩與古典繪畫的不同在于古典繪畫崇尚典雅的題材，簡單質(zhì)樸的形式，以素描的明暗關(guān)系為重，抑或使用出挑的色彩和搶眼的筆觸。印象派畫家就偏要另辟蹊徑，追求大自然最為真切的顏色，講究形色并重、互補結(jié)合，長于經(jīng)營原色。

2.印象派色彩的變化

對印象派發(fā)展產(chǎn)生舉足輕重影響的兩大發(fā)明是“軟管顏料”和“照相技術(shù)”。

照相技術(shù)給畫面的構(gòu)圖帶來了啟發(fā)。對色彩影響更大的便是“軟管顏料”。在那個時候，畫室里的學(xué)徒將一些材料放進各種溶劑中，混合攪拌制成顏料。為了作畫就要準(zhǔn)備很多種顏色的顏料。巧妙的配色方法也是每個畫室內(nèi)的商業(yè)情報秘密。畫家常常因為顏料而無法專心作畫，也不存在室外繪畫。當(dāng)時只能做到在戶外速寫，再憑記憶在室內(nèi)艱難回憶顏色與色調(diào)。畫室的窗戶也因擔(dān)心受自然光線變化的影響而開在了北面。

1828年，顏料軟管終于制成。1842年，為防止顏料脫水干燥的蓋子也被成功發(fā)明。同時期，顏料箱和畫架也進行了改良。

得益于此，戶外作畫的畫家身影逐漸增多。

不單單是作畫顏料的變化，而是整個作畫環(huán)境甚至題材的變化。在戶外作畫的印象派畫家終于可以更好地感受天光云影。莫奈的《麥草堆》系列就是在戶外寫生時的巨作。

三、麥草堆中的印象派色彩

1.麥草堆形象分析

筆者在《麥草堆》系列中挑選了5幅（圖1—圖5）進行一定的分析概述。莫奈繪制這個系列于19世紀末，這5幅可以非常清楚地發(fā)現(xiàn)它們的角度、構(gòu)圖、時令都各不相同。

從它們形象中可以看出莫奈都是以一大一小、兩個草垛作為主體物，有時畫面中也只有孤零零一個。雖然描繪得不太清晰，但背景可以獲取到遠處大片樹林的信息。莫奈會有意忽視形體的塑造，麥草堆都沒有很明晰的輪廓線。背景樹林也是肉眼可見的漸變色塊構(gòu)成。他認為：“寫生時，要忘記你眼前的是何物，你看到的只是顏色，只是色彩之間的關(guān)系?！奔毤氂^察可以發(fā)現(xiàn)許許多多色塊和色點的疊加。

莫奈曾說過：“越是深入進去，我越是清楚地看到，要表達出一瞬間，尤其是表達大氣和散射其中的光線，需要多大的努力！”莫奈對于大自然中環(huán)境以及光線的研究是無比執(zhí)著的，能夠外出寫生之后，便致力于運用鮮麗的色彩，直接描繪在陽光下的物象，可以看出他對于自然、田園生活的向往之情；再來是在自然光之下，世界萬物閃耀出動人光彩由衷地喜愛之感。

2.麥草堆技法與色彩分析

晚霞中的麥草堆（圖1）和落日中的麥草堆（圖2），由于受到落日余暉的影響，整體中會有紅色系色彩的運用。但是晚霞中的麥草堆的紅色系處于草堆的暗部之中，陰影則是灰色調(diào)的藍色，環(huán)境色是暖色調(diào)的偏高級灰的橙黃漸變到藍紫色或者可以說是混合。在與草垛部分相連接的背景處則是暗橘色逐漸過渡到灰，色彩飽和度慢慢降低。由于強光的對比，草垛受光處的明暗交界線到內(nèi)部都是明度很低的顏色再加上了一些碎雜的環(huán)境色。筆觸非常清楚，也形成了鮮明的色塊。但是色塊中的顏色依舊豐富多彩。

圖1 晚霞中的麥草堆以及其局部（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

圖2 落日中的麥草堆（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

落日中的麥草堆則是整個以暖色呈現(xiàn)，靠近主體物的顏色飽和度較高，靠近畫面邊緣就開始變灰并加入更多色彩，灰而不悶。

另外三幅兩個麥草堆的畫作，夏天的麥草堆（圖3）色彩會顯得明度更高，飽和度卻偏低。這樣的色彩變現(xiàn)極其還原夏日的陽光。而有一幅（圖4）則是幾乎以黑黢黢的形象以及灰色陰影占據(jù)了大部分畫面，背景則是偏橙色和藍綠色的灰調(diào)子，有一種反相的特殊效果。最后這一幅（圖5）的畫面就會平靜許多，沒有其他畫面那么搶人眼球，但是可以篤悠悠地欣賞，感受麥草堆亮部與暗部、草地受光處與陰影處強烈的反差。遠處的樹林和山巒融入了藍天的色彩。即便這樣大膽地使用色彩和筆觸，所有畫作的畫面仍然非常協(xié)調(diào)，而我們也從中感受到了大自然變幻無窮的色彩與值得銘記的動人風(fēng)光。

圖3 夏天的麥草堆（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

圖4 黑黢黢的麥草堆（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

圖5 平靜的麥草堆（圖片來源：網(wǎng)絡(luò)）

結(jié)語

如今色彩已然成為了一門學(xué)科，內(nèi)系豐裕概念。而印象派則是通過將自身眼睛與畫筆進行充分配合，將色彩呈現(xiàn)在畫紙媒介上。

此外，印象派的色彩畫法非常符合色彩學(xué)，可以從中感受到嚴謹?shù)纳蚀钆涞壤碚??？梢婋m然看似藝術(shù)是有些許自我的、偏感性的，但是我們依舊能夠發(fā)現(xiàn)感性的背后存在理性科學(xué)技術(shù)的支撐。印象派因色彩而癡狂，色彩又在其畫面中不斷嶄露鋒芒。

綜上所述，色彩是印象派長久以來一直堅持的信念，極力用他們的方式再現(xiàn)大自然的色彩，也讓我們知曉原來光與色可以如此表達。

本篇以莫奈單個人甚至寥寥可數(shù)的作品來代表印象派或許有些以偏概全，也是試圖以獨特的例子來揭示印象派如何運用色彩來表達自身對自然無比熱愛及向往的這份情愫。