文/王 甦

戲劇市場現(xiàn)狀

如今戲劇市場上的話劇、音樂劇、兒童劇的改編劇目以國外引進(jìn)項(xiàng)目居多，音樂劇以美國、歐洲英法德三國和日韓的劇目為主，其中知名文學(xué)、電影移植劇目居多；話劇以現(xiàn)當(dāng)代經(jīng)典小說改編為主，獲得過諾貝爾文學(xué)獎、普利策小說獎、科幻成就獎（俗稱“雨果獎”）、星云獎、安徒生獎等大眾耳熟能詳?shù)奈膶W(xué)獎項(xiàng)作品尤為受到青睞，這是一種保險的做法，也是基于對原著的認(rèn)可。而本土的原創(chuàng)劇目總給人一種“廣寒宮”般高高在上的云端感。

久演不衰的題材始終是喜劇、愛情故事和懸疑推理。莎士比亞和莫里哀的喜劇作品雖然足夠經(jīng)典，但如果不進(jìn)行本土化或者和現(xiàn)實(shí)發(fā)生關(guān)照，觀眾確實(shí)會看得有些審美疲勞。而愛情故事又因?yàn)殚L度和觀演關(guān)系所限，遠(yuǎn)不及網(wǎng)絡(luò)平臺播出的“高甜甜寵劇”纏綿悱惻。懸疑推理故事除了柯南·道爾和阿加莎·克里斯蒂就屬東野圭吾，三位大師的作品改編成戲劇，喪失了“敘述性詭計”和“密室殺人”的閱讀刺激感，單純地尋找真兇、揭露真相使得半數(shù)原創(chuàng)懸疑作品顯得既不夠“本格”又不夠“社會派”。

許多戲劇人都有常年“為他人作嫁衣裳”的苦惱。很長一段時間以來，戲劇市場上最多的本土IP無疑是不斷被改編成各種藝術(shù)形式的《三國演義》《紅樓夢》《西游記》《水滸傳》《封神榜》《鏡花緣》等古典名著。打開票務(wù)網(wǎng)站和軟件，映入眼簾的永遠(yuǎn)是“忙碌”的孫悟空、哪吒、花木蘭……可喜的是，隨著近些年我國經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，文化自信也得到了快速提升，一些反思?xì)v史文化、富有人性關(guān)懷、照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的作品進(jìn)入了戲劇人的視野。如茅盾文學(xué)獎作品《平凡的世界》《白鹿原》《塵埃落定》《長恨歌》《繁花》《人世間》先后被搬上話劇舞臺。優(yōu)秀兒童文學(xué)作品也頻頻被改編成兒童劇，如《小布頭奇遇記》《山羊不吃天堂草》《舒克和貝塔》《皮皮魯和魯西西》《淘氣包馬小跳》等。這些作品由于有扎實(shí)的文學(xué)功底，基本都得到了觀眾、媒體和評論界的一致認(rèn)可。

《山海經(jīng)》插畫

如何深入挖掘本土IP

中華文明史，上下五千年。先賢為我們留下了數(shù)不清的文化遺產(chǎn)，作為后人，我們要傳承和發(fā)揚(yáng)的美學(xué)精神寫在竹簡羊皮紙張上，印在祖國的山川大河上。在梳理中華文化IP的過程中吃驚地發(fā)現(xiàn)，一部《山海經(jīng)》就足以讓我們寫出成百上千個衍生劇目。

《山海經(jīng)》記載山川、地理、植物、動物、藥物、祭祀、巫醫(yī)、民俗、民族等內(nèi)容，保存了包括夸父逐日、精衛(wèi)填海、后羿射日、大禹治水等上古神話，其中包含著先人的生活方式、天文氣象，樸素的心理學(xué)、哲學(xué)觀，地質(zhì)學(xué)、海洋學(xué)等等，可謂汪洋恣肆。這部作品的思維方式對我們中華民族的美學(xué)思想、浪漫主義文學(xué)表達(dá)、邏輯陳述方式、人文關(guān)懷、情感體驗(yàn)和實(shí)用主義價值取向都有深遠(yuǎn)的影響。

但國人對《山海經(jīng)》的了解遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如西方的神話體系。說起雷神，青年人首先想到的是北歐神奧丁那手拿雷神之錘的兒子索爾，而不是掌管中華大地的雷公、電母?！渡胶＝?jīng)》中記載，雷神是“龍身而人頭，鼓其腹”的獸形，《搜神記》中寫雷神“色如丹，目如鏡，毛角長三尺，狀如六畜，似獼猴”，無論哪種造型都很有特點(diǎn)和性格。國人自稱為黎民百姓，但其實(shí)百姓和黎民不同，百姓貴，黎民實(shí)為戰(zhàn)俘，炎黃子孫和蚩尤九黎的戰(zhàn)爭是一部多么精彩的傳奇?？上КF(xiàn)在一些胡亂編造的文學(xué)作品和網(wǎng)絡(luò)低成本電影，把《山海經(jīng)》簡單化、庸俗化、妖魔化了。我們應(yīng)該讓觀眾看到圍繞著神農(nóng)氏炎帝、軒轅氏黃帝、九黎氏蚩尤的戰(zhàn)爭展開的一系列人物和故事，這樣的傳奇應(yīng)該深入挖掘、不斷上演……

除了《山海經(jīng)》，我們還有許多靜靜沉睡著的名著經(jīng)典等待被喚醒?！对娊?jīng)》、樂府、唐詩、宋詞、元曲……

舞劇的崛起

近幾年，舞劇的異軍突起為觀眾帶來了許多驚喜。

舞劇音樂直擊心靈、舞姿傳達(dá)情感的方式，更接近“巫覡祭祀”的戲劇的原始形態(tài)。民族舞蹈歷史悠久，與禮儀、等級、地域特色息息相關(guān)，其含蓄抒情的表達(dá)更符合中華民族的審美習(xí)慣。近來舞劇的崛起也是得益于對主創(chuàng)對審美的精準(zhǔn)把控。

舞劇很適合展示單一主人公的生命歷程，市場上很受歡迎的劇目，如《孔子》《李白》《杜甫》《花木蘭》《曹雪芹》《朱自清》等，都是這類作品，用民族舞步和配樂展現(xiàn)中華文化名人的精神世界。隨著舞劇《永不消逝的電波》紅遍大江南北，“紅色故事”題材“跳”出了一片晴空，《努力餐》《醒·獅》等劇都是在簡單的故事情節(jié)中，融合地方特色，大力渲染主人公作為普羅大眾，在亂世中升騰的愛國主義情懷，極力外化人物的心理活動，從而讓觀眾產(chǎn)生共情，深深被打動。《永不消逝的電波》中的石庫門風(fēng)情、旗袍風(fēng)姿，《努力餐》中的川劇、變臉、火鍋，《醒·獅》中的南派舞獅，都帶著中華文化的符號，洋溢著濃郁的中華美學(xué)芬芳?！短炻贰贰渡碁惩隆贰队洃浬钐帯返日宫F(xiàn)特殊時期和歷史事件的舞劇，非常符合王國維對戲曲的定義——“以歌舞演故事”。在我看來，舞劇既保留了戲曲中武戲的過癮，又有話劇的故事脈絡(luò)作為大綱，還有越來越先進(jìn)的舞臺技術(shù)支持，視覺效果絢麗多彩，必將成為新時代舞臺上的寵兒。

舞劇《醒·獅》劇照

電影《哪吒之魔童降世》海報

最近剛剛上演的舞劇《只此青綠》，以王希孟創(chuàng)作的《千里江山圖》為創(chuàng)作靈感，弱化故事，抽取其中的美學(xué)精粹，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”為脈絡(luò)，演活了這幅千古名畫！且人物造型考究，每組人物都可以在古畫和史籍中找到原型。讓觀眾看完發(fā)自內(nèi)心感慨中國畫意境之深遠(yuǎn)，中國風(fēng)之柔美。

有待完善的商業(yè)模式

金秋時節(jié)，北京乃至全國最受關(guān)注的消息之一，就是通州區(qū)環(huán)球度假村第一期園區(qū)開始運(yùn)營。在環(huán)球度假村玩得很開心的同時，心里也是有些失落的。我們有那么多優(yōu)秀作品，為什么無法造成巨大的文化影響，產(chǎn)生更大的商業(yè)價值？商業(yè)性和藝術(shù)性并不矛盾，觀眾愿意花錢買的不一定是好商品，但是觀眾不愿意花錢買的，一定不是好商品。我們辛辛苦苦挖掘、創(chuàng)作、打磨出的作品，經(jīng)常演出幾十場就告別舞臺了，其中的原因很復(fù)雜，但是毫無疑問，我們的作品缺乏成熟的商業(yè)運(yùn)作是其中重要原因。

環(huán)球影城在各大洲的五個園區(qū)，有保持不變的成熟園區(qū)和演出，如“小黃人”“變形金剛”，“未來水世界”特級表演，同時為各個影城打造了獨(dú)特的主題和園區(qū)，美國好萊塢的環(huán)球影城是大本營，電影元素最濃郁，各種經(jīng)典影片的片場就足夠影迷打卡了；日本大阪的環(huán)球影城主打“動漫主題”，除了《海賊王》，還引進(jìn)過《名偵探柯南》《最終幻想》《美少女戰(zhàn)士》《銀魂》等等日漫大IP，是動漫迷的極樂世界；澳大利亞奧蘭多的環(huán)球影城則是《哈利·波特》迷的天堂，哈利和霍格沃茨的故事是兩三代魔法迷心中無可取代的經(jīng)典；新加坡的環(huán)球影城面積太小，并沒有什么特色，就打造了刺激指數(shù)爆表的“紅藍(lán)雙軌”太空堡壘過山車；中國北京的環(huán)球度假村第一期有中國特色的《功夫熊貓》園區(qū)，但是客人很少，和“侏羅紀(jì)公園”“哈利·波特”“變形金剛”“小黃人”幾個園區(qū)的人滿為患相比，幾乎不需要排隊。據(jù)報道，后期的二三期還會進(jìn)入中國本土的IP。

在環(huán)球度假村里游玩是很舒適的，前期策劃詳細(xì)，整體鋪排設(shè)計很合理，每個園區(qū)對原始IP的還原度和片段采集都恰到好處，商店衍生品的類別豐富、做工精細(xì)，連排隊的區(qū)域都有精心設(shè)計，減少游客等待的焦急，隨處可見直飲水設(shè)備，對兒童和殘障人士的關(guān)照也很細(xì)致，真的是舒舒服服就讓游客把錢花了。這些成熟的商業(yè)運(yùn)作，是非常值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。

孵化一個文化IP同樣如此。作家J.K.羅琳1997年開始創(chuàng)作《哈利·波特》系列書籍，2001年開始改編成電影，8部電影拍攝歷時十幾年，現(xiàn)在依舊是全世界最暢銷的小說之一。2016年，杰克·索恩和約翰·蒂法尼在J.K.羅琳幫助下創(chuàng)作了舞臺劇《哈利波特與被詛咒的孩子》。后續(xù)的《神奇動物在哪里》系列，依舊享受著前作帶來的紅利。最近還傳出消息，原班演員即將再次集合，出演《哈利·波特與被詛咒的孩子》改編成的電影。這個案例證明，孵化一個IP絕不是一朝一夕的事，文學(xué)基礎(chǔ)是所有文藝作品成功的大前提。

從漫畫到電影，漫威的英雄們在全世界風(fēng)光無限。要知道我們現(xiàn)在看到的英雄并不是第一次漫畫翻拍作品，“蜘蛛俠”已經(jīng)有三代了，《X戰(zhàn)警》也不斷重啟，每個時代有獨(dú)特的審美，不斷翻拍重啟，市場會自然淘汰失敗的作品。文化陣地是絕不能輕易讓出的。如果我們創(chuàng)作時下足了功夫，交出了滿意的答卷，談起雷神時，我們的孩子就應(yīng)該首先想到雷公，而不是索爾。

我們的文化IP具有可持續(xù)發(fā)展、不斷深挖基礎(chǔ)的有很多，這一點(diǎn)，以影視作品舉例更恰當(dāng)。金庸先生的武俠世界，古龍的人在江湖，是文藝作品翻拍的常客，忙碌的“包青天”“狄仁杰”“楊家將”在網(wǎng)絡(luò)平臺多到令人眼花繚亂。但多數(shù)都是急功近利，拍完即棄，在前期策劃階段就沒有長遠(yuǎn)的規(guī)劃，也缺乏和當(dāng)下發(fā)生交互的高水準(zhǔn)改編和美學(xué)上的提高。動畫片、兒童劇亦然。早些年家長更愿意帶孩子看皮克斯、迪士尼的作品，近些年國漫的興起，正是因?yàn)樽髌分谱骶迹Y(jié)合了當(dāng)下的國情，符合國人的美學(xué)需求?！鞍咨摺薄扒嗌摺卑压适轮攸c(diǎn)放在深情不渝上，《哪吒之魔童降世》將“削骨還父，削肉還母”反抗封建勢力的小英雄形象轉(zhuǎn)變?yōu)槿狈Ω改戈P(guān)愛的叛逆獨(dú)生子女，還有《大圣歸來》《大魚海棠》《小門神》等或溫婉或幽默的中國故事，“吾皇巴扎黑”“羅小黑戰(zhàn)記”等漫畫IP，正在一點(diǎn)點(diǎn)將年輕觀眾對國漫的信心建立起來。上海美術(shù)電影制片廠坐擁的《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《天書奇譚》《雪孩子》《九色鹿》《寶蓮燈》諸多優(yōu)秀作品，也是一座有待挖掘的“富礦”。

結(jié)語

誠然，許多創(chuàng)作者很怕“商業(yè)運(yùn)作”這四個字，生怕作品染了銅臭味?？稍谖铱磥恚觅浧钡挠^眾最愛退場，自己買票的觀眾雖然有時會挑剔，然“褒貶是買主”，起碼證明他們看了，認(rèn)真思考了。市場有天然的主動調(diào)節(jié)，在作品內(nèi)容和美學(xué)層面做足文章還不夠，讓合適的觀眾接收到適合的信息，選擇心儀的作品，看完作品對創(chuàng)作者產(chǎn)生正向的反饋。這樣，觀眾和創(chuàng)作者之間的鏈條才能正常運(yùn)轉(zhuǎn)起來，帶動整個文化文藝事業(yè)的車輪向前推進(jìn)。這輛大車上，裝的是中華文化的過去和未來。傳統(tǒng)文化是取之不盡、用之不竭的寶庫，中國風(fēng)中國式表達(dá)，成熟的商業(yè)運(yùn)作，觀眾自然心領(lǐng)神會。傳承和弘揚(yáng)也不能是簡單的紙上談兵，而是“絕知此事要躬行”。