◆胡笑雨（中國藝術(shù)研究院）

緙絲又稱“刻絲”，它以絲線為原料運用通經(jīng)斷緯的方法織造。這種織法與通經(jīng)通緯不同，它需要依據(jù)圖案的不同色彩和輪廓變換絲線的顏色，因緯絲并不貫穿整個織物，故名通經(jīng)斷緯。由于不同顏色的緯線并不相連，所以邊緣線會產(chǎn)生縫隙，使花紋輪廓如同雕刻一般。莊綽在《雞肋篇》中談到緙絲 “定州織刻絲，不用大機，以熟色絲經(jīng)于木棦上，隨所欲作花草禽獸狀，以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴于經(jīng)緯之上，合以成文，若不相連。承空視之，如雕鏤之象，故名“刻絲”。如婦人一衣，終歲可就。雖作百花，使不相類亦可，蓋緯線非通梭所織也?！保ㄉ虾９偶霭嫔纭稓v代筆記小說大觀》）這種特殊的織造方法，經(jīng)細(xì)緯粗，經(jīng)白緯彩，完全由緯線顯花。每穿一根緯線后需要用撥子將其打緊，織物的密度和顏色的細(xì)膩程度與緯線的粗細(xì)和打緊的力度有關(guān)，織造過程費時費力，極其考驗工匠的技術(shù)。緙絲作品織造難度大、時間長，在古代尤為珍貴。其顏色豐富，層次分明，這些特征讓緙絲尤其適合摹制書畫作品。它不僅能夠自由變換絲線的色彩，還可以運用不同的織造技法表現(xiàn)多樣的質(zhì)感，或是運用麻線、合花線、金線和孔雀羽線等材質(zhì)來豐富畫面，讓織物的整體效果更為豐富，裝飾意味也更加濃厚。

一、緙絲的藝術(shù)特征與發(fā)展脈絡(luò)

緙絲起源于西亞地區(qū)的緙毛工藝，經(jīng)絲綢之路傳入中國后，與本圖絲織工藝、繪畫藝術(shù)相結(jié)合，形成了自己獨特的藝術(shù)特色。緙絲在我國最早出現(xiàn)于唐代西北地區(qū)，以后逐漸向東、向南傳播，從出土的文物與文獻記載來看，高昌地區(qū)在唐代初期就已經(jīng)生產(chǎn)緙絲，目前發(fā)現(xiàn)的最早的緙絲織物是1973年于吐魯番阿斯塔納張熊夫婦墓出土的幾何紋緙絲帶。宋代洪皓在《松漠紀(jì)聞》中記載“回鶻自唐末浸微，本朝盛時，有人居秦川為熟戶者。女真破陜， 悉徙之燕山?！稚平Y(jié)金線相瑟瑟為珥，及巾環(huán)，織熟錦、熟綾、注絲、線羅等物。又以五色線織成袍，名曰剋絲，甚華麗?！保ㄖ腥A書局《松漠記聞》）當(dāng)時的回鶻人已經(jīng)將緙絲運用于服裝制作中，可見此時的緙絲工藝已經(jīng)相當(dāng)成熟了。這些徙遷進來的回鶻人與漢人雜居，把緙絲技術(shù)帶到華北生根發(fā)展。

唐代的緙絲織物以實用品為主，寬幅較窄，織造技術(shù)也相對單一，多運用勾緙、平緙、摜織等技法，紋樣以幾何紋飾和折枝花卉為主。直至宋代，緙絲藝術(shù)發(fā)展至鼎盛。除實用品以外，以書法、繪畫為藍本織造的觀賞型緙絲作品十分流行，此類作品畫面細(xì)膩逼真，工藝高超，試圖通過絲線傳達出原作的精神風(fēng)貌。緙絲也常常作為書畫作品的包首大量運用在宋代裝裱中，常以臺閣、龍鳳、花鳥等吉祥紋樣為題材。如緙絲《牡丹包首》《仙山樓閣》《花間行龍》等都是此類作品中的代表。同時，宋代的緙絲技術(shù)也更為多樣，如繞緙、結(jié)織以及各種戧色技法的成熟運用。這些技法不僅能夠表現(xiàn)更為豐富的畫面效果，同時讓畫面中各種紋樣傳達出不同的質(zhì)感，更顯生動。明清時期的緙絲在繼承宋代傳統(tǒng)之時，也發(fā)展出自己的獨特藝術(shù)效果，三藍緙和水墨緙都是此時的新技術(shù)。但是，明清時期工藝品的商品化傾向日益嚴(yán)重，導(dǎo)致此時觀賞型緙絲作品在細(xì)節(jié)上以畫代織，緙絲工藝也日益衰退。

二、沈子蕃《緙絲花鳥》與宋人《梨花鸚鵡圖》的比較

緙絲藝術(shù)的發(fā)展與繪畫密不可分，于唐代開始緙絲就經(jīng)常運用于珍貴書畫的裝裱。宋代的觀賞型緙絲則融合書畫意境，追求自然的藝術(shù)效果，有的還會直接以名人書畫為粉本。這些觀賞型作品的裝飾意味減弱，藝術(shù)性更濃，試圖以絲代筆，模仿繪畫所呈現(xiàn)出來的效果。宋代的許多緙絲名家不僅精通緙絲技藝，同時也有極強的繪畫功底和感受力，能夠織出多種質(zhì)地的效果，或是在織成后進行補筆，使畫面更加豐富。

沈子蕃，名孳，是南宋緙絲名家。他的緙絲作品多以名人書畫為粉本，構(gòu)圖簡潔，風(fēng)格清淡古雅，擅長使用木梳戧、包心戧、鳳尾戧，鳥羽生動形象不留下雕琢的痕跡，呈現(xiàn)出極強的繪畫性?！逗霉盘眉也貢嬘洝吩u其《緙絲榴花雙鳥》“花葉濃淡儼若渲染而成，樹皮細(xì)皴，羽毛飛動，真奇制也。”（浙江人民美術(shù)出版社《絲繡筆記》）現(xiàn)存作品有《緙絲秋山詩意》《緙絲山水》《緙絲青碧山水》《緙絲花鳥》《緙絲梅花寒雀》。《緙絲花鳥》是其代表作之一，這件作品為白底設(shè)色織，緙有梨花一株，另有兩只斑鳩落于枝干之上，右下方織有“子蕃”款。這幅緙絲的構(gòu)圖與同時期的花鳥作品類似，靈動簡練，富于生機?；ㄈ~和枝干以黑色、藍色、淺綠等顏色以勾緙織出輪廓；斑鳩的頭羽以摻和戧緙出色彩的深淺變化；鳥腹則用色染出，呈現(xiàn)出自然的暈染效果，再現(xiàn)了鳥羽的蓬松質(zhì)感。臺北故宮博物院的《宋代緙絲花鳥展圖錄》中將這件緙絲上的植物定為桃花，但筆者認(rèn)為此觀點有待商討。桃花和梨花同為薔薇科植物，都有花葉同時開放的品種，但兩花的花梗長度不同，桃花的花梗較短，梨花的花梗則較長?！毒~絲花鳥》中花的花梗明顯是較長的，且花與枝干之間留有一段距離，這與桃花貼著枝干生長的特征不符，更像是梨花。宋人《梨花鸚鵡圖》為絹本設(shè)色花鳥小品，繪有滿枝的梨花開放，一只紅嘴鸚鵡立于枝頭。白色暈染花瓣，石綠色勾畫花莖，粗筆點繪枝干，鸚鵡以絲毛法繪出，身型蓬松滾圓。

圖1 沈子蕃《緙絲花鳥》

圖2 宋人《梨花鸚鵡圖》

兩幅作品雖然分別屬于不同的藝術(shù)門類，但在構(gòu)圖、造型、設(shè)色與表現(xiàn)技法上都呈現(xiàn)出了相同的形式。首先，它們在構(gòu)成畫面的方法上十分相似。兩幅作品都以禽鳥作為畫面的主體和中心，梨花與枝干則圍繞在禽鳥周邊，豐富畫面中的空白。這種以動物為主體輔以花枝的構(gòu)圖方式在宋代的折枝小品中常有出現(xiàn)，如《白梅翠禽圖》和《桃鳩圖》都采用了類似的形式。其次，兩幅作品中物像的造型方法也十分接近。花朵圓潤飽滿，以不同大小的弧線為基本單位進行組合，老干較為蒼勁，新枝則相對平勻，穿插疏密得當(dāng)富于美感。花瓣間漏出的淺綠色萼片也襯托出了花瓣間層疊的前后關(guān)系。緙絲作品中細(xì)膩表現(xiàn)與宋代繪畫中力求表現(xiàn)物像真實生動的精神相一致，這都離不開作者對動物和植物的生長特征進行細(xì)致的觀察。宋代前的緙絲作品中的物像大都趨于圖案化，極少刻畫生長細(xì)節(jié)，《緙絲花鳥》中的這種轉(zhuǎn)變是此前沒有出現(xiàn)過的，也許是受到了宋代繪畫精神的影響。同時，兩幅作品的設(shè)色，都遵循了中國繪畫中隨類賦彩的思想。最后，兩幅作品在表現(xiàn)技法上也十分接近。《梨花鸚鵡圖》是典型的宋人折枝小品，技法上與院體繪畫一脈相承。在繪制過程中以細(xì)筆勾勒出花葉輪廓再進行敷色，相對粗糙的枝干部分則用粗筆反復(fù)皴點，鳥羽則需要在暈染后進行絲毛，使其更為蓬松生動。沈子蕃在《緙絲花鳥》中熟練運用了勾緙技法，以不同顏色勾織出花葉、枝干和鳥羽的輪廓。這些勾織出的輪廓與《梨花鸚鵡圖》中勾繪的墨線十分相似，如不同用筆狀態(tài)下繪出的線條，不僅有濃淡上的深淺變化，同時也表現(xiàn)了不同對象的不同質(zhì)感。例如花葉的線條就與枝干區(qū)分開來，一個舒展柔軟，一個則更蒼老粗糙，可見作者在表現(xiàn)方法上對于繪畫的借鑒。

圖3 《緙絲花鳥》與《梨花鸚鵡圖》

但是緙絲與花鳥畫畢竟是兩種不同的藝術(shù)，兩幅作品在具體的效果上還是有著些許區(qū)別。這種不同源自二者材料的特殊性質(zhì)?；B畫需要以絹、紙為依托，可喻為“錦上添花”之作，繪制時間較短，表現(xiàn)方式也相對自由。而緙絲則以平紋織機織造，是謂“無中生有”的工藝，不僅工期漫長，在技術(shù)上受到的限制也會更多。《緙絲花鳥》雖然制作十分精美，但在細(xì)節(jié)的變化和處理上還是要比繪畫作品更為簡練概括。

三、宋代花鳥畫對宋代觀賞型緙絲的影響

宋代的院體花鳥畫富麗端莊，十分符合宮廷裝飾的需要，此時的緙絲工匠也開始試著將名人書畫用緙絲再現(xiàn)出來。北宋時就出現(xiàn)以名人書畫為粉本制作的觀賞型緙絲，直至南宋這類作品的制作達到鼎盛。朱啟鈐在《絲繡筆記》中記載：“宋人刻絲，所取為粉本者，皆當(dāng)時極負(fù)時名之品，其中如唐之范長壽，宋之崔白、趙昌、黃居寀，諸作為歷代收藏家所寶玩。今真跡既不易得見，僅于刻絲之摹肖本觀之，其精美仍不稍減，益令人想見唐宋人名畫之佳妙?！边|寧省博物館藏宋代《緙絲趙佶木槿花卉圖冊頁》與于非闇的《臨趙佶白山茶》在構(gòu)圖與表現(xiàn)上相差無幾。于非闇在這件臨摹的作品上提道“宋徽宗花竹翎毛，氣骨生動，神里完足，以簡勝繁，以拙馭巧……幅上有明昌梁蕉林怡王諸印，并有刻絲傳世，今檢舊作，重為臨撫?！保ㄈ嗣衩佬g(shù)出版社《中國近現(xiàn)代名家于非闇作品選粹》）可見《緙絲趙佶木槿花卉圖冊頁》是以趙佶的繪畫作品為粉本制成的。這些以繪畫為粉本制作的緙絲作品，必然希望織成后能再現(xiàn)原作的風(fēng)貌。這一趨勢，不斷促進緙絲工匠們在技術(shù)上進行探索和創(chuàng)新，使此時的緙絲技藝得以迅速提高。

圖4 《緙絲趙佶木槿花卉圖冊頁》與于非闇《臨趙佶白山茶》

宋代院體畫的繁榮也直接影響到宮中文思院、文繡院等工藝品制作機構(gòu)。董其昌《筠清軒秘錄》中記載此時的刺繡受繪畫作品影響頗深：“宋人之繡……山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約嚵唼之態(tài)，佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風(fēng)，蓋至此乎?！保ㄕ憬嗣衩佬g(shù)出版社《絲繡筆記》）宋代宮廷中許多工藝品也是畫家與匠人共同創(chuàng)作的。蔡罕在《北宋翰林圖畫院若干問題考述》中指出，翰林圖畫院除了執(zhí)掌皇帝、皇室、宮廷“應(yīng)奉”繪事外，還要為政府各部門所需的、一切與繪畫有關(guān)的活動提供服務(wù)，如設(shè)計宮中“儀仗、車輅、旌纛、法物”，“御座屏風(fēng)”“紈扇”等工藝品?！翱探z作”作為宋代文思院下屬的作坊，也需要與畫院畫家共同合作，也許是因為畫院畫家直接參與了緙絲作品的設(shè)計，才形成了觀賞型緙絲。

顯然，宋代觀賞型緙絲在構(gòu)圖、造型、設(shè)色、表現(xiàn)方式等多各方面都受到此時期花鳥畫作品的影響。它們在構(gòu)圖上遵循了類似的程式與規(guī)律，這一特點在折枝花鳥作品中尤為明顯。宋代折枝花鳥畫在構(gòu)圖上形成了一套穩(wěn)定的程式，謝子靜在《宋代折枝花鳥畫的構(gòu)圖程式》一文中總結(jié)了常見的六種，分別為：一波三折式、三線相輔式、“V ”字形式、對角線式、邊角式、四周凌空式。沈子蕃《緙絲花鳥》與宋人《霜筱寒雛圖》都為典型的三線相輔式構(gòu)圖。此類圖式以三根橫倚的形式線將畫面平分為幾個區(qū)域，三根線主輔、長短各不相同，沒有復(fù)雜的穿插和大的起伏變化，主線接近于水平，再配以花葉禽鳥、草蟲蛺蝶豐富畫面的空間。許多觀賞型緙絲的構(gòu)圖也符合上述六種程式，如《緙絲八哥桃花》為一波三折式；《緙絲翠羽秋荷》為“V ”字形式；朱克柔《緙絲山茶霞蝶》、朱克柔《緙絲鹡鸰紅蓼》、朱克柔《緙絲花鳥》為對角線式；《緙絲菊花》《緙絲鴨》為四周凌空式。唐宋時期的實用型緙絲構(gòu)圖往往與織錦類似，圖案排布平面化，具有連續(xù)性，主要通過大小形狀各異的圖案傳達出一種秩序美。這種特點在《緙絲紫鸞鵲譜》和《緙絲紫天鹿》中都有所體現(xiàn)。宋代觀賞性緙絲因為受繪畫的影響，出現(xiàn)大量留白，主次鮮明，整體布置上也開始有疏密聚散的安排，不再連續(xù)的排列。這些特點使得觀賞型緙絲裝飾性減弱，藝術(shù)性增強。

圖5 《緙絲八哥桃花》與宋人《梅竹寒禽圖》

圖6 《緙絲菊花》與宋人《折枝花卉圖》

除構(gòu)圖外，宋代觀賞型緙絲的造型也與花鳥畫極為相似?？紤]到織造難度，實用型緙絲中圖像造型更為簡練概括，不塑造細(xì)節(jié)，以模式化的方法塑造不同的物像，以此形成一種莊嚴(yán)的秩序美。而觀賞型緙絲在造型上則細(xì)致考究，不僅禽鳥的動作姿態(tài)更為生動，花葉翻轉(zhuǎn)時的向背變化也相對自然，幾乎與繪畫作品無異。宋代花鳥畫在禽鳥的造型與動態(tài)上形成了相應(yīng)的程式和規(guī)范，這些程式不僅被此后的院體繪畫吸收保留，也直接影響到了緙絲藝術(shù)的造型。如《緙絲文石錦雞》與馬賁《桃竹錦雞圖》中的錦雞造型基本相同，《緙絲歲朝花鳥》與宋人《錦雞竹雀圖》中的禽鳥造型也相差無幾。以外，《緙絲和鳴鸞鳳》與崔白《枇杷孔雀圖》，《緙絲孔雀》與林良《孔雀圖》、呂紀(jì)《杏花孔雀圖》中的禽鳥造型也都非常相似。林良、呂紀(jì)雖不是宋代畫家，但作為明代院體繪畫的代表，二人必然繼承了宋代院體花鳥精工重彩的傳統(tǒng)與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨统淌剑麄兊淖髌肥撬未B畫影響觀賞型緙絲造型的間接證據(jù)。

圖7 《緙絲文石錦雞》與《桃竹錦雞圖》

圖8 《緙絲歲朝花鳥》與宋人《錦雞竹雀圖》

在設(shè)色上，由于對繪畫的臨摹和借鑒，觀賞型緙絲在配色上也符合繪畫中“隨類賦彩”的原則，按照自然中物象的原有色彩上色。張習(xí)志曾提贊朱克柔《緙絲牡丹》：“此幅方尺余，其體表皆纖細(xì)，猶引單蠶絲，具五彩，游綴委曲，出乎天巧，其針工之良哉，定為宋制無疑已?！保ㄕ憬嗣衩佬g(shù)出版社《式古堂書畫彙考》）五彩出自五行學(xué)說，是指“白、青、黑、赤、黃”五正色，五彩與五行對應(yīng)，而五行本身則處于相克相生的動態(tài)的平衡當(dāng)中。我認(rèn)為張習(xí)志贊美這件作品“具五彩”，并非是作品中有白、青、黑、赤、黃這五種顏色，而是因為《緙絲牡丹》中的各種顏色在相互區(qū)別之時又能夠和諧統(tǒng)一，在變化的同時而不失其整體性。這與宋代花鳥畫要求顏色自然和諧是類似的。

圖9 朱克柔《緙絲牡丹》與馬遠(yuǎn)《白薔薇圖》

圖10 沈子蕃《緙絲梅花寒鵲》與宋人《竹鳩圖》

圖11 《緙絲紫芝仙壽》

宋代繪畫對于觀賞型緙絲的影響還體現(xiàn)在以緙絲工藝“繪制”作品的趨勢。緙絲工匠們以絲代筆，通過多種技法和材料，使緙絲傳達出一種與繪畫相似的效果。朱克柔《緙絲牡丹》在花瓣部分運用了長短戧的技法，顏色由里向外逐漸變淡，交匯處自然暈散開來，如同筆墨暈染，不著痕跡。朱克柔為南宋緙絲名家，兼工繪畫，長短戧為她創(chuàng)造的技法，也稱朱刻，戧法特點是無規(guī)則，需要根據(jù)圖案靈活變化，極其擅長表現(xiàn)細(xì)致的顏色層次。這件作品對于白牡丹的處理與南宋畫家馬遠(yuǎn)所繪的《白薔薇圖》極其相似，可見作者在表達手法上對于繪畫的借鑒。這種趨勢同樣體現(xiàn)在此時期其他觀賞型緙絲中。宋代出現(xiàn)的各種戧法，如同繪畫中的暈染技法一般，運用自然變化的顏色豐富緙絲作品的層次。沈子蕃的《緙絲梅花寒鵲》就運用了包心戧的技法，他在喜鵲背部以不同深淺的灰黑色絲線，向中心包圍，將羽毛表現(xiàn)得更為蓬松飽滿，尤為逼真。不僅如此，緙絲作品還可運用麻線、合花線等多種材質(zhì)，緙織出不同質(zhì)地。《緙絲紫芝仙壽》對于材料的運用就別出心裁，圖中背景、花朵、鳥羽、泉水以絲線織成，其余皆用麻性纖維緙織，不僅將海棠葉粗糙的質(zhì)感表現(xiàn)得尤為逼真，也讓作品本身的量感更為厚重。絲、麻之間的對比，如同傳統(tǒng)中國畫中水色與石色的區(qū)別，讓清透與厚重的兩種質(zhì)地呈現(xiàn)在同一張織物中。除了對緙織技法進行創(chuàng)新，緙絲工匠不斷提升自己的繪畫功底，在織成后對作品進行補筆，使層次更為豐富自然。

結(jié)語

宋代是中國繪畫史上一座高峰，此時的花鳥畫尤其注重對于自然的觀察，以精煉的筆墨將自然中物像描繪得極其真實，神形兼?zhèn)?。繪畫的繁榮發(fā)展也影響到了緙絲工藝。宋代的觀賞型緙絲與此時期花鳥畫風(fēng)格相似，注重對于物像的真實描繪，以絲代筆，通過多樣的技法來傳達不同物像的特征和質(zhì)感，在構(gòu)圖、造型、設(shè)色以及表現(xiàn)技法上都呈現(xiàn)出異曲同工之妙。繼而，筆者通過對歷史文獻的梳理發(fā)現(xiàn)宋代觀賞性緙絲的新發(fā)展深受宋代院體花鳥畫的影響。宋代觀賞型緙絲作品是工藝與繪畫的完美結(jié)合，兩者相輔相承，從而為緙絲的發(fā)展開辟了廣闊的道路。當(dāng)然，中國藝術(shù)并不只有繪畫，商周的青銅器、兩漢的畫像石畫像磚、唐代的金銀器、宋代的織繡……這些作品不僅能給人帶來美的感受，讓人體會到其內(nèi)在的生命力，也在造型和氣息上也有許多相通之處，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)研究。作為一名中國繪畫的研究者，我們也應(yīng)多去了解其他門類的藝術(shù)作品，開闊眼界之余，也能對中國藝術(shù)有一個整體的認(rèn)識，以打開學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的思路。