談二胡伴奏在戲曲音樂中的作用

■ 楊 麗

近年來，隨著我國音樂事業(yè)不斷發(fā)展，二胡在戲曲音樂中的作用也越來越突出，為了確保二胡在戲曲演奏中能夠發(fā)揮最大化優(yōu)勢，必須在明確二胡作用的基礎(chǔ)上，采取多元化演奏技巧，加強二胡與戲曲音樂有效融合，使戲曲表演更加完美，提升戲曲表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、二胡在戲曲音樂中作用分析

（一）相融性作用

二胡作為戲曲音樂演奏中的重要樂器之一，能夠與其他伴奏樂器有效融合，從而使整個戲曲演奏更具有獨特性和藝術(shù)性，這體現(xiàn)了二胡的相融性。在具體演奏中，運用二胡的音色介質(zhì)渲染戲曲音樂演奏氛圍，會突出節(jié)奏感，使作品演奏更具有張力，吸引觀眾的注意力。但值得注意的是，要發(fā)揮二胡伴奏的最佳效果，需要演奏者掌握一定的演奏技巧，注重二胡與其他伴奏樂器的配合，增強戲曲作品演奏的表現(xiàn)力。

（二）情感表達作用

由于戲曲故事內(nèi)容豐富，不同戲曲蘊含的情感及表達形式也有所不同，這不僅要求演奏者具備高超的演奏能力，根據(jù)戲曲演奏的主題和內(nèi)容將作品情感有效傳遞給觀眾，還需要借助伴奏樂器進行烘托，渲染演奏氛圍，使觀眾盡快融入角色中，引起情感共鳴。而二胡相比其他伴奏樂器，其音色更加接近人聲，將二胡運用于戲曲音樂作品演奏中，一方面可以同其他樂器相容配合，協(xié)助戲曲演唱者進行演唱，同時也能使戲曲悲壯、喜悅或者歡快的音色更加突出，升華作品的情感。

（三）基調(diào)區(qū)分作用

二胡具有音色悠長的特點，在戲曲作品演奏中起到領(lǐng)腔、托腔、潤腔的作用，這也使得許多戲曲表演離不開二胡。而不同戲曲的情感基調(diào)和節(jié)奏韻律并不相同，為了凸顯演唱者的演唱效果，需要在進入戲曲演唱表演前，將二胡作為伴奏樂器，提升戲曲表演的表現(xiàn)力和感染力[1]。比如，在戲曲作品《貴妃醉酒》的表演中，不難看出加入二胡演奏后，作品的演奏模式發(fā)生了很大的變化，既使戲曲的聲部旋律更加飽滿，也突出了戲曲所要表達的情感。

（四）正確處理“特性音”

戲曲音樂中有兩個特性音，即“7”“4”，這兩個音按照五調(diào)式主音排列并有游移性，演繹戲曲作品時有地域性。伴奏與唱腔關(guān)系緊密，并影響著特性音的運動軌跡，在旋律下行時4、7二音向低移動，在演奏時第一小節(jié)及第二小節(jié)的第二拍均下行級進，在此基礎(chǔ)上演奏小半音并控制好音高，演奏降7及前半拍4時構(gòu)成純五度，因為上述兩個音使用二指演奏，小二度二指演奏抹音并下滑，在此基礎(chǔ)上彈出流暢圓滑的下行旋律。需要注意的是7音不微降，實際降半音，4音亦不微升，用3音最終代替小半音，此種游移確定性較強且有規(guī)律可循。二胡演奏4、3半音多屬于小二度，在戲曲音樂中演奏這兩個音時不能僅使用常規(guī)指法，即3音用一指、4音用二指，要用半音同指抹音彈奏，確保音可向下移動，通常在樂譜中7音不可微降，要從降低半音的位置過渡到6，最終停在主音上。部分樂譜中的降7、6屬于小二度過渡，在演奏時要用超常游移指法。在戲曲樂譜中3、4之間多為大半音關(guān)系，5、4之間音程亦為大半音，4音可微升，3、4指距離不能過近，5、4之間需要精準控制演奏的位置。戲曲音樂二胡演奏特性音控制屬于重難點，需演奏者根據(jù)曲譜靈活控制，處理好半音關(guān)系，不能按照五度相生律及十二平均律有關(guān)規(guī)律予以處理，應(yīng)增強半音的游移性，使之可跟隨旋律走向演繹并展示戲曲風格。

二、二胡在戲曲音樂中的應(yīng)用

二胡是戲曲作品表演中的重要樂器，要發(fā)揮二胡在整場表演中的最大化效用，必須明確二胡的演奏技巧，通過組合多樣板式，將戲曲音樂的情感充分表現(xiàn)出來。首先，要求演奏者注意調(diào)子、速度和情感的控制，把握好音準，以免在正式演奏中出現(xiàn)走調(diào)現(xiàn)象，也要控制好節(jié)拍的速度，避免因節(jié)拍速度過快或者過慢而影響演奏音準。同時，演奏者要運用二胡奠定戲曲作品表演的感情基調(diào)。如戲曲作品風格較為歡快，那么開場前的演奏就要突出這一特點，使觀眾明確作品演奏的情感基調(diào)。其次，要盡可能凸顯托腔、包腔戲曲演奏效果。由于二胡的音色更加接近于人聲，將其運用于戲曲音樂演奏中，可以使整個作品演奏旋律更加細膩。尤其在托腔的發(fā)揮中，演奏者要控制好彈奏的旋律，必要時可將托腔的力度減弱下來，使戲曲唱腔更有張力。而在包腔演奏中，應(yīng)更加注重情感的表達，要求演奏者掌握好弓法和指法的彈奏技巧，結(jié)合演員的唱腔變化，適時轉(zhuǎn)變演奏方式，確保演奏過程自然流暢。最后，演奏者可以通過合理地控制節(jié)奏，突出戲曲的韻律。在戲曲演奏中，二胡可以根據(jù)聲音的長短、強弱變化進行節(jié)奏變化，使戲曲人物形象更加生動，從而為觀眾帶來更好的觀看體驗[2]。

為使二胡在戲曲音樂中的作用研究更加具體且深刻，可舉例分析。以擼弦技法為例，板胡戲曲音樂伴奏地位較重，演奏中使用擼弦這種特殊技法，左手在弦上按音位，手指在弦上控制力度并決定音高，通常情況下壓力越大琴弦越緊張則聲音越高，壓力減小則音高不會明顯改變，對音準會產(chǎn)生影響。擼弦技法同樣適合在二胡伴奏中使用。陜西的眉戶、秦腔、碗碗腔等地方戲曲多為五調(diào)式，5音為調(diào)式主音，在演奏中屬于骨干音，要根據(jù)戲曲演奏需求做出調(diào)整，若戲曲較為激昂則可運用擼弦技法，在演奏中小指使用頻繁，通過壓力的調(diào)整演奏不同的音。擼弦技法左手四指均可靈活運用，小指擼弦應(yīng)用頻率較高，這與戲曲音樂5多為調(diào)式主音有關(guān)，通常小指擼弦半音增高的情況較為常見，例如小指在升4的情況下，在擼弦加壓后可升至5音，若指力過大會持續(xù)獲得高音。在運用擼弦技法時需要注意擼弦力度要控制得當，同時仔細聽，辨別音高并調(diào)整誤差，確保音準正確，配合右手運功調(diào)整力度，使琴弦能接收到連串的拉力，確保戲曲音樂充滿活力。包腔演奏需演員與演奏者配合默契，如何確保主旋律流暢并獲得如同人聲的演奏效果，成為戲曲音樂藝術(shù)詮釋中二胡演奏要解決的問題。演奏者要聽清唱詞并了解行腔規(guī)律，根據(jù)演唱要求在樂譜上做好標記，用表情、音型做好記錄，然后用二胡完成伴奏任務(wù)。板胡屬于主奏樂器，除依靠曲譜演奏外，還需靈活使用二胡演奏技法，確保演奏者與演唱者配合緊密，保障字正腔圓且能用二胡烘托演唱氣氛。在演奏時用到重音、滑音、裝飾音，使二胡在戲曲中的演奏更加多樣，凸顯行腔韻味。同時演奏者還需掌握四聲及語音等方面的知識，加之聲韻、語義、吐字方面的研究，最終演奏出悅耳的戲曲音樂。在秦腔中二胡伴奏可幫助演唱者傳遞情感，表演旋律、演唱旋律需同步，二胡伴奏要做好特殊音調(diào)的處理工作，不能過分體現(xiàn)二胡樂曲的特點而丟失秦腔戲曲的風韻，在演奏的過程中需控制好音色與力度，不斷研究唱腔，以免在伴奏中喧賓奪主，在此基礎(chǔ)上保留二胡獨有的魅力，增強戲曲音樂的表現(xiàn)力，繼而凸顯二胡的作用。

二胡是戲曲作品演奏中較為重要的拉弦樂器，其在戲曲表演中具有相容性、情感表達和基調(diào)區(qū)分等作用，能夠使戲曲表演更具有張力和表現(xiàn)力。這也要求演奏者在今后的戲曲演奏中注重二胡與戲曲元素相融合，加強調(diào)子、速度和情感的控制，凸顯戲曲演奏節(jié)奏和韻律，展現(xiàn)我國戲曲表演的獨特的魅力。

注釋：

[1]郭鄧芝：《戲曲音樂中二胡演奏的作用淺析》，《魅力中國》，2020年第22期

[2]陳月紅：《二胡音樂創(chuàng)作中戲曲元素的運用研究》，《中國民族博覽》，2020年第4期