●呂軍輝 武 越

交響樂隊與電聲樂隊本為不同時代、不同文化語境里生發(fā)出的兩種迥然有別的樂隊體式。前者基于西方藝術音樂而誕生，歷經(jīng)幾百年各個時期光輝熠熠的大師作品之滋養(yǎng)，與時俱進的樂器性能之改良，逐漸奠定了其豐厚的文化底蘊和宏闊的音響標識。后者則基于西方流行音樂和電氣工業(yè)的萌發(fā)，雖起步較晚，但因其作品短小易理解、編制精簡易自娛、形式時尚易矚目、音響新奇易轟動等優(yōu)勢，迅速風靡全球，坐擁數(shù)以億計的聽眾。若將“跨界”的二者實現(xiàn)“共融”定是極有異趣的探索。其實，近年來這樣的探索已有許多成功的先例，但直到筆者成為廣西藝術學院“跨年交響與電聲樂隊作品音樂會”主創(chuàng)人員及“交響樂隊與電聲樂隊相結合的配器實踐”課題參與者之后，才對二者究竟如何更好地“共融”和“共融”之中蘊藏的無限可能性以及這種“共融”的獨特價值有了較為深刻的認知。

一、在交響樂隊和電聲樂隊的“跨界”中“跨借”

交響樂隊和電聲樂隊雖都包含在音樂這個大范疇之中，從宏觀上看，其功能也都是演奏音樂，以使受眾獲得視聽體驗，但具體說來，這個視聽體驗卻是千差萬別的。對于交響樂隊所演奏的音樂，大多數(shù)聽眾的描述往往是響遏行云、振聾發(fā)聵、恢弘大氣、悠長綿遠甚至典雅華貴、富有哲思等，對于電聲樂隊所演奏的音樂，則是朗朗上口、激情狂野、恣肆奔放以及宣泄、釋放等形容詞。引起這些差別的因素眾多，但筆者認為，在眾多因素中，二者因樂隊配置不同所帶來的音響音色差別與因文化基因不同所帶來的演繹方式差別最為重要，它們與其他諸差別一道為交響樂隊和電聲樂隊劃上了明晰的若干“界限”。

（一）音響音色差別的“界限”

音響音色差別是交響樂隊和電聲樂隊最易直觀感受的“界限”，這個“界限”是直接作用于配器“領地”的。換句話說，交響樂隊和電聲樂隊能否實現(xiàn)“共融”要先跨越二者音響音色差別這道“界限”。那么，二者的音響音色差別到底源自何處，其實，前文已用“樂隊配置不同”幾個字籠統(tǒng)地概括了這層差別的根源?！皹逢犈渲貌煌本唧w可體現(xiàn)但不限于以下兩個方面：其一，樂器種類和數(shù)量的懸殊。交響樂隊擁有弦樂、木管、銅管和打擊樂四個樂器組別，前三個組別中又包含有從低音到高音幾乎所有樂音音域的不同樂器，故樂器數(shù)量至少為20—30 件，而電聲樂隊也有鍵盤（合成器）、吉他、貝斯和套鼓“四大件”之說，在此基礎上可自由擴展，但常見的最大編制樂器數(shù)量也僅為12—15件。其二，樂器擴音方式的不同。交響樂隊樂器基本通過弦鳴、氣鳴、膜鳴帶動琴箱或吹管等發(fā)生共振自然擴音，如小提琴通過琴弓擦弦或手指撥弦?guī)忧傧洚a(chǎn)生共振，從而實現(xiàn)擴音，而電聲樂隊樂器雖也裝有琴弦或琴鍵，但琴箱往往不具有自然擴音功能，須通過電流信號傳導于外接音箱擴音，如電吉他、電貝司、電鼓等皆要通過此方式實現(xiàn)擴音。這兩方面的殊異，使二者在響度區(qū)間和音色多樣性上產(chǎn)生了不小的差別，由此形成了交響樂隊和電聲樂隊的第一道“界限”。

（二）演繹方式差別的“界限”

演繹方式的差別是交響樂隊和電聲樂隊不易直接察覺的“界限”，這個“界限”是間接作用于配器“領地”的。巧妙地“跨越”這道界限，是二者實現(xiàn)更高質量“共融”的關鍵要素。為什么說此“界限”是不易直接察覺的，而是間接作用的呢？因為，它須先通過創(chuàng)作者和演繹者這兩個中間介質之后才可被受眾感知，創(chuàng)作者和演繹者在一定程度上主導著演繹方式的差別。那么，演繹方式的差別究竟是什么，筆者認為，其一是記譜傳統(tǒng)相異，其二是演繹習慣有別。這兩點的背后實際是文化基因的分別。交響樂隊伴隨著西方藝術音樂的發(fā)展逐漸崛起，所謂藝術音樂，一般指的是有“藝術意圖”的音樂，直截了當?shù)卣f就是“樂譜被設計過的音樂”①引自岡田曉生：《極簡音樂史》，尹寧譯，南海出版公司，2017。。故交響樂作品歷來都是如實且嚴格反映作曲家“藝術意圖”的。這些須被如實且嚴格反映的“藝術意圖”自然要通過“嚴謹?shù)亩坑涀V”傳達給交響樂隊的演奏家們。數(shù)百年來，“藝術音樂”作曲家們皆辛勤耕耘于樂譜之上，用最精確的“定量”（音的高低、長短、強弱以及音色）記錄著自己的“藝術意圖”。然而，這份樂譜在被演奏之前，還要交到樂隊指揮手上，以指揮的視角加以審讀，再次確保其定量的“精準度”。最后，樂隊演奏家們嚴格地遵從“樂譜定量”及“指揮定量”完成該“創(chuàng)作意圖”的呈現(xiàn)。至此，“藝術意圖”才可轉化為真正的音樂作品。這是交響樂和交響樂隊的文化基因造就的記譜傳統(tǒng)。再看電聲樂隊，它緊跟流行音樂的浪潮激流勇進，“流行音樂”翻譯自Popular Music，即“流行的或大眾化的音樂”。一般認為它起源于19 世紀20 年代的美國黑人音樂，經(jīng)各個歷史時期的融合、演變，形成爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂、新世紀音樂等流派，故流行音樂可泛指各個流派。相較于藝術音樂的“藝術意圖”，流行音樂似更注重“商品意圖”，大眾的接受度和音樂的生產(chǎn)速度是流行音樂的生命線。要想使大眾接受度高，其音樂必然要做到簡練、動聽和時尚，但時尚不會永恒，所以必須保證其生產(chǎn)速度跟得上“時尚”。這樣，“作曲家”在流行音樂中就顯得不那么重要了，取而代之的是“音樂制作人”，“精準定量”的樂譜也就不那么重要了，取而代之的是“可動變量”記譜，順其自然，樂隊指揮也就不存在了。恰是這些“不重要”“不存在”，給電聲樂隊留出了極大的空間：樂譜上可以僅標記一串和弦和基本節(jié)奏，演出時由樂手或歌手憑借“經(jīng)驗”和“靈感”即興演繹，使聽眾獲得各種“輕松”“刺激”“新奇”“意外”的聆聽體驗，從而使作品具有相當大的“商業(yè)價值”。此為流行音樂和電聲樂隊的文化基因造就的“演繹習慣”。兩方面的不同，形成了交響樂隊和電聲樂隊的第二道“界限”。

（三）“跨界”中的“跨借”

無論是前文所述的直接還是間接配器“界限”，它們的明晰，都使“跨界”變得有章可循。那么，二者的“共融”也就有了“章法”?！罢路ā敝槐闶恰翱缃琛笔侄巍！翱缃琛敝械摹翱纭币鉃椤凹婵纭保衫斫鉃榕淦鲿r的“統(tǒng)籌兼顧”，既要局部地考慮到交響樂隊和電聲樂隊兩道“界限”各自內部的差別（音響音色差別和演繹方式差別），又要整體地顧及兩道“界限”之間的聯(lián)系?！翱缃琛敝械摹敖琛?，可闡釋為“借音”和“借味”，這是“跨借”手段的精髓所在。先談“借音”。既然交響樂隊和電聲樂隊存在音響音色差別，那么，就可互借所長，互補所短。如交響樂隊中缺少電吉他、電貝斯以及電子合成器中的一些特效音色，同樣，電聲樂隊中也缺少木管、銅管以及弦樂音色（雖常常用電子合成器中的采樣音色替代，但有時效果并不理想），那么，配器時就可將其“互借”。其實，這樣的先例已有很多，最成功的應數(shù)著名的希臘裔美國音樂家——雅尼，他曾在雅典衛(wèi)城、北京紫禁城、印度泰姬陵等多場音樂會上，將交響樂隊和電聲樂隊以及民間樂器進行“借音”配器手段的嘗試，且都發(fā)揮到行云流水的程度。他的眾多作品如《Nightingale》（夜鶯）、《Niki Nana》等都可謂是“借音”成功的典范。接下來談“借味”。演繹方式的差別，必然會導致音樂韻味的殊異。在配器時完全可以“互借風味”，創(chuàng)新演繹。如交響樂隊雖具有謹實的樂譜傳統(tǒng)，但缺乏輕松、隨性的演繹習慣，使其音樂在多數(shù)時候較為嚴肅，電聲樂隊雖具有自由的演繹習慣，但缺失縝密、周詳?shù)臉纷V傳統(tǒng)，使其音樂常常流于通俗。那么，配器時仍可將二者“互借”。試想，在某一個段落，讓電聲樂隊的“定量記譜”演奏與交響樂隊某樂器即興的獨奏音聲相和，其韻味必定出其不意，奇趣橫生。在交響樂隊和電聲樂隊的“跨界”配器中運用“跨借”手段，使二者的“界限”得以“軟化”，使二者和諧共處，這樣，“共融”便實現(xiàn)了。

二、交響樂隊和電聲樂隊“共融”中的多元

如果說，交響樂隊和電聲樂隊在音響音色及演繹方式上的“共融”已帶來了足夠多外在形式和聽覺體驗上的新意，那么二者風格上多元化的“深度共融”定會使聽眾百感交集、嘆為觀止。而實際上，這種“深度共融”已悄然出現(xiàn)在我們的音樂生活乃至日常生活中。不可否認，21世紀是音樂多元化發(fā)展的時代，交響樂隊和電聲樂隊在配器上的“多元深度共融”即縱橫交疊的多元化之體現(xiàn)。

縱觀交響樂隊的發(fā)展史，它歷經(jīng)了文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義等各個時期及20 世紀印象主義、十二音主義、序列主義、簡約主義等各個流派。一方面，它使交響樂隊無論從樂器編制還是演奏技法上都不斷得以拓展和完善，但更重要的是，它也使交響樂隊所演奏的交響音樂產(chǎn)生了絢爛繽紛的風格樣貌，可以說，交響音樂自身就是風格多元的。再將視線轉到電聲樂隊，這個誕生至今還不足百年的新興樂隊體式在席卷全球的時間歷程和空間軌跡中十分善于“承時尚”和“接地氣”，再加上科技進步的“加持”，使其多元化的特性更加鮮明。無論是爵士樂、鄉(xiāng)村樂、搖滾樂、說唱樂等不同時期風格還是諸如“波薩諾瓦”“迪斯科”“探戈”不同地域風格均可被電聲樂隊“從容吐納”“妙筆生花”，足可見其是何等的多元。但各自多元終歸只能造就各自的精彩，對于今天浸潤于世界多元文化中的聽眾來說，僅是各自精彩無疑顯露出了某種程度上的局限，那么，應該走向“多元共融”，而一旦走向“多元共融”就意味著一個廣闊的空間隨之敞開。

近年來，世界范圍內已有不少交響樂隊和電聲樂隊關于“多元共融”的經(jīng)典嘗試，如柏林愛樂樂團與美國蝎子樂隊的“交響與搖滾共融”，波士頓交響樂團與克里斯波提及電聲樂隊的“交響與爵士共融”，世界電影配樂大師莫里康內在《鏢客三部曲》配樂里運用的“交響與美國西部音樂共融”以及前文提及的雅尼“新世紀音樂”中的“交響與多種風格共融”……中國國內也有許多這樣的探索案例，如中國愛樂樂團與“鳳凰傳奇”組合、蘇州交響樂團與杭蓋樂隊的“交響與民族風共融”，《我是歌手》《聲入人心》等電視節(jié)目中的“交響與流行共融”以及諸多影視劇配樂、音樂劇音樂中的“交響與多種風格共融”。從這些飽含創(chuàng)新意味的“共融”足以見得，交響樂隊和電聲樂隊從“各自多元”到“多元共融”中的可能空間是多么廣大，眾多的“多元共融”組合形式仍有待開掘。

三、交響樂隊和電聲樂隊“跨界”與“共融”之后

交響樂隊和電聲樂隊既然可以實現(xiàn)“跨界”與“共融”，那么，這之后它又將何去何從？首先，從音樂創(chuàng)演角度來看，無論是交響樂隊還是電聲樂隊，它們各自所“服務”的音樂領域里的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技法和演奏技巧都已相當繁盛，兩個領域里的創(chuàng)作者和演奏者也都能夠輕車熟路、應對裕如，但身處當今，在這個音樂異常多元的時代里，“創(chuàng)新”是關鍵詞。將交響樂隊和電聲樂隊進行“跨界”與“共融”未嘗不是一條新路徑，它定會為音樂創(chuàng)作注入活力，為音樂創(chuàng)作者帶來靈感，為音樂演奏者刷新“程序”。其次，從音樂欣賞角度來看，交響樂隊演奏的音樂常常是嚴肅和深刻的，并被冠以高雅稱號，在富麗堂皇的音樂廳中，聽眾正襟危坐細細品味；而電聲樂隊演奏的音樂往往是隨性和淺顯的，總被貼上“通俗”的標簽，在酒吧里、草地上甚至鬧市中，“凡人”聽眾不拘一格盡情玩賞。如將交響樂隊和電聲樂隊進行“跨界”與“共融”，必然會成為全新空氣，給音樂廳和鬧市中的“紳士”與“凡人”們以非同尋常的視聽體驗。最后從社會及市場角度來看，交響樂隊和電聲樂隊的“跨界”與“共融”也意味著它們背后的藝術音樂和商品音樂的“跨界”與“共融”。如若一首作品能通過這種“跨界”和“共融”而兼存藝術性和商品性，那么，它必定是最適應當今社會和市場的佳作。由此三個角度審視，交響樂隊和電聲樂隊“跨界”與“共融”之后，將會前途無量，未來可期。

結語

這次“身體力行”使筆者深切意識到交響樂隊和電聲樂隊相結合配器的“跨界”與“共融”是21 世紀的音樂創(chuàng)演者應該給予特別關注的課題，無論是追求藝術音樂的學院派，還是著迷流行音樂的制作人，相信都可從這樣的“跨界”與“共融”中覓尋到有利于自身生長的“養(yǎng)料”。同時，也相信這樣的“跨界”與“共融”定會使廣大音樂欣賞者收獲到更多的驚艷和愉悅。