饒澤榮

江西本土作曲家撰寫(xiě)的作曲類專著并不多見(jiàn)，具有廣泛社會(huì)影響的是上世紀(jì)90年代徐希茅所著《歌曲分析與寫(xiě)作》，幾十年來(lái)，江西許多高校都將此書(shū)作為作曲類課程教學(xué)用書(shū)。前不久，筆者欣喜地看到新近出版的黃池《通用作曲思維與方法研究》（以下簡(jiǎn)稱《通用》），無(wú)疑為江西高校的作曲類課程提供了新的教學(xué)資源。

《通用》全書(shū)共4 章17 節(jié)，選用譜例226 例，從章節(jié)體量上看應(yīng)該算不上大部頭的作曲理論巨著。然而，作者通過(guò)對(duì)音樂(lè)要素的實(shí)證觀察，剖析各要素的內(nèi)部構(gòu)造及運(yùn)用方法，運(yùn)用系統(tǒng)論方法從音樂(lè)作品的整體性出發(fā)，研究作品整體與各要素之間的相互關(guān)系，并就這些要素在作品中的結(jié)構(gòu)功能、造型效果及抒情表現(xiàn)作了言簡(jiǎn)意賅的概括，提出了作曲“通用”的新概念，揭示了作曲思維與方法存在的共性特征與基本規(guī)范，繼而歸納出具有“普適性”的寫(xiě)作方法。書(shū)中三個(gè)實(shí)踐性指向——“通用”“實(shí)用”“適用”，集中體現(xiàn)了本書(shū)特有的學(xué)術(shù)價(jià)值。

通用——普遍性

所謂“通用”，主要是指“調(diào)性音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中形成的普遍性作曲思維與方法”。（《通用》前言）本書(shū)基本歸納了“共性風(fēng)格”時(shí)期有調(diào)性寫(xiě)作過(guò)程中“普遍認(rèn)同與約定俗成”的一般性現(xiàn)象，即序論所言“根據(jù)設(shè)定的創(chuàng)作意圖，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用各種音樂(lè)要素進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程”。作者鮮明地強(qiáng)調(diào)了作曲技術(shù)的綜合性與創(chuàng)造性以及理性思維的必要性，這與美國(guó)當(dāng)代作曲家科斯的《作曲法》所提出的作曲之前須“預(yù)制構(gòu)思”的創(chuàng)作觀念相一致，這種作曲“思維”的自覺(jué)與前置，摒棄了那種作曲“跟著感覺(jué)走”的觀點(diǎn)。如第一章第四節(jié)“音高的通用作曲思維與方法”及第三章“主題發(fā)展中的通用作曲思維與方法”中，作者不僅詳細(xì)列舉了旋律構(gòu)成的各種方法，解析了主題發(fā)展與音樂(lè)生成的表現(xiàn)特征，從理論上明確了音樂(lè)主題的認(rèn)知、主題的內(nèi)結(jié)構(gòu)以及主題的原發(fā)性動(dòng)力，并且歸納出“音的運(yùn)動(dòng)方向”所產(chǎn)生的不同的表現(xiàn)效果（表達(dá)一種情緒、刻畫(huà)一種形象、描繪一種場(chǎng)景及述說(shuō)事件），體現(xiàn)出“一定態(tài)勢(shì)的旋律線條所產(chǎn)生一定的動(dòng)力和張力，和一定性格和風(fēng)格相聯(lián)系”，這讓我們想起貝多芬的“嘆息音調(diào)”、柴可夫斯基“憂郁”的下行線條以及李斯特的“疑問(wèn)”動(dòng)機(jī)等等。筆者曾對(duì)江西當(dāng)代著名作曲家解策勵(lì)、田頌剛、劉安華、郝士達(dá)、鄧偉民、熊緯等人的優(yōu)秀作品進(jìn)行過(guò)音樂(lè)分析，其旋律構(gòu)成的方法雖各有特點(diǎn)，但都建立在深厚的技術(shù)理論支持上，絕不是信口哼出的“口水歌”。因而，《通用作曲思維與方法研究》集“思維”與“方法”的研究 “貫通”一體，將范例分析與理論歸納以及技法運(yùn)用相統(tǒng)一，體現(xiàn)了作者秉持的“實(shí)踐——理論——實(shí)踐”的方法論，正如書(shū)中關(guān)于“音樂(lè)主題創(chuàng)作的理論思維”所言：“任何創(chuàng)造性的工作都不是憑興趣或激情來(lái)完成的，扎實(shí)的理論與熟練的實(shí)踐技術(shù)是完成工作的基礎(chǔ)”（《通用》P.62 頁(yè)）。因而此書(shū)的價(jià)值不僅在于提供了具有普適性的寫(xiě)作技術(shù)，同時(shí)強(qiáng)調(diào)了作曲理論支撐的重要性。

實(shí)用——有效性

中外音樂(lè)歷史的創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究都證明，作曲是技術(shù)性很強(qiáng)的表現(xiàn)藝術(shù)，而技術(shù)一定包括解決問(wèn)題的方法及方法原理。作曲技術(shù)是否有規(guī)律可循？又如何使這些技術(shù)的傳授行之有效，使學(xué)習(xí)者能從中收到立竿見(jiàn)影的效果？《通用》一書(shū)在這方面作了有益的探討。

本書(shū)從旋律線條、和聲運(yùn)用、織體編排、調(diào)性布局到曲式構(gòu)成直至“歌曲寫(xiě)作”的完型，基本涉獵了專業(yè)作曲課程除“管弦樂(lè)配器”外的全部?jī)?nèi)容（和聲、復(fù)調(diào)、曲式），但作者并未因襲“學(xué)院派”傳統(tǒng)作曲教程的步伐（“四大件”分科教學(xué)、循序漸進(jìn)），而是對(duì)作曲技術(shù)的諸多構(gòu)成因素作了秉要執(zhí)本的濃縮與綜合，并在每一章節(jié)都對(duì)特定的技術(shù)要點(diǎn)作了提綱挈領(lǐng)的 “思維與方法小結(jié)”，加之理論話語(yǔ)的簡(jiǎn)潔與技術(shù)演示的直觀，進(jìn)而凸顯了本書(shū)的實(shí)用性價(jià)值。如第二章“主題創(chuàng)作的通用作曲思維與方法”，作者沿用拉多夫·萊蒂“主題—?jiǎng)訖C(jī)”分析法對(duì)作曲實(shí)踐中主題生成與發(fā)展作了簡(jiǎn)要的分析與歸納之后，隨即用同一個(gè)三和弦舉例示范，從音位的變序、節(jié)奏的集合到重復(fù)、裝飾、變調(diào)、分裂、聚合進(jìn)行多種技術(shù)演示；又如，第三章第六節(jié)“主題發(fā)展思維與方法的補(bǔ)充與實(shí)踐”中，作者對(duì)同一個(gè)動(dòng)機(jī)（及“主題核心”）作了40 多種不同類型的“變奏”，這些技術(shù)指導(dǎo)不僅具有非常直觀的示范性，同時(shí)也體現(xiàn)了作者撰寫(xiě)本書(shū)“不求專、深，重在實(shí)用”的初衷。

適用——針對(duì)性

作為“綜合性大學(xué)音樂(lè)專業(yè)作曲類課程的教學(xué)用書(shū)”，《通用》體現(xiàn)出很強(qiáng)的針對(duì)性。作者系高校長(zhǎng)期擔(dān)任作曲課程的資深教師，非常熟悉綜合性大學(xué)音樂(lè)專業(yè)作曲教學(xué)的現(xiàn)實(shí)狀況：1、教學(xué)時(shí)數(shù)局限（《歌曲寫(xiě)作》大多為1 個(gè)學(xué)期）。由于作曲基礎(chǔ)課或歌曲寫(xiě)作課在綜合性大學(xué)的音樂(lè)專業(yè)大多是普修課程，因而襲用音樂(lè)學(xué)院作曲專業(yè)的“分科教學(xué)、循序漸進(jìn)”的教學(xué)模式是根本不可行的。2、生源基礎(chǔ)局限。綜合性大學(xué)音樂(lè)專業(yè)的生源基本上是以聲樂(lè)和器樂(lè)作為主要專業(yè)成績(jī)錄取的，沒(méi)有任何作曲的基礎(chǔ)知識(shí)，這和專業(yè)音樂(lè)學(xué)院作曲生源的知識(shí)結(jié)構(gòu)是完全不同的。3、審美取向局限。由于音樂(lè)發(fā)展的“聲樂(lè)化”趨勢(shì)，大學(xué)生更熱衷的是學(xué)會(huì)“寫(xiě)好一首歌”。針對(duì)這些特點(diǎn)，《通用》對(duì)作曲技術(shù)刪繁就簡(jiǎn)，重在基礎(chǔ)，取之于適用。首先是譜例運(yùn)用的 “經(jīng)濟(jì)”。作者對(duì)一個(gè)典范譜例重復(fù)運(yùn)用，從不同視角進(jìn)行解剖式分析，既有音樂(lè)要素的局部認(rèn)知，又有作曲技法的綜合運(yùn)用，如：貝多芬《第一交響曲》、《鋼琴奏鳴曲》OP.7、柴可夫斯基《六月—船歌》及聶耳《鐵蹄下的歌女》前后都運(yùn)用了多次，既加深了學(xué)習(xí)者對(duì)音樂(lè)經(jīng)典的審美印象，又適應(yīng)了普通高校作曲課程的教學(xué)特點(diǎn)：課時(shí)短，求時(shí)效。其次，將研究的重心放在歌曲創(chuàng)作的技法運(yùn)用方面。第四章“歌曲創(chuàng)作的通用作曲思維與方法”占全書(shū)三分之一的篇幅，包括歌詞的聲調(diào)與節(jié)奏分析，歌詞的結(jié)構(gòu)類型、詞曲關(guān)系的靈活處理以及歌曲主題發(fā)展的思維與方法，并列舉了作者本人創(chuàng)作的四首不同風(fēng)格的聲樂(lè)作品，對(duì)整個(gè)歌曲的寫(xiě)作過(guò)程“現(xiàn)身說(shuō)法”，從歌詞的分析與思考（這個(gè)“起點(diǎn)”恰恰是學(xué)習(xí)者容易忽視的）、主題核心創(chuàng)作到主題發(fā)展以及前奏與尾聲都做了頗具說(shuō)服力的“示范”，為學(xué)習(xí)者提供了一條從起點(diǎn)到終點(diǎn)有跡可循的技術(shù)路線。此外，書(shū)中明確提出“一部音樂(lè)作品只完成旋律部分的創(chuàng)作是不完整的”，從而將器樂(lè)寫(xiě)作的技法與歌曲寫(xiě)作融為一體，使學(xué)習(xí)者從單線條的思維推進(jìn)到多聲部組合，也為歌曲作品的鋼琴伴奏提供了寫(xiě)作基礎(chǔ)。尤其是在“節(jié)奏的通用作曲思維與方法”一節(jié)中，作者強(qiáng)調(diào)“節(jié)奏的表現(xiàn)作用與速度緊密關(guān)聯(lián)，在研究節(jié)奏的應(yīng)用時(shí)必須結(jié)合速度要素”，明顯源于作曲實(shí)踐的直感。據(jù)此，可以看出正是作者依據(jù)豐富的創(chuàng)作實(shí)踐奠定了撰寫(xiě)《通用》一書(shū)的理論基礎(chǔ)，才可“以己昭昭方能使人昭昭”。