基于音樂表演藝術(shù)中的個性與共性研究

唐雪熒

近年來，隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人民物質(zhì)生活水平不斷提高，越來越追求精神層面的滿足，豐富的精神文化生活日漸成為人們的殷殷期盼。這為現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了有利條件，大部分人開始欣賞音樂，并將觀看音樂藝術(shù)表演作為生活中緩解壓力的一種休閑娛樂方式。通俗來講，音樂表演藝術(shù)是一種對已創(chuàng)作出的音樂作品進(jìn)行再加工的表達(dá)形式，它賦予音樂作品更為豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與文化價值，通過不同表演者的藝術(shù)表演形式，將具備藝術(shù)情感、耳目一新的音樂作品帶給觀眾。而在這個過程中，需要音樂表演者處理好個性與共性的關(guān)系，才能在原創(chuàng)基礎(chǔ)上表演出觀眾喜愛的作品，進(jìn)一步推動音樂表演藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展[1]。

一、現(xiàn)代音樂表演藝術(shù)的存在價值

音樂表演藝術(shù)是音樂的重要組成部分，它是反映一個時代的社會狀況的重要途徑，其主要包含理解音樂本質(zhì)和掌握基礎(chǔ)規(guī)律，與音樂歷史、演唱技巧、作品理解、社會心理學(xué)、哲學(xué)等密切相關(guān)，通過音樂表演藝術(shù)的形式，能夠反映出當(dāng)下社會人們對于音樂的審美需求和意愿。

因此，作為一名優(yōu)秀的音樂表演者，自身除了具備超高水平的演奏技巧外，還需不斷提高自身的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮個性，根據(jù)音樂作品的時代背景和民族文化特征，將自己理解并升華的思想情感與音樂中表達(dá)的情感內(nèi)涵融為一體，賦予音樂作品新的內(nèi)涵,從而創(chuàng)作出充滿真情實感的音樂作品，為廣大音樂愛好者所喜愛[1]。

二、音樂表演藝術(shù)個性與共性的概述

（一）個性的概述

音樂表演藝術(shù)中的個性是與人的性格聯(lián)系在一起的，性格在很大程度上影響著一個人的思想意識、行為舉止、道德品質(zhì)等。它是指在音樂表演藝術(shù)中，表演者結(jié)合自身對音樂作品的理解，通過表演的方式呈現(xiàn)的音樂作品，能讓聽眾在聆聽期間直觀感受到不同表演藝術(shù)家在舞臺上傳遞的音樂表演具有的特點和差異，而這種差異和特點就稱為表演者的“個性”。

通常來說，音樂表演藝術(shù)的個性主要表現(xiàn)在兩方面：一是表演者在表演音樂作品的過程中，根據(jù)自身對演繹音樂作品本身表達(dá)的思想情感、音律節(jié)奏、時代背景等進(jìn)行分析和研究，再以相應(yīng)的表演方法與聽眾進(jìn)行互動。二是表演者本身具備的表演風(fēng)格和特點，即因個人成長經(jīng)歷、思想觀念不同，導(dǎo)致其表演形式區(qū)別于他人。通過兩方面的協(xié)同作用，能讓表演者在最大限度上演繹出音樂表演藝術(shù)中的“個性”。

（二）共性的概述

世界萬物都在擁有個性基礎(chǔ)上存在共性。共性是指不同事物之間普遍存在相同特征，它決定著事物的基本性質(zhì)，象征著事物的本質(zhì)和特點，它與個性是相輔相成的，存在于事物之中。

但“共性”在音樂表演藝術(shù)中，主要是指音樂創(chuàng)作者在其具體作品中賦予了內(nèi)涵與情感，需要表演者在進(jìn)行具體的音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作活動中，尊重音樂作品原作者的創(chuàng)作背景和情感。若表演者違背了原創(chuàng)作者在音樂作品中要表達(dá)的內(nèi)涵、情感、創(chuàng)作意圖，則很難引起聽眾強烈的情感共鳴和反思，使音樂表演藝術(shù)效果差強人意。例如，很多鋼琴家都演奏過貝多芬的《英雄交響曲》，在演奏過程中可以發(fā)現(xiàn)，因成長環(huán)境和思維邏輯不同，導(dǎo)致每一個人都有不同的演奏風(fēng)格，對音樂作品在音律上的細(xì)節(jié)處理也有不同看法。但需要注意的是，這些鋼琴家在演奏這首樂曲的過程中，必須基于音樂作品蘊含的情感與創(chuàng)作背景，注入自己的風(fēng)格和思想情感，只有這樣才能將曲子中對英雄的贊歌和理想生活的向往表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，每個音樂表演者都必須在理解作品共性的基礎(chǔ)上發(fā)揮個性，從而更好地演繹音樂作品[2]。

三、音樂表演藝術(shù)中個性與共性的必要性

（一）音樂表演藝術(shù)中個性的作用

1.增強音樂表演的風(fēng)采

作為一名音樂表演者，在音樂表演過程中，要想使表演的作品得到欣賞者的認(rèn)可，自身必須具備獨特的個性，才能讓欣賞者在其表演的作品中看到屬于自己的表演藝術(shù)特色，即個性。當(dāng)前，大多表演者由于自身的表演沒有特色，做不到心領(lǐng)神會，不能在音樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上添加韻味和風(fēng)采，仍處于對原創(chuàng)音樂作品呈現(xiàn)方式進(jìn)行藝術(shù)風(fēng)格、演唱技巧等方面的模仿或復(fù)制，導(dǎo)致表演出來的作品要么千篇一律，要么不倫不類，沒有任何表演藝術(shù)價值可言。

但在音樂歷史文化中，音樂表現(xiàn)藝術(shù)對表演者有極高的要求：一是具備一定的領(lǐng)悟能力，即對自身所要表演的音樂作品進(jìn)行深層次分析和領(lǐng)會，待研究透徹后通過不同的表演方式，讓欣賞者對自己的表演作品在情感上、經(jīng)歷上、思想上產(chǎn)生認(rèn)同，達(dá)到共鳴，進(jìn)而促進(jìn)音樂表演藝術(shù)不斷發(fā)展。二是要求表演者具備較高的創(chuàng)作水平，即在表演中除找到其共性外，再賦予音樂作品以新的生命和情感，進(jìn)一步增強音樂表演作品的藝術(shù)風(fēng)采。

2.與他人音樂表演產(chǎn)生區(qū)別

音樂表演中“個性”的存在是與他人產(chǎn)生區(qū)別的標(biāo)志。換句話說，在相同的音樂作品表演中，由于每位表演者對音樂作品的理解方式和表演形式不同，有其自身獨特的表演藝術(shù)風(fēng)格，對音樂作品的情感體會、創(chuàng)新切入點、音律調(diào)整等各有不同，因此最終呈現(xiàn)出來的音樂作品也各有特色。

因此，表演者若能對表演的音樂作品進(jìn)行思想層面的深度感悟、反思、想象，再在表演中的精神層面上引起欣賞者的感觸和思考，這樣新穎的表演方式就能夠給欣賞者留下深刻印象，從而提高音樂作品的觀賞性。例如，香港著名男歌手劉德華演唱的歌曲《世界第一等》，以其獨特的嗓音，唱出的歌詞韻味十足，讓人聽了瞬間熱血沸騰。而任賢齊在演唱《世界第一等》時，其音調(diào)降低，并帶著歡快，給人帶來信心。二者在共性上都傳遞著人生沒有什么坎過不去、要繼續(xù)保持積極向上的人生態(tài)度。

3.助力音樂表演走向成熟

音樂表演藝術(shù)本身就是在不斷發(fā)展與成熟的，而其成熟的標(biāo)志即音樂表演者能從開始的音符與音律，到在表演作品中融入自身的經(jīng)歷與感悟，變成聽眾聽得見、看得見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一部杰出的音樂表演作品，需要表演者將一個個簡單的音樂符號與自身的情感有效結(jié)合，再對音樂重新進(jìn)行包裝和融合，讓所表演的作品的個性元素更強烈，并獲得聽眾的欣賞和認(rèn)可。因此，現(xiàn)階段表演效果仍不如意的表演者，可以通過對一些優(yōu)秀作品進(jìn)行深層次的理解與感受，從不同的角度、詮釋方法中，去觸動每一位聽眾的內(nèi)心世界，引起他們的心靈共鳴[3]。

（二）音樂表演藝術(shù)中共性的作用

1.音樂表演者尊重一度原創(chuàng)

從欣賞音樂的角度來說，最能吸引聽眾注意力的關(guān)鍵點是音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性，也是表演者在進(jìn)行音樂表演藝術(shù)詮釋時需要具備的基本功。因此，在音樂表演藝術(shù)中，表演者必須做到尊重音樂作品的一度創(chuàng)作，高度重視創(chuàng)作的本意和主體。

表演者在正式進(jìn)行音樂作品表演前，要努力從作曲家的創(chuàng)作意圖出發(fā)，去理解作品中所蘊含的思想情感，從全維度對音樂藝術(shù)作品加以詮釋和延伸，切忌僅憑個人意愿和興趣對原作品進(jìn)行修改或曲解。因此，音樂作品演奏者必須具備扎實的表演基礎(chǔ)和高水平的演奏技能，才能對需要表演的音樂作品進(jìn)行深入了解。例如，對表演歌曲的創(chuàng)作背景、作曲家所處環(huán)境、創(chuàng)作過程中發(fā)生的情緒變化、聽眾的喜好等進(jìn)行分析和研究。換句話說，只有對杰出音樂表演作品需具備的客觀因素進(jìn)行全面分析和探究后，表演者才能更好地感受音樂作品所蘊含的情感，才能更好地選準(zhǔn)切入點融入自身別具特色的表演風(fēng)格，才能采取多樣化的表演方式將音樂作品中想要表達(dá)的情感、人生哲理、社會現(xiàn)象等準(zhǔn)確表達(dá)出來。

2.幫助音樂表演者實現(xiàn)情感共鳴

對于音樂表演藝術(shù)來說，最重要的是表演者對于音樂作品中所蘊含思想情感的釋放和表達(dá)。因此，在常見的藝術(shù)作品表演中，表演者都要將自己對音樂作品的本質(zhì)、內(nèi)容、情感的理解等展現(xiàn)出來，才能讓聽眾真切地感受到音樂作品中的炙熱感情。同時，這也是音樂表演者對音樂藝術(shù)審美的卓越追求，更能促進(jìn)表演者的演繹作品與聽眾在情感上、思想上、人生經(jīng)歷上產(chǎn)生共鳴的重要前提[4]。

3.有利于音樂表演者遵循聽眾審美意見

不同時期，文化氛圍、人文環(huán)境各有不同，這與時代的發(fā)展和人們欣賞水平以及喜好的發(fā)展變化有關(guān)。從近現(xiàn)代的《光明行》《御風(fēng)萬里》到抗戰(zhàn)時期的《松花江上》，再從20世紀(jì)70年代的《南屏晚鐘》《綠島小夜曲》到80年代的《愛拼才會贏》《上海灘》，還有20世紀(jì)90年代的《晚秋》《往事隨風(fēng)》到當(dāng)代的《三生三幸》《孤勇者》等網(wǎng)絡(luò)流行歌曲，中國人民的音樂喜好經(jīng)歷諸多變化，但從整體取向來看，聽眾心中的善惡、是非曲直觀念并未發(fā)生變化，不會因為年代的改變將曾經(jīng)的惡變?yōu)樯?。因此，表演者在音樂表演中可以在尊重原?chuàng)作者的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)下廣大聽眾所處的社會環(huán)境、人生經(jīng)歷、審美傾向等方面，適當(dāng)對作品進(jìn)行創(chuàng)作和改進(jìn)，表演出大眾喜聞樂見的音樂作品。

四、音樂表演藝術(shù)中個性和共性之間的聯(lián)系

（一）個性和共性具有相互依存性

個性和共性都是事物存在的特性，二者既相互獨立，又緊密聯(lián)系在一起。其中，共性主要是指事物的基本性質(zhì)，對于音樂藝術(shù)表演來說，表演者需要將音樂作品中存在的共性為聽眾展示出來，并在此基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)卦黾幼陨愍氂械乃囆g(shù)表演風(fēng)格（個性），賦予二度創(chuàng)作的音樂作品生命力、創(chuàng)新力。反之，若表演者只注重為聽眾呈現(xiàn)表演音樂作品中存在的共性，未注入自身個性思想和元素，那這部音樂作品的表演也將淡然無味，失去藝術(shù)性和欣賞價值。因此，表演者在音樂表演過程中，需要兼顧音樂作品本身存在的“共性”和自身表演風(fēng)格的“個性”，才能提高音樂作品表演的核心競爭力，讓更多人記住表演者與其表演的音樂作品[5]。

（二）個性和共性具有內(nèi)在互補性

人們在欣賞音樂表演者的作品時，不僅會用聽覺和視覺去感受，還會對音樂作品的藝術(shù)性、價值性、合理性等進(jìn)行深入思考和分析。尤其是一些聽眾的審美能力較強，對于音樂作品中表達(dá)的思想情感、表現(xiàn)形式等了解得更清晰。并且，由于不同音樂作品的作者創(chuàng)作意圖和所處的社會背景不同，表演者所呈現(xiàn)的音樂作品表演在文化思想上會存在一定差異。例如，在拍攝歷史題材的影視劇時，會考慮到這段歷史的真實情況，并進(jìn)行多方研究和調(diào)查，確保拍攝的影視劇在思想文化、流行服裝、社會經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)方式等方面符合當(dāng)時的歷史特點，再結(jié)合現(xiàn)代所推崇的積極樂觀的生活態(tài)度和為人處世的方法，在影視劇內(nèi)注入現(xiàn)代精神與文化、思想，讓廣大觀眾更容易接受和喜愛。

因此，對于音樂表演藝術(shù)來說，只有表演者在音樂作品的表演過程中，結(jié)合“共性”與“個性”二者的優(yōu)勢，充分考慮二者的內(nèi)在互補性，促進(jìn)“個性”與“共性”之間的融合，才能更好地表演音樂作品。簡而言之，一位優(yōu)秀的藝術(shù)表演者，在個性創(chuàng)作中，是一個情感表達(dá)高手，能將音樂作品的真實情感表達(dá)出來，并升華其情感，才能感染到每位聽眾，進(jìn)而實現(xiàn)有效的作品共性傳達(dá)與個性創(chuàng)作；在共性上，表演者要足夠了解音樂作品的創(chuàng)作背景、人文環(huán)境、社會經(jīng)濟(jì)、審美觀念等，才能全面把握欣賞者的共性，才能在充分展現(xiàn)自身演出風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將創(chuàng)作者音樂作品中需表達(dá)的情感凸顯出來，真正實現(xiàn)音樂表演的藝術(shù)情感表達(dá)[6]。

五、結(jié)語

綜上所述，音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)就是在原創(chuàng)音樂作品上進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，即二度創(chuàng)作。表演者若想加深聽眾對自己表演音樂作品的印象，除具備精湛的表演技巧、真實的情感運用、得天獨厚的嗓音等，還必須重視個性和共性兩個條件，這其中不僅包含音樂旋律、作詞結(jié)構(gòu)、思想表達(dá)等方面的藝術(shù)特性，還需要表演者對音樂作品創(chuàng)作的社會環(huán)境、人文喜好、發(fā)展水平等進(jìn)行深入了解，才能更好地將自身表演風(fēng)格融入作品共性之中，把音樂作品的思想感情、鮮明的時代特點等充分表達(dá)出來，引起廣大聽眾在心靈上、情感上、思想上的強烈共鳴，從而提升音樂表演的藝術(shù)性，讓表演者的音樂道路走得更遠(yuǎn)。