王 樂
舞蹈是大多數(shù)人喜愛的藝術(shù)形式,而鋼琴伴奏可以幫助演員明確舞蹈的節(jié)奏、重點(diǎn),鞏固基礎(chǔ)動(dòng)作,幫助演員克服技術(shù)困難,平衡舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏、情感之間的關(guān)系。此外,鋼琴伴奏可以增強(qiáng)演員的舞蹈表現(xiàn)力,培養(yǎng)演員的音樂素養(yǎng)。鋼琴伴奏能夠伴隨著舞蹈的風(fēng)格不斷變化,滿足演員演出的需要。同時(shí),鋼琴伴奏展現(xiàn)出舞蹈的強(qiáng)大魅力,能夠輔助演員呈現(xiàn)出更精彩的演出。另外,在舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中,鋼琴伴奏所營造出的環(huán)境和氛圍也能夠提高演員對(duì)舞蹈內(nèi)涵的認(rèn)識(shí),豐富舞蹈表演的價(jià)值和意義。
舞蹈基訓(xùn)主要是培養(yǎng)演員的舞蹈技術(shù),提高其舞蹈藝術(shù)素養(yǎng),對(duì)于演員的氣質(zhì)和動(dòng)作規(guī)范起到重要的作用。舞蹈演出需要演員利用身體語言傳達(dá)特定的思想,主要訓(xùn)練包括面部表情、手腳協(xié)調(diào)、姿勢(shì)表演等。鋼琴伴奏是在歌曲、舞蹈中加入樂器,豐富藝術(shù)形式的重要手段。鋼琴伴奏在舞蹈的基礎(chǔ)訓(xùn)練中發(fā)揮著重要作用,其在音樂和舞蹈之間架起了橋梁,對(duì)這兩個(gè)行業(yè)的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。鋼琴伴奏的目的和任務(wù)是配合舞蹈動(dòng)作,實(shí)現(xiàn)完美的表演。如果舞蹈節(jié)奏改變,音樂也要隨之改變。與此同時(shí),鋼琴伴奏能夠保證演員對(duì)于舞蹈風(fēng)格和情感的理解,能夠?qū)崿F(xiàn)音樂和舞蹈的完美結(jié)合。必須對(duì)各種舞蹈種類、舞蹈風(fēng)格和動(dòng)作特征、舞蹈表達(dá)的思想有深刻的理解,音樂從側(cè)面帶動(dòng)舞者的情感,使舞蹈更加完美。另外,鋼琴伴奏要具備優(yōu)秀的選曲能力和即興創(chuàng)作能力,能夠在短時(shí)間內(nèi)使音樂與舞蹈動(dòng)作相適應(yīng),使舞蹈整體更加順暢。鋼琴伴奏沒有想象中的簡單,其不僅需要正確的節(jié)拍,扎實(shí)的鋼琴演奏技巧也是必不可少的。因此,為了提高手指的柔韌性和靈活度,每天都要練習(xí)鋼琴曲目,不斷提高自身的演繹技巧。
鋼琴伴奏的本質(zhì)是讓演員在音樂氛圍中了解舞蹈動(dòng)作,促進(jìn)演員獨(dú)立自主練習(xí)。鋼琴伴奏能夠在一定程度上直觀地展現(xiàn)舞蹈的節(jié)奏,演員能夠根據(jù)其提供的訊息,將鋼琴伴奏與舞蹈動(dòng)作緊密結(jié)合,以此來促進(jìn)演員的發(fā)展與進(jìn)步。鋼琴伴奏以有規(guī)律的節(jié)奏、強(qiáng)弱對(duì)比,生動(dòng)地表現(xiàn)了舞蹈的本質(zhì)。
伴奏音樂中蘊(yùn)藏了濃厚的文化內(nèi)涵,包括不同舞蹈風(fēng)格的速度、節(jié)奏、審美風(fēng)格等,形式從凝練、沉穩(wěn)、流暢到自由、活潑的跳躍。鋼琴伴奏為舞蹈演員培養(yǎng)了一定的音樂欣賞能力,使演員能夠充分欣賞、理解、辨別音樂的內(nèi)涵,并能以舞蹈的形式呈現(xiàn)出來,使演員在學(xué)習(xí)其他曲子時(shí)能夠快速、準(zhǔn)確地理解音樂,選擇合適的肢體動(dòng)作。
鋼琴伴奏能夠培養(yǎng)演員戰(zhàn)勝困難的自信心,培養(yǎng)良好的意志和品格。成功的結(jié)果來自不斷的堅(jiān)持,舞臺(tái)的輝煌來自歲月的累積。舞蹈訓(xùn)練能夠夯實(shí)演員的基本功,培養(yǎng)演員的高超技巧和堅(jiān)持不懈的精神,這樣的品質(zhì)對(duì)于演員今后的工作和人生都有著巨大的影響。此外,鋼琴伴奏可以培養(yǎng)演員的合作精神,舞蹈也需要團(tuán)結(jié)精神,鋼琴伴奏能夠使演員、伴奏音樂、舞蹈動(dòng)作三者合為一體,同時(shí)這也是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
對(duì)于鋼琴伴奏來說,國內(nèi)出版的基礎(chǔ)訓(xùn)練鋼琴伴奏教材普遍較少,更重要的是,不是所有的伴奏都有相對(duì)應(yīng)的教科書。我國大多數(shù)樂譜在旋律、和聲、伴奏織體、樂譜表面的清晰度、版式等方面都不盡如人意。當(dāng)然,已經(jīng)出版的樂譜對(duì)舞蹈、鋼琴、藝術(shù)導(dǎo)演來說是絕對(duì)有幫助,但是沒有相應(yīng)的教科書,這個(gè)問題的影響是非常大的。在我國,大多數(shù)舞蹈音樂的節(jié)奏太過于死板,缺少優(yōu)美的鋼琴伴奏,缺乏明顯的變化,音調(diào)往往一成不變,作品內(nèi)容不流暢,不清晰,標(biāo)記不明顯?;A(chǔ)訓(xùn)練是舞蹈演員的日常需求,這個(gè)過程很重要。要想獲得成功,鋼琴樂譜必須精美,必須具備高質(zhì)量、高水準(zhǔn)等多項(xiàng)要求。
鋼琴伴奏的主要目的是服務(wù)于舞蹈,其是舞蹈的親密伙伴,兩者地位平等,兩者的合作能夠提高藝術(shù)水平。舞蹈素養(yǎng)也要高水準(zhǔn)。演員應(yīng)該掌握舞蹈相關(guān)動(dòng)作的節(jié)奏,了解組合的訓(xùn)練目的,了解音樂風(fēng)格和節(jié)奏特征,敏銳地認(rèn)識(shí)舞蹈訓(xùn)練組合的轉(zhuǎn)換和內(nèi)在結(jié)構(gòu),在短時(shí)間內(nèi)找到適合自己的音樂。在演奏音樂的過程中,演員在不犯錯(cuò)的基礎(chǔ)上,要盡可能展現(xiàn)出鋼琴伴奏的張力,自動(dòng)調(diào)節(jié)速度和力量,盡可能滿足演出的要求。
現(xiàn)階段,我國舞蹈教育對(duì)音樂素養(yǎng)缺乏重視,有些學(xué)校只是象征性地提供基礎(chǔ)的音樂理論科目。從實(shí)際上來講,音樂理論和實(shí)踐是分開的,對(duì)于演員來說,有必要花費(fèi)一定的時(shí)間主動(dòng)去系統(tǒng)地學(xué)習(xí)相關(guān)的鋼琴伴奏知識(shí),為今后的學(xué)習(xí)打下牢固的基礎(chǔ)。目前,專門學(xué)習(xí)鋼琴伴奏的學(xué)校不多,對(duì)于鋼琴演奏只進(jìn)行了廣泛的研究,而舞蹈鋼琴伴奏尚未滿足舞蹈教學(xué)的要求,鋼琴伴奏和舞蹈演員在課堂上不能經(jīng)常很好地溝通[1]。
由于舞蹈伴奏的特殊原因,鋼琴伴奏不能用統(tǒng)一的樂譜演奏,伴奏應(yīng)該經(jīng)常變化,速度和強(qiáng)度的變化,和聲、音調(diào)的變化,相關(guān)音樂的擴(kuò)展、前奏、即興演奏等。近年來,一些藝術(shù)院校也開設(shè)了相關(guān)課程,但在教材、教學(xué)等方面存在嚴(yán)重的不足和漏洞[2]。此外,部分演奏者能力不足,其在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)領(lǐng)域水平低,舞蹈鋼琴伴奏水平不高。另外,舞蹈演員對(duì)于鋼琴伴奏的理解能力弱。因?yàn)橐恢北徽`認(rèn)為是單純的舞蹈。其自身的演奏水平較低,限制了發(fā)展[3]。
鋼琴伴奏要隨著舞蹈呼吸、上下移動(dòng),同時(shí)要使用自由的節(jié)奏和速度變化,但是也要注意保持音樂的完整性。同時(shí)調(diào)整節(jié)奏,有助于在空中停止跳躍,但不能過分打破音樂的規(guī)則。例如,演員跳得很高的話,如果出現(xiàn)意外,容易摔倒在地上。演員跳得低的話,整體高度不同,會(huì)影響演出效果。因此,鋼琴伴奏要根據(jù)演員的實(shí)際情況,控制好跳躍的時(shí)間,為演員提供一定的保護(hù)。
舞蹈基本功訓(xùn)練中,經(jīng)常采用古典舞蹈和芭蕾相結(jié)合的方法。伴奏也采用了民間音樂,借用了芭蕾音樂的節(jié)奏形式。使用民間音樂時(shí),既要考慮傳統(tǒng)民間音樂的使用,也要考慮現(xiàn)代民間音樂的使用。應(yīng)廣泛運(yùn)用和改編各種民族音樂曲目、特色器樂、民族舞蹈等,以滿足舞蹈訓(xùn)練伴奏的需要。教室里的音樂有一定的時(shí)代氛圍,情感上更有活力和張力,曲目選擇范圍擴(kuò)大,能夠在一定程度上激發(fā)演員的舞蹈表現(xiàn)力。就舞蹈而言,用單純的秧歌、民族音樂或自制音樂來配合的動(dòng)作是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,鋼琴伴奏能夠適應(yīng)大部分的舞蹈動(dòng)作,適配度非常高,能夠很好地展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)涵與深意。
其中一個(gè)方案是先設(shè)定動(dòng)作,然后選擇和制作音樂。如果技術(shù)過硬,可以做動(dòng)作,但要根據(jù)節(jié)奏和音樂表現(xiàn)力處理,音樂才能適應(yīng)舞蹈的性質(zhì)、強(qiáng)弱節(jié)拍、句子、段落。還有一種方案是先設(shè)置音樂曲目,然后準(zhǔn)備舞蹈動(dòng)作。特別是對(duì)于藝術(shù)性強(qiáng)的組合,一般使用這種方法。首先,要描述準(zhǔn)備創(chuàng)建的舞蹈組合的性質(zhì)和速度,以及所需的音樂長度。然后根據(jù)這些要求選擇和編輯音樂曲目。音樂確定后,再根據(jù)音樂的節(jié)奏、句子、段落和波動(dòng)安排動(dòng)作。組合的音樂結(jié)構(gòu)大多比較松散,所以要綜合考慮各方面的因素,同時(shí)還要注意音樂的線條和變化。在伴奏方面,鋼琴伴奏也要收集不同風(fēng)格、節(jié)奏、情感的歌曲,用音樂激發(fā)演員的積極性。樂曲要有舞蹈和相應(yīng)的色彩,形式既要有特點(diǎn),又要有對(duì)比。如果在課程開展的過程中發(fā)現(xiàn)伴奏不能滿足舞蹈要求,可以隨時(shí)進(jìn)行修改,例如適當(dāng)?shù)馗淖儼樽嘈问?,改變音調(diào),改變音域。
在選擇資料時(shí),要根據(jù)演員的性別、年齡特點(diǎn)及學(xué)習(xí)條件選擇合適的伴奏。鋼琴伴奏在舞蹈基本功能訓(xùn)練中起著重要作用。舞蹈本身能夠反映音樂和節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)特征,演員在進(jìn)行初級(jí)訓(xùn)練時(shí),他們的音樂和節(jié)奏感比較弱。對(duì)此,鋼琴伴奏首先要演奏一些節(jié)奏簡單的樂曲,之后逐步培養(yǎng)聽力能力、舞蹈動(dòng)作和音樂的合作意識(shí),培養(yǎng)演員的律動(dòng)和樂感。此外,還要根據(jù)不同的舞蹈風(fēng)格改變動(dòng)作、組合,讓演員在音樂中充分熟悉伴奏,適應(yīng)和掌握各種節(jié)奏的變化。與此同時(shí),訓(xùn)練主要集中在中間動(dòng)作、技術(shù)、組合和身體動(dòng)作上,要協(xié)調(diào)好舞蹈和伴奏之間的順序,演員的組合訓(xùn)練需要較強(qiáng)的音樂藝術(shù)性,演員需要在同一首音樂中表達(dá)不同的情感變化。此外,在選擇音樂材料時(shí),要注意音樂的藝術(shù)性,要選擇健康、樂觀、積極的音樂,旋律要美,和聲要避免單調(diào)。
在舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中,鋼琴伴奏不僅為演員提供正確的節(jié)拍,還指導(dǎo)演員,渲染和深化表演內(nèi)容。這是一項(xiàng)重要的任務(wù)。隨著時(shí)代的發(fā)展,人們的審美視角發(fā)生了很大的變化。因此,舞蹈在原來的基礎(chǔ)上得到了很大的發(fā)展。除了古典舞蹈團(tuán)體外,很多團(tuán)體在情感、力量、速度和結(jié)構(gòu)上不斷變化,但是其自身的伴奏音樂力量不夠,反而影響了舞蹈的演出效果。因此,舞蹈伴奏者必須具備對(duì)音樂進(jìn)行大膽創(chuàng)新,以滿足舞蹈變化和發(fā)展的要求。因此應(yīng)盡可能提高鋼琴伴奏的音樂創(chuàng)新能力和即興伴奏能力,培養(yǎng)演員的健身習(xí)慣[4],全面提高其藝術(shù)素質(zhì)。音樂創(chuàng)新和即興伴奏是需要擁有過硬的音樂理論知識(shí)和實(shí)踐演出經(jīng)驗(yàn)的,鋼琴伴奏需要深厚的作曲實(shí)力、扎實(shí)的音樂理性和豐富的伴奏知識(shí),以及成熟的音樂質(zhì)感風(fēng)格、靈活的適應(yīng)性和豐富的想象力[5]。
綜上所述,舞蹈是視聽一體化的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式,鋼琴伴奏的最終目標(biāo)是培養(yǎng)和訓(xùn)練舞蹈演員扎實(shí)的基本技能,舞蹈基訓(xùn)以鋼琴伴奏為主,從聽覺的角度指導(dǎo)舞蹈演員[6、7]。目前,我國舞蹈發(fā)展中還存在很多缺陷,需要積極改進(jìn)。同時(shí),在實(shí)際應(yīng)用中,鋼琴伴奏者也要增加自身的知識(shí)儲(chǔ)備,讓舞蹈演員感受舞蹈的魅力。