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      《只此青綠》:從“出圈”到經(jīng)典再生產(chǎn)的當(dāng)代法則

      2022-02-23 16:31:15翁再紅
      當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究 2022年2期

      翁再紅

      2022年央視春晚之后,舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》徹底“出圈”了?!?022年1月31日除夕夜,春晚一播出,舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》就‘爆紅’了,截至2月1日零時(shí),微博話題‘只此青綠’閱讀次數(shù)超過1.1億人次。”①尉潔婷,盧一,陳嘉昀.尋找“傳世宋韻”傳播爆款:天目新聞探訪春晚“頂流”《只此青綠》背后的故事[J].傳媒評(píng)論,2022(5):44.一天之內(nèi),《只此青綠》走出舞蹈的小圈子,成為一件引人矚目的藝術(shù)作品?!俺鋈Α币辉~作為一個(gè)始于2018年的網(wǎng)絡(luò)流行語(yǔ),這幾年使用頻率很高,意指粉絲關(guān)注的某個(gè)行業(yè)的明星或作品從原有專業(yè)領(lǐng)域逐漸影響到其他領(lǐng)域,受到更廣泛的關(guān)注。舞蹈作品“出圈”并非一件易事。舞劇本是一種標(biāo)準(zhǔn)的舞臺(tái)藝術(shù),它是把“舞蹈、音樂和戲劇構(gòu)思三者結(jié)合在一起的戲劇藝術(shù),它是一種用舞蹈和啞?。ū砬?、造型姿勢(shì))的手段來(lái)表演的音樂戲劇作品”②阿諾興.舞劇烏蘭諾娃[M].吳鈞燮,吳啟元,譯.上海:文娛出版社,1955:1.。因其編創(chuàng)時(shí)間長(zhǎng)、文化屬性高,在市場(chǎng)供給方面,相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)呈現(xiàn)出品類多、爆款少、消費(fèi)價(jià)格高、地域性強(qiáng)等特點(diǎn)。除此之外,中國(guó)的舞劇創(chuàng)作更是受控于體制化,緊跟時(shí)代脈絡(luò),精英而小眾,使得“我國(guó)原創(chuàng)舞劇的市場(chǎng)現(xiàn)狀不免黯然失色,……大多數(shù)劇目由于舞劇藝術(shù)作品本體或客體多方面的緣由而導(dǎo)致票房暗淡,一系列衍生產(chǎn)品的開發(fā)更是無(wú)從談起”③張笑,楚愜.我國(guó)原創(chuàng)舞劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展困境與思考[J].傳媒與藝術(shù)研究,2019(3):92.。傳播范圍有限,影響力自然不會(huì)太高。但是《只此青綠》似乎讓大家重新領(lǐng)略到舞蹈的文化影響力。

      除了《只此青綠》,舞蹈作品《麗人行》《唐宮夜宴》《洛神水賦》等也陸續(xù)“出圈”。近些年來(lái),文化產(chǎn)品的“出圈”現(xiàn)象已不鮮見。河南出土文物—賈湖骨笛、青綠山水畫卷《千里江山圖》等逐漸跨出自己的專業(yè)圈成為全民皆知的文化經(jīng)典。《千里江山圖》是與本文討論對(duì)象《只此青綠》有著直接關(guān)聯(lián)的經(jīng)典文本,但其自問世以來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)間都是在美術(shù)史研究領(lǐng)域受到關(guān)注,即使在2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上有濃墨重彩的展示,依然沒有讓此畫出圈。事實(shí)上,在藝術(shù)史上還有另一幅《千里江山圖》—今藏于中國(guó)臺(tái)北“故宮”博物院的南宋江參的山水畫作。在2000年之前,學(xué)界對(duì)于《千里江山圖》的研究相對(duì)較少,其中有不少研究提及的還是江參的那幅作品。由此可見,無(wú)論在當(dāng)下語(yǔ)境中如何重估王希孟《千里江山圖》的藝術(shù)史地位,都不能忽視這段“出圈”前史。2017年大型文博探索類電視節(jié)目《國(guó)家寶藏》開播,為王希孟《千里江山圖》進(jìn)入大眾視野提供了直接助推力。與此同時(shí),《千里江山圖》、馬王堆出土的T形帛畫等10余件國(guó)寶級(jí)文物的影像化展陳,也促成《國(guó)家寶藏》節(jié)目本身成功“出圈”??傮w上,從《千里江山圖》到《只此青綠》,這些藝術(shù)品的“出圈”并非偶然。如果從共時(shí)經(jīng)典的角度而言,當(dāng)代經(jīng)典的建構(gòu)過程有其底層文化邏輯,值得深入思考。本文即以舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》為研究對(duì)象,力圖揭示藝術(shù)品“出圈”的奧秘以及藝術(shù)經(jīng)典在當(dāng)代再生產(chǎn)的基本法則。

      一、 從無(wú)意識(shí)創(chuàng)作到有意識(shí)的“集體謀劃”

      就藝術(shù)創(chuàng)作而言,無(wú)論中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)還是西方古典美學(xué),都在一定程度上強(qiáng)調(diào)妙手偶得的無(wú)目的性、無(wú)功利性而又合目的性的創(chuàng)作。戲作、閑情之作,妙手偶得比比皆是。劉勰在《文心雕龍》中就有對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)的描述。他認(rèn)為,“四序紛回,而入興貴閑”,大致的意思就是外在事物紛繁變化,但作者能寫出好的文章,貴在內(nèi)心的“閑”靜。后世紀(jì)昀則評(píng)價(jià)道:“四序紛回四語(yǔ)尤精。凡流傳佳句,都是有意無(wú)意之中,偶然得一二語(yǔ),都無(wú)累牘連篇苦心力造之事?!雹芪男牡颀垼跰].莊適,司馬朝軍,選注.武漢:崇文書局,2014:111.文學(xué)之事如此,其他藝術(shù)又何嘗不是。王羲之作《蘭亭集序》也是其酒酣之時(shí)妙手偶得、之后再難復(fù)制“天下第一行書”。但是當(dāng)代“經(jīng)典”的打造卻往往傾盡各方之力,耗時(shí)苦心。從藝術(shù)品誕生前到藝術(shù)品誕生后,其中無(wú)不見出各種苦心力造、有意識(shí)謀劃的痕跡。

      舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》恰是典型的有意識(shí)“集體謀劃”的產(chǎn)物。這部由故宮博物院、人民網(wǎng)股份有限公司、中國(guó)東方演藝集團(tuán)有限公司出品,域上和美文化發(fā)展有限公司聯(lián)合出品的舞臺(tái)藝術(shù)作品,也是“慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年舞臺(tái)藝術(shù)精品工程”重點(diǎn)扶持作品,僅前期創(chuàng)作就耗時(shí)一年多,創(chuàng)排用了5個(gè)多月。據(jù)采訪可知,該劇創(chuàng)作始于2020年:“2020年2月,主創(chuàng)周莉亞和韓真接到單位領(lǐng)導(dǎo)電話,希望她們創(chuàng)作一部以中國(guó)傳統(tǒng)文化為方向的舞劇。”⑤央視網(wǎng).面對(duì)面:尋找青綠[EB/OL].(2022—06—04)[2022—06—05].https://tv.cctv.com/2022/06/04/VIDEu561IPsTJyVHYmaSTnvj220604.shtml.創(chuàng)作意圖在最初就有了主基調(diào),于是《只此青綠》作為一件完整的藝術(shù)品,從還沒有成為一個(gè)傳播信息開始就進(jìn)入了“集體謀劃”。由此一直到2021年8月在人民網(wǎng)1號(hào)演播廳舉辦首演新聞發(fā)布會(huì),從傳播信息、傳播主體、傳播媒介、傳播路徑直至最后的傳播效果,《只此青綠》始終處于謀劃之中。這種有意識(shí)的集體謀劃,是共時(shí)經(jīng)典推出的重要方式。一般而言,集體謀劃的藝術(shù)作品具有鮮明的創(chuàng)作目的,或出于意識(shí)形態(tài)的考量,或出于經(jīng)濟(jì)資本的博弈?!吨淮饲嗑G》至少在以下幾個(gè)方面,體現(xiàn)了這種通過集體謀劃“制造”共時(shí)經(jīng)典的文化邏輯。

      首先,大型文化機(jī)構(gòu)的“集體性”決定了藝術(shù)生產(chǎn)的“集體性”??梢钥吹?,《只此青綠》的所有主創(chuàng)人員幾乎都是體制內(nèi)的藝術(shù)工作者。從故宮博物院的研究人員到東方演藝集團(tuán)的舞蹈演職人員,再到《只此青綠》的展示平臺(tái)、傳播平臺(tái)等,都深刻地印刻著“集體”的痕跡。

      其次,集體謀劃還意味著藝術(shù)創(chuàng)作的主動(dòng)性與遴選性?!吨淮饲嗑G》在謀劃之初就要符合“中國(guó)傳統(tǒng)文化”,這是一個(gè)主動(dòng)建構(gòu)的過程。作為集體記憶的“中國(guó)傳統(tǒng)文化”一直處于我們的記憶機(jī)制之中。但是—正如阿萊達(dá)· 阿斯曼(Aleida Assmann)所揭示:

      記憶也有主動(dòng)和被動(dòng)的一面。主動(dòng)的記憶體制將過去當(dāng)作現(xiàn)在來(lái)保存,被動(dòng)的記憶體制則將過去當(dāng)作過去來(lái)保存。過去的過去屬性與它的當(dāng)下存在之間有一道張力,這是理解文化記憶機(jī)制的重要鑰匙。文化記憶的這兩種模式,或許可以借助博物館里的不同房間來(lái)闡明。博物館將其著名藏品陳列在有代表性的櫥窗里給觀眾看,這些櫥窗是經(jīng)過特意安排的,意在吸引觀眾的注意、讓觀眾留下持久的印象。①阿斯曼.經(jīng)典與檔案[M].李恭忠,李霞,譯//埃爾,紐寧.文化記憶研究指南.南京:南京大學(xué)出版社,2021:118.

      如其所言,“這種主動(dòng)記憶包括許多東西,比如藝術(shù)作品,它注定會(huì)被反復(fù)重讀、欣賞、上演、表演和評(píng)論。當(dāng)然,并非所有的人工藝術(shù)品都能實(shí)現(xiàn)這種愿望,只有很少一部分作品,通過一套我們稱之為經(jīng)典化的復(fù)雜程序,獲得了這種地位”②阿斯曼.經(jīng)典與檔案[M].李恭忠,李霞,譯//埃爾,紐寧.文化記憶研究指南.南京:南京大學(xué)出版社,2021:126.。事實(shí)上,這種“集體謀劃”的行為就是一種“主動(dòng)記憶”,也是阿斯曼所揭示的一種經(jīng)典化的手段。僅就《千里江山圖》而言,無(wú)論《國(guó)家寶藏》第一季第一期的隆重推出,還是演繹成舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》,通過央視春晚、人民網(wǎng)等各大官媒充分展示,都既能看出“集體謀劃”的清晰印記,又在客觀上為《只此青綠》的“出圈”提供了必要的先決條件。

      最后,這種集體謀劃更強(qiáng)調(diào)對(duì)象的“集體性”。從藝術(shù)傳播信息的制作、藝術(shù)傳播平臺(tái)的選擇,再到藝術(shù)傳播信息的闡釋,這種“集體性”都是有對(duì)象的,意在最大限度的“群體性”與“普及性”。藝術(shù)受眾由知識(shí)精英到普通民眾,用現(xiàn)代的敘事手法、時(shí)尚的媒介技術(shù)、多元的傳播途徑,制造了一個(gè)自上而下的藝術(shù)事件。而這一藝術(shù)事件當(dāng)然不只為了傳統(tǒng)文化的知識(shí)性普及,更是見證了一種“集體記憶”有效建構(gòu)的過程。

      簡(jiǎn)言之,“一個(gè)社會(huì)要顯得有所不同,僅僅選擇某些過去是不夠的。這種意象必須操控人們的情緒,鼓勵(lì)人們?nèi)バ袆?dòng),簡(jiǎn)單地說,它必須成為一種社會(huì)—文化性的行動(dòng)模式”③康菲諾.記憶與心態(tài)史[M].李恭忠,李霞,譯//埃爾,紐寧.文化記憶研究指南.南京:南京大學(xué)出版社,2021:102.。2022年4月21日,國(guó)務(wù)院新聞辦公室首次專門就青年群體發(fā)布《新時(shí)代的中國(guó)青年》白皮書,“只此青綠”被寫入了白皮書:“從追捧‘霹靂舞’到‘只此青綠’紅遍全國(guó),中國(guó)青年對(duì)中華民族燦爛的文明發(fā)自內(nèi)心地崇拜、從精神深處認(rèn)同,傳承中華文化基因更加自覺,民族自豪感顯著增強(qiáng),推動(dòng)全社會(huì)形成濃厚的文化自信氛圍。”④中華人民共和國(guó)國(guó)務(wù)院新聞辦公室.新時(shí)代的中國(guó)青年[N/OL].2022—04—22(10)[2022—06—05].http://paper.people.com.cn/rmrb/html/2022-04/22/nw.D110000renmrb_20220422_1-10.htm.《只此青綠》的成功“出圈”不僅使其變成了共時(shí)語(yǔ)境中的焦點(diǎn)、成為引人矚目的典范之作,更是從藝術(shù)生產(chǎn)層面樹立了藝術(shù)性與思想性兼顧的產(chǎn)業(yè)模式。

      二、 從復(fù)制傳統(tǒng)到傳統(tǒng)的“發(fā)明”

      《只此青綠》直接取材于《千里江山圖》,將一個(gè)靜態(tài)呈現(xiàn)的青山、綠水、人居的天人和諧的景觀,演繹成了一個(gè)動(dòng)態(tài)的穿越千載的敘事故事。作品通過現(xiàn)代故宮研究員與宋代畫家王希孟的跨時(shí)空“對(duì)話”,勾連了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的關(guān)系,表達(dá)了現(xiàn)代對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度。通過闡釋原有的“傳統(tǒng)”建構(gòu)當(dāng)下自己作品的文化坐標(biāo),是當(dāng)下許多藝術(shù)創(chuàng)作成功的法則。除了《只此青綠》,《洛神水賦》之于辭賦《洛神賦》、《哪吒之魔童降世》之于《封神演義》、《西游記之大圣歸來(lái)》之于《西游記》等,這些作品與原作之間的相似性都已不再是關(guān)注的焦點(diǎn),反而是其中創(chuàng)造性的“發(fā)明”成為藝術(shù)創(chuàng)新的增長(zhǎng)點(diǎn)。埃里克 · 霍布斯鮑姆(Eric Hobsbawm)曾指出:“‘傳統(tǒng)’,包括被發(fā)明的傳統(tǒng),其目標(biāo)和特征在于不變性。與這些傳統(tǒng)相關(guān)的過去,無(wú)論是真實(shí)的,還是被發(fā)明的,都會(huì)帶來(lái)某些固定的(通常是形式化)活動(dòng),譬如重復(fù)性的行為?!雹倩舨妓辊U姆,蘭杰.傳統(tǒng)的發(fā)明[M].顧杭,龐冠群,譯.南京:譯林出版社,2008:2.但他同時(shí)認(rèn)為更值得關(guān)注的,還是“為了相當(dāng)新近的目的而使用舊材料來(lái)建構(gòu)一種新形式的被發(fā)明的傳統(tǒng)”②霍布斯鮑姆,蘭杰.傳統(tǒng)的發(fā)明[M].顧杭,龐冠群,譯.南京:譯林出版社,2008:6.。以此為據(jù),以下幾個(gè)方面的問題尤為重要。

      其一,“被發(fā)明”的傳統(tǒng)仍源于“傳統(tǒng)”,我們需要對(duì)這種“傳統(tǒng)”身處的歷史語(yǔ)境有所體認(rèn)。如此,這一“傳統(tǒng)”的重要性及其在不同時(shí)代狀況中的境遇才能被更全面地把握。具體到《只此青綠》,它取材于王希孟的《千里江山圖》,后者在藝術(shù)史敘事中的位置變遷本身即為一個(gè)非常重要的參照系?!肚Ю锝綀D》創(chuàng)作于北宋末期,畫家王希孟的身份撲朔迷離,僅從蔡京在卷中的跋語(yǔ)中得知其為公元1111—1117年的畫院學(xué)生。關(guān)于這幅畫的創(chuàng)作以及藝術(shù)成就的評(píng)價(jià)情況在后世藝術(shù)史書寫中并不顯著,如“宋代繪畫史著如《圖畫見聞志》、《畫繼》、《宣和畫譜》均不見記載,米芾《畫史》及其品評(píng)著作亦未涉及”③孫世昌.論《千里江山圖》的藝術(shù)成就[J].美苑,1984(2):24.。王伯敏在論及《千里江山圖》時(shí)曾指出:

      在中國(guó)古代繪畫中,像《千里江山圖》那樣的表現(xiàn),比比皆是,如荊浩的《匡廬圖》、董源的《夏山圖》、趙幹的《江行雪霽圖》(或是《江行初雪圖》)、許道寧的《雪溪漁父圖》、張擇端的《清明上河圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》以及王蒙的《青卞隱居圖》、黃公望的《富春山居圖》等,都在“方寸之中,體百里之回”。④王伯敏.中國(guó)山水畫“七觀法”謅言[J].新美術(shù),1980(2):43.

      概言之,從20世紀(jì)以來(lái)的研究史以及研究熱度來(lái)看,《千里江山圖》在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),是被作為“被動(dòng)的記憶”隱藏在文化寶藏的某個(gè)“庫(kù)房”之中的。而21世紀(jì)以來(lái),尤其是2017年文化節(jié)目《國(guó)家寶藏》的熱播與隆重推薦,它才作為“主動(dòng)記憶”真正進(jìn)入經(jīng)典化建構(gòu)的軌跡之中?!吨淮饲嗑G》在當(dāng)代作為共時(shí)經(jīng)典的“出圈”歷程,無(wú)疑需要與原經(jīng)典作品的這一藝術(shù)史書寫軌跡彼此參照,才能得到更具說服力的闡釋。

      其二,不斷強(qiáng)化“被發(fā)明”的部分,是新作品成為共時(shí)經(jīng)典的關(guān)鍵視點(diǎn)?!吨淮饲嗑G》一出,從舞美到服飾都取得了極大的關(guān)注,但是其中給人印象最深刻的當(dāng)數(shù)舞蹈造型“青綠腰”的設(shè)計(jì)。在《只此青綠》的短視頻宣傳中,人民網(wǎng)官方抖音提出“青綠腰”一詞,以女主高難度控腰動(dòng)作打造關(guān)鍵記憶點(diǎn),引導(dǎo)消費(fèi)者將《只此青綠》與“青綠腰”記憶相結(jié)合。該條抖音點(diǎn)贊量達(dá)148.8萬(wàn)次,轉(zhuǎn)發(fā)量4.4萬(wàn)次。抖音用戶對(duì)“青綠腰挑戰(zhàn)”話題的參與和轉(zhuǎn)發(fā),更喚醒了大眾消費(fèi)者對(duì)于舞蹈詩(shī)劇的好奇感和驚異感。⑤參見:林瓏.以全程化“增魅”推動(dòng)舞劇消費(fèi)升級(jí):以《只此青綠》為例[J].文藝爭(zhēng)鳴,2022(5):181.最終通過“青綠腰”的廣而告之,強(qiáng)化了《只此青綠》的舞臺(tái)魅力,進(jìn)而推動(dòng)了前文本青綠山水畫《千里江山圖》的傳播。

      事實(shí)上,《只此青綠》的舞蹈元素還有不少漢唐舞蹈的影子。有學(xué)者從美學(xué)的角度認(rèn)為,《只此青綠》除了以《千里江山圖》為原型,還有唐代六幺舞(又稱綠腰舞)的原型印跡。比如,唐代李群玉在《長(zhǎng)沙九日登東樓觀舞》一詩(shī)中有云:“南國(guó)有佳人,輕盈綠腰舞……慢態(tài)不能窮,繁姿曲向終。低回蓮破浪,凌亂雪縈風(fēng)。墜珥時(shí)流盻,修裾欲溯空。唯愁捉不住,飛去逐驚鴻?!雹奕圃?shī)[M].彭定求,等,編.北京:中華書局,1960:6579.該學(xué)者認(rèn)為,《只此青綠》可謂忠實(shí)地再現(xiàn)了這首詩(shī)的舞蹈意境。⑦參見:張節(jié)末.宋韻美學(xué)的“純色革命”與宋代“文化重置”:從春晚節(jié)目《只此青綠》談起[J].文化藝術(shù)研究,2022(4):4.由此再進(jìn)一步思考,我們還需要特別注意一個(gè)問題,即:重新復(fù)活某種傳統(tǒng)的因子,有時(shí)也是以喪失某些本真性為前提的。這在一定程度上,是依據(jù)傳統(tǒng)文化進(jìn)行文本再生產(chǎn)而形成的共時(shí)經(jīng)典,作為“發(fā)明的傳統(tǒng)”必然面對(duì)的辯證邏輯。這一點(diǎn),可以借用馬爾庫(kù)塞(Herbert Marcuse)在《單向度的人:發(fā)達(dá)工業(yè)社會(huì)意識(shí)形態(tài)研究》一書中的斷言予以更好的理解:

      經(jīng)典著作已離開陰森的陵廟而獲得了再生,人民也因此而獲得了更多的教益。的確,它們作為經(jīng)典著作獲得了再生,但它們是改變了其本來(lái)面目才得以再生;它們被剝奪了曾是其真理向度的對(duì)抗性力量和疏遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)的特征。這些作品的含義和作用因而已被根本改變。如果說它們?cè)c現(xiàn)狀相矛盾的話,矛盾現(xiàn)在也已平息。⑧馬爾庫(kù)塞.單向度的人:發(fā)達(dá)工業(yè)社會(huì)意識(shí)形態(tài)研究[M].劉繼,譯.上海:上海譯文出版社,1989:59.

      其三,“被發(fā)明”的傳統(tǒng)還需要在不斷重復(fù)中確立自己的典范性與權(quán)威性。如霍布斯鮑姆所言:“發(fā)明傳統(tǒng)本質(zhì)上是一種形式化和儀式化的過程,其特點(diǎn)是與過去相關(guān)聯(lián),即使只是通過不斷重復(fù)?!雹倩舨妓辊U姆,蘭杰.傳統(tǒng)的發(fā)明[M].顧杭,龐冠群,譯.南京:譯林出版社,2008:4.這種重復(fù),絕不僅僅是技術(shù)上的重復(fù),而是具有一種由內(nèi)而外的深刻連續(xù)性。

      自2008年開始,《千里江山圖》作為一個(gè)源文本,不斷出現(xiàn)在國(guó)家話語(yǔ)的代表性時(shí)空之中。從2008年北京夏季奧運(yùn)會(huì)開幕式上逐漸展開的畫卷《千里江山圖》到2017年中央電視臺(tái)與故宮博物院合作推出的《國(guó)家寶藏》第一季第一期《千里江山圖》;從2022年央視春晚6分鐘舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》的播出,到人民網(wǎng)、央視網(wǎng)對(duì)“青綠腰”的后續(xù)報(bào)道,莫不如是。不僅如此,自2021年8月在國(guó)家大劇院首演以來(lái),《只此青綠》開啟了大范圍的全國(guó)巡演,先后在上海、廣州、深圳等幾十座城市上演,所到之處一票難求,可謂盛況空前。如此高頻率的曝光度背后,隱含著以弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化精神為基本訴求的深刻連續(xù)性。如其編劇徐珺蕊所言:“如果觀眾能從《只此青綠》中感受到中華文化的博大精深、燃起對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛,我們的辛苦也就值了?!雹趶腂站到央視春晚,為何“只此一卷”?[EB/OL].(2022—01—31)[2022—06—15].人民網(wǎng).https://baijiahao.baidu.com/s?id=172342 8221939371505&wfr=spider&for=pc.國(guó)家文物局博物館與社會(huì)文物司副司長(zhǎng)金瑞國(guó)的話,更能說明這一點(diǎn):“《千里江山圖》所代表的文化精神,遠(yuǎn)隔千里、千年卻又近在咫尺、眼前,始終在千萬(wàn)觀眾心中,從未消散。”③從B站到央視春晚,為何“只此一卷”?[EB/OL].(2022—01—31)[2022—06—15].人民網(wǎng).https://baijiahao.baidu.com/s?id=172342 8221939371505&wfr=spider&for=pc.

      所謂“被發(fā)明”的傳統(tǒng),就是要“通過重復(fù)來(lái)灌輸一定的價(jià)值和行為規(guī)范,而且必然暗含與過去的連續(xù)性。事實(shí)上,只要有可能,它們通常就試圖與某一適當(dāng)?shù)木哂兄卮髿v史意義的過去建立連續(xù)性”④霍布斯鮑姆,蘭杰.傳統(tǒng)的發(fā)明[M].顧杭,龐冠群,譯.南京:譯林出版社,2008:2.,更重要的是:

      就與歷史意義重大的過去存在著聯(lián)系而言,“被發(fā)明”的傳統(tǒng)之獨(dú)特性在于它們與過去的這種連續(xù)性大多是人為的。總之,它們采取參照舊形勢(shì)的方式來(lái)回應(yīng)新形勢(shì),或是通過近乎強(qiáng)制性的重復(fù)來(lái)建立它們自己的過去。⑤霍布斯鮑姆,蘭杰.傳統(tǒng)的發(fā)明[M].顧杭,龐冠群,譯.南京:譯林出版社,2008:2.

      事實(shí)上,每一個(gè)時(shí)代的個(gè)體都會(huì)在“發(fā)明的傳統(tǒng)”中尋找到自己的坐標(biāo),這也是作為傳統(tǒng)文化精粹的藝術(shù)作品始終處于“經(jīng)典化”進(jìn)程之中的根本原因之一。在這個(gè)意義上,藝術(shù)的經(jīng)典化是無(wú)處不在、無(wú)時(shí)不在的。由此,我們需要特別意識(shí)到,“每一種文化都基于一套共享的規(guī)則和故事(記憶),連接著每個(gè)文化主體與對(duì)于共同居住的意義世界的體驗(yàn)。正是由于這種體驗(yàn),個(gè)體能夠通過他們所屬社會(huì)世界的認(rèn)同符號(hào)—它體現(xiàn)為物化形態(tài)的共享的文化傳統(tǒng)—的導(dǎo)引,來(lái)塑造自己的個(gè)人認(rèn)同”⑥哈特.文化記憶的發(fā)明[M].李恭忠,李霞,譯//埃爾,紐寧.文化記憶研究指南.南京:南京大學(xué)出版社,2021:108.。而國(guó)家、社會(huì)正是通過這種發(fā)明的“傳統(tǒng)”—規(guī)則和故事,塑造個(gè)人,進(jìn)而達(dá)成集體認(rèn)同。

      三、 從舞蹈到“影像舞蹈”:跨媒介藝術(shù)的生成

      2021年8月18日,《只此青綠》在人民網(wǎng)1號(hào)演播廳舉辦首演新聞發(fā)布會(huì),20日在北京國(guó)家大劇院首演,緊接著2021年9月開始在全國(guó)巡演,盡管是由國(guó)家權(quán)威媒體發(fā)布、頂級(jí)大劇院推送,但并沒有令《只此青綠》真正“出圈”。一直到2022年除夕夜,《只此青綠》被凝縮成6分多鐘的片段登上央視春晚,其熱度才真正拉滿。事實(shí)上,絕大多數(shù)觀眾所欣賞的《只此青綠》,是通過電視屏幕、手機(jī)屏幕、電腦、投影儀等電子設(shè)備來(lái)觀看的。而《只此青綠》在央視演播大廳的演出過程中,其最精彩的部分也不僅僅是由舞蹈肢體語(yǔ)匯來(lái)單獨(dú)完成的。其中燈光、服飾、道具等舞美設(shè)計(jì),以及電視轉(zhuǎn)播復(fù)雜而多變的機(jī)位切換等新的媒介技術(shù)手段的共同作用,才最終帶來(lái)一場(chǎng)絢爛的視覺盛宴。此后,《只此青綠》在嗶哩嗶哩、抖音、快手等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)各式各樣的剪輯版,進(jìn)一步提高了作品在大眾傳媒中的接受度和影響力??梢哉f,相對(duì)于源文本乃至《只此青綠》本身,從作品的“跨媒介性”到觀看方式的“全媒體化”,媒介技術(shù)發(fā)展對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、傳播與接受的過程和方式產(chǎn)生了革命性的改變。

      正如梅羅維茨所言:“新媒介所帶來(lái)的信息系統(tǒng)結(jié)構(gòu)的變化不僅直接影響了人們的行為,而且它們也影響了媒介的內(nèi)容。所以,媒介內(nèi)容的變化和社會(huì)行為的變化可能常常是相關(guān)的,不一定是因?yàn)樗鼈冎g直接而偶然的聯(lián)系,而是因?yàn)樗鼈兌际艿搅讼嗤蛩氐挠绊憽鐣?huì)場(chǎng)景結(jié)構(gòu)的變化。”①梅羅維茨.消失的地域:電子媒介對(duì)社會(huì)行為的影響[M].肖志軍,譯.北京:清華大學(xué)出版社,2002:167.從某種意義上說,絕大部分觀眾所看到的既不是真正意義上的完整舞劇,也不是真正單純利用舞蹈演員的肢體語(yǔ)言塑造人物形象的舞蹈,它已然成為一個(gè)以舞蹈為中心的藝術(shù)事件。所以有學(xué)者提出“視覺系舞蹈”這一概念,并對(duì)《只此青綠》是否仍為獨(dú)立意義上的舞蹈提出商榷:

      從《沙灣往事》《杜甫》《花木蘭》《永不消逝的電波》到《只此青綠》,在均衡、變化、對(duì)比、和諧等形式美法則的統(tǒng)御下,色彩、構(gòu)圖、線條、光影、質(zhì)感等各種視覺要素渾然一體,呈現(xiàn)出“細(xì)膩、精致、簡(jiǎn)約、唯美”等穩(wěn)定的視覺美學(xué)追求。這種視覺審美上的強(qiáng)辨識(shí)度,或許不應(yīng)單單理解為具有標(biāo)識(shí)性的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格,而是出現(xiàn)了類似視覺系電影的“視覺系舞蹈”的范式。從而也引發(fā)在視覺文化邏輯下,舞蹈的本體是什么,舞劇或舞蹈詩(shī)的本體又是什么的新問題。其背后,體現(xiàn)出對(duì)既有創(chuàng)作觀念、舞劇模式、審美品格及藝術(shù)價(jià)值的重新校準(zhǔn)與錨定,或許是《只此青綠》這樣一部舞劇作品,遠(yuǎn)非“只此”的重要價(jià)值吧。②張萍.遠(yuǎn)非“只此”的《只此青綠》:“視覺系舞蹈”舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作走向[J].舞蹈,2022(2):20.

      進(jìn)入當(dāng)代社會(huì),伴隨著媒介技術(shù)的變遷,傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典的再生產(chǎn)方式在不斷發(fā)生變化。立足于當(dāng)代文化實(shí)踐,文學(xué)史上的各種經(jīng)典文本被改編成電影、電視劇,無(wú)疑是非常普遍的一種文化現(xiàn)象。進(jìn)入21世紀(jì),這種從文學(xué)到影像的再生產(chǎn)方式已司空見慣。在此背景之下,越來(lái)越多的傳統(tǒng)經(jīng)典作品在不斷尋求媒介層面的突破性表達(dá)。其中,不單單有文學(xué)與圖像、影像的互文,還有聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的互滲,更有二維空間向三維空間的跨越。究其根本,這一系列媒介層面創(chuàng)新性的表達(dá)實(shí)踐,都可以借用“跨媒介性”(intermedialtiy)概念予以考察。更重要的是,這種創(chuàng)新實(shí)踐在很大程度上預(yù)示了這樣一種可能性,即:傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典可以而且必然會(huì)以一種“跨媒介藝術(shù)”的面貌,在當(dāng)代文化實(shí)踐中得到傳播和傳承。事實(shí)上,大量經(jīng)典之作恰恰是在各種“跨媒介”的再生產(chǎn)過程中,獲得了更持久的藝術(shù)生命力的—盡管其在實(shí)踐層面仍充滿爭(zhēng)議。

      比如,對(duì)于張藝謀1998年紫禁城版的歌劇作品《圖蘭朵》,業(yè)界就曾出現(xiàn)“這不是歌劇”的爭(zhēng)議。2000年張藝謀武俠電影《英雄》橫空出世,因?yàn)殡娪斑^于追求畫面感而非敘事性,學(xué)界又有了“奇觀電影”的說法③參見:周憲.論奇觀電影與視覺文化[J].文藝研究,2005(3):18—26,158.。有學(xué)者認(rèn)為其豐富了電影的類型,也有學(xué)者認(rèn)為這種嘗試并不成功,因?yàn)槠湎魅趿穗娪暗臄⑹滦?,每一幀畫面都追求完美,更像是攝影藝術(shù)的展示。由此回到《只此青綠》,這一作品的出現(xiàn)同樣引發(fā)了諸多爭(zhēng)議。立足于跨媒介藝術(shù)的視角,或許可以用“影像舞蹈”來(lái)界定央視春晚上的《只此青綠》:在作品的演繹過程中,有那么多的影像輔助技術(shù)來(lái)達(dá)成視覺上的呈現(xiàn),既使得舞蹈本身成為一種跨媒介藝術(shù)表達(dá)過程中的有機(jī)組成部分,又在客觀上提醒我們:如果失去了豐富多元的媒介技術(shù)提供影像表達(dá),《只此青綠》在視覺呈現(xiàn)等方面的藝術(shù)效果不僅會(huì)大打折扣,而且其基于傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典的文本再生產(chǎn),對(duì)于源文本所能產(chǎn)生的傳播效應(yīng)也將大大受限。

      “這不是歌劇”“這不是電影”“這不是舞蹈”的質(zhì)疑聲,并不完全是負(fù)面的。它有助于我們更自覺地重新審視現(xiàn)時(shí)代的藝術(shù)實(shí)踐。伴隨著各種跨媒介藝術(shù)實(shí)踐的興起,原本清晰的藝術(shù)門類獨(dú)立性正逐漸消解,開始走向瓦格納所謂的“整體藝術(shù)”。他在談及“未來(lái)的藝術(shù)作品”時(shí)曾指出:“老老實(shí)實(shí)地而且發(fā)揮充滿熱愛的獻(xiàn)身精神寄希望于未來(lái)的藝術(shù)作品,首先就是考察藝術(shù)各個(gè)部門的特質(zhì),今天陷入分崩離析的狀態(tài)的各個(gè)部門正在構(gòu)成當(dāng)代一般的藝術(shù)性質(zhì)?!雹芡吒窦{.瓦格納論音樂[M].廖輔叔,譯.上海:上海音樂出版社,2002:56.立足于此,他進(jìn)一步指出:

      舞蹈藝術(shù)、聲音藝術(shù)和詩(shī)歌藝術(shù)是各個(gè)分離、各有局限的;只要在其界限點(diǎn)上不向別的相適應(yīng)的藝術(shù)品種抱著無(wú)條件承認(rèn)的愛伸出手來(lái)。它們?cè)谒鼈兙窒薜慕佑|上就每一種都會(huì)感到不自由。只要一握手它就可以越過它的局限;完全的擁抱,向姊妹的完全的轉(zhuǎn)化,這就是說向在樹立的局限的對(duì)岸的它自己的完全轉(zhuǎn)化,同樣可使局限完全歸于消失……那么不論是各個(gè)藝術(shù)品種,也不論是些什么局限,都統(tǒng)統(tǒng)不再存在,而是只有藝術(shù),共有的、不受限制的藝術(shù)本身。⑤瓦格納.瓦格納論音樂[M].廖輔叔,譯.上海:上海音樂出版社,2002:62.

      在筆者看來(lái),當(dāng)下藝術(shù)作品的顯著特征之一,恰恰是逐漸打破自身媒介的局限性。單一媒介不再只服務(wù)于某一個(gè)門類,而是服務(wù)于“藝術(shù)”本身,在藝術(shù)品生產(chǎn)這個(gè)層面真正具有了跨媒介性。所以,門類藝術(shù)的獨(dú)立性在當(dāng)下語(yǔ)境中或許沒有被真正消解,但是一種新型的借助經(jīng)典再生的跨媒介藝術(shù)正在逐漸生成。正如波斯特所言:

      不同媒體間無(wú)法預(yù)期地互動(dòng)(如因特網(wǎng)吸納了無(wú)線廣播、電影和電視,而電視又吸納了因特網(wǎng)和電影),新技術(shù)不斷地?cái)U(kuò)大了現(xiàn)存媒體(如光纖電纜、新數(shù)據(jù)壓縮技術(shù)、無(wú)線信息傳輸),擁有越來(lái)越多人類功能的信息機(jī)器(聲音辨識(shí)、翻譯程序、全球定位系統(tǒng)的視像功能、海量數(shù)據(jù)儲(chǔ)存量),以及許多無(wú)可預(yù)知的可能性,正是由于這些事物的出現(xiàn),我們必須對(duì)視覺文化展開經(jīng)驗(yàn)研究,并建立理論體系。①轉(zhuǎn)引自:周憲.當(dāng)代視覺文化與公民的視覺建構(gòu)[J].文藝研究,2012(10):28—36.

      以此為出發(fā)點(diǎn)可以預(yù)見,一方面,深處其中、受到不同媒介技術(shù)“干擾”的藝術(shù)門類,在一定程度上不可避免地會(huì)走向一種新型的跨媒介藝術(shù);另一方面,我們亟待更新自己的理論視野,并建構(gòu)新的理論范式來(lái)回應(yīng)這種時(shí)代變化。僅以《只此青綠》來(lái)說,我們絕不能僅僅將其視為一部單純的舞蹈詩(shī)劇。作為傳統(tǒng)文化當(dāng)代再生產(chǎn)的作品,它通過“傳統(tǒng)的發(fā)明”為藝術(shù)經(jīng)典的二次創(chuàng)作與傳播提供了參考價(jià)值。其作為共時(shí)經(jīng)典也彰顯了當(dāng)代藝術(shù)生產(chǎn)的時(shí)代趣味與技術(shù)邏輯。同時(shí),通過《只此青綠》的創(chuàng)作與傳播,我們應(yīng)當(dāng)看到在媒介技術(shù)全面介入藝術(shù)創(chuàng)作的今天,任何一種門類藝術(shù)都無(wú)法在原有的傳統(tǒng)媒介中獨(dú)善其身,敞開自身、擁抱多媒介的助力,同樣是成就藝術(shù)的有效手段之一。

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