胡繼宗

在近現(xiàn)代波瀾壯闊的戲曲發(fā)展史中，以“母親”為題材創(chuàng)作的作品早已屢見不鮮，尤其是革命戰(zhàn)爭年代的“母親”更是近幾年創(chuàng)作的熱潮。如何在同類題材中找到自身作品的亮點與創(chuàng)新點，做到獨樹一幟是主創(chuàng)團隊必須認真思考的。黃梅戲《抗大母親》故事的發(fā)生地安徽省滁州革命老區(qū)，這里是中國共產(chǎn)黨活動和建立組織較早的地區(qū)之一。在皖東這片土地上，革命先驅(qū)點燃了無數(shù)的星星之火，皖東兒女與全國人民一起用血肉之軀筑起保家衛(wèi)國的鋼鐵長城。該劇創(chuàng)作上個性鮮明，帶有皖東濃郁的地方特色，是一出具有地域性和時代性的現(xiàn)實題材藝術作品。

一、使命性的創(chuàng)作 提升作品高度

《抗大母親》是站在兩個“一百年”的歷史交匯點上誕生的一部作品，具有特殊意義。使命性的創(chuàng)作，“緬懷歷史，警示后人”，幸福生活的今天不能忘卻為建立偉大新中國犧牲的許多有名、無名的英雄。作品的靈魂，全劇“舞臺形象的種子”都是從這里生發(fā)。如何將這樣的作品升華為老百姓喜聞樂見的藝術作品，這是一個長久的命題。找到最為真實、最為真摯的出發(fā)點，才能成功開啟創(chuàng)作的航燈。“戲劇最需要的是生活的真實和人物情感的真實，真實也是戲劇作品的生命”[1]?！犊勾竽赣H》是一出集藝術性、思想性和觀賞性于一身的作品，能夠在觀眾靜心欣賞的同時給予其心靈啟迪；也是一部符合當下主旋律的作品，卻不是“假大空”，我們從平凡的、活生生的小人物出發(fā)，展現(xiàn)真摯偉大的母愛，展現(xiàn)在戰(zhàn)火紛飛年代里血乳交融的軍民魚水深情。

劇中人物性格豐滿，可親可感，可敬可嘆，帶給觀眾強烈的情感沖擊。主人公趙大娘形象的塑造是立體、多層次、多角度的，猶如工筆畫般去描摹。一個平凡母親在令人生懼的硝煙中，在人本性的柔弱中，在大是大非面前，在多重感情的交織碰撞下，經(jīng)歷艱難的抉擇，最終選擇奉獻，選擇堅強。該劇圍繞主人公身邊發(fā)生的點點滴滴，無不展示出中華母親(女性)的傳統(tǒng)美德與情操，使得這位平凡母親迸發(fā)出巨大的能量，散發(fā)出屬于她奪目的人性光輝。她用一個母親偉大的、無私的愛去詮釋了自己的人生價值。

二、音樂音效優(yōu)美 展示細膩情感

黃梅戲唱腔優(yōu)美，曲調(diào)幽婉動聽，抒情貫穿始終，載以舞而動人心。其誕生之時，就擁有著中國戲曲“以歌舞演故事”的傳統(tǒng)基因。當下，戲劇日益向綜合性表現(xiàn)語匯開拓，黃梅戲《抗大母親》充分繼承和發(fā)揚黃梅戲表現(xiàn)特色，聯(lián)系當代審美風格，在遵循中國戲曲本體與緊密關注時代特質(zhì)的前提下進行創(chuàng)作。

音樂是戲劇的靈魂，舞美可以簡約、燈光可以寫意、唯獨音樂對于一部特定劇種作品有著不可忽視的影響?！犊勾竽赣H》音樂形象的確立首先立足于黃梅戲劇種風格特色，結合主題思想配上莊重、崇高的表達，注重完整性和連貫性，節(jié)奏流暢而富于意蘊，起伏跌宕，悲喜有加。且在主題音樂上采用取材于蘇皖的茉莉花音樂，追求地域性、民族性特征。同時在創(chuàng)作中靈活的運用黃梅戲的各種腔體和版式，充分利用戲曲藝術的豐富表現(xiàn)手段(獨唱、合唱、伴唱、對唱、清板等)。運用唱腔音樂刻畫出典型的人物形象及性格，揭示人物的內(nèi)心旅程，成為他們情感抒發(fā)的一種手段。

在音效處理上也做到精細處理，重視有源和無源音響的處理原則，借助逼真的音效讓演員產(chǎn)生身臨其境的感覺，喚起表演的真實感，也讓觀眾產(chǎn)生強烈的形象感(如警報聲、飛機轟炸聲、炸彈聲、風雪聲、子彈射擊聲等)，這些音效是全劇聽覺形象的一個重要組成部分。音效自身獨特的魅力是任何表現(xiàn)手法都無法替代的。全劇每場戲規(guī)定情境的提示以及舞臺氣氛的烘托渲染都要依靠音效來展現(xiàn)，不僅便于外在環(huán)境的描繪，人物細膩情感的表達，對于烘托全劇的氣氛也有著不可低估的作用。因此，在創(chuàng)排過程中，導演一再要求音效的真實性，要恰如其分地為揭示主題、人物和為戲的思想內(nèi)涵服務。

三、戲劇高潮構置 升華人物形象

《抗大母親》著重于對革命時期底層人物精神的歌頌，戲劇高潮是人物的升華。高潮的構置，應依據(jù)劇情的發(fā)展過程，把高潮中的一個浪潮、一個浪潮的起伏推進的關系處理好，必須要“動中有靜”“緩中有急”、張弛得當，分清層次，才能將大起大落的矛盾沖突所構成的高潮，安排的引人入勝，從而把重點情節(jié)、重點人物身上的“戲”處理得俏皮，有藝術個性[2]。但有一些革命題材作品中人物的升華很“硬”，帶有“強行”之感。本劇女主人公趙大娘最終的命運歸屬，在劇本的多次調(diào)整中讓主創(chuàng)產(chǎn)生困惑，如何讓全劇的結尾打動觀眾？如何讓主人公在形象升華時顯得合理而自然？這是需要探索的問題。

大娘是不是為死而死？現(xiàn)實主義戲劇需要的是真實，它要有嚴謹性和邏輯性，人物行動目的性必須求真，不能強行拔高。最終將大娘的死定名為——“壯烈的送行”，將原先戰(zhàn)士夜探的戲調(diào)整為大娘夜晚到前線送物資的戲，趙大娘在緊張的音樂氛圍中，在特定燈光效果的配合下，演員運用節(jié)奏準確、動作干練的戲曲身段(跪步、蹉步、滑步、倒步、翻身、屁股坐)等形體來表現(xiàn)情境?！斑@些動作需要真實感人、恰到好處的在細節(jié)上準確的反映出人物的思想情感，為角色表演的內(nèi)心外化服務?！盵3]盡管舞美裝置沒有改變，但音樂節(jié)奏、表現(xiàn)形式卻發(fā)生變化，產(chǎn)生了不一樣的藝術效果，為主人公的最終升華提供了強有力的支撐與推動，主人公的舞臺行動線更加明朗，角色的內(nèi)心活動更加充沛，推動了全劇的舞臺節(jié)奏。

全劇以情貫穿，以情感人，在不起眼的小人物身上折射出人之本性，塑造了人物性格的多面性。通過每一場戲中事件的展開深入到人物復雜的內(nèi)心精神世界中，彰顯人物的性格與精神實質(zhì)。通過一系列強有力的矛盾沖突，直觀地反映了偉大的母愛、炙熱的親情、人性的善良。全劇沒有口號、沒有宣講，讓當下的觀眾在欣賞的時候能受到思想上的洗禮、精神上的震撼。全劇對人物心境進行了深度的開掘和剖析，飽含著濃濃的深情。因此全劇人物的升華沒有靠強行拔高，而是腳踏實地的找尋到真正能夠打動觀眾心靈的深入、強有力的手段。

四、人物形象塑造 殘酷形體訓練

一部作品的成敗、能否流傳的關鍵是演員是否塑造了經(jīng)典的人物形象，是否給觀眾留下了不可抹滅的印象。創(chuàng)作藝術作品，導演首先應該考慮如何提高全劇組演員塑造角色的能力以及綜合表現(xiàn)力。為此，在《抗大母親》的排練中，導演把演員對角色的塑造和表演技巧的提升擺在了最為突出的位置。

現(xiàn)代戲和傳統(tǒng)戲在表現(xiàn)形式上有較大差異，傳統(tǒng)戲重程式，現(xiàn)代戲則更接近現(xiàn)代生活。關于“現(xiàn)代戲”的創(chuàng)作，導演認為演員要充分理解角色的人物定位，包括身份、階級、背景等；充分體會角色性格與內(nèi)心情感，在此基礎上再去把握角色的外在形態(tài)，打開自己的想象空間去設計動作，使動作帶有藝術美感。因此導演在排練中通過一系列科學、有效、合理的素質(zhì)訓練讓演員最快的找到人物基調(diào)，找尋到人物形象的種子。

演員的最高使命是塑造完美的人物形象，但劇本所提供的內(nèi)容，無論在角色性格的刻畫上或是形象的塑造上都存在著缺欠與不足，有待進一步的修改完善。這就需要通過演員的自我創(chuàng)造來彌補加工，促使人物形象更加趨于完美。演員必須認真閱讀、分析研究劇本，全面理解劇本的思想內(nèi)容，從中認識到自己所扮演的人物，以及同其他人物之間的關系。要大膽積極的展開創(chuàng)造性想象，針對人物的容貌、身材、儀表、風度和言談舉止、穿著打扮等外在形態(tài)，以及身份、地位、閱歷等，包括人物的氣質(zhì)、脾性等心理特征，做出對于角色的構想與設計。應學會撰寫角色小傳，不僅有利于弄清楚和把握好角色生活歷程的來龍去脈，而且還可促進人物性格的形成、變化和發(fā)展。

全劇的群眾場面較多，而這正是此劇深化主題、烘托氣氛、豐富人物情感的重要手段。創(chuàng)造角色時，演員要注重對人物的精神狀態(tài)、內(nèi)心生活、情感世界乃至潛在的意識與心境進入深層次的、細致入微的深挖，力求使人物形象豐滿起來同時建立起人物的思想線與感情線，隨同人物的行動線，在創(chuàng)造角色時交融一體，有機地運行。但戲曲演員因為常年程式思維的束縛不易解放天性，在創(chuàng)造角色時總會成為程式軀殼的枷鎖。

因此將西方戲劇創(chuàng)作中先進的訓練方式(梅耶荷德的有機造型術、安博格“視點方法”、鈴木忠志形體訓練方法等等)在此次排練中巧妙地加入，加大演員肢體的訓練，從而達到內(nèi)心體驗與外在表現(xiàn)、心理與形體、內(nèi)在與外在高度結合的表演方法，并通過這種方法和技巧來統(tǒng)一所有的演員的風格。同時處理好與傳統(tǒng)戲曲藝術“四功五法”訓練的有機融合，提升演員的表演能力?！爸袊鴤鹘y(tǒng)戲曲綜合性表演藝術手段與西方心理現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法及身體訓練技法和集體即興創(chuàng)作手法的交融與互補，一定是當代最為優(yōu)秀、最為全面、最為精粹的表演藝術?！盵4]最終演員們塑造的角色達到真實生動、情感飽滿、表演自如、技巧嫻熟、性格鮮明、形象深刻的藝術境界。

導演是‘死’在演員手上的，沒有演員好的藝術呈現(xiàn)，其他的一切都是徒勞。這句話道出了當下導演創(chuàng)作中的困惑。排練中大量運用戲劇舞蹈、群眾造型、體態(tài)來銜接各場之間的變換，成為一種舞蹈造型新的表達語匯。群體造型表演打破傳統(tǒng)的一味平行調(diào)度的呆板，增加舞臺的縱深調(diào)度，豐富舞臺畫面以及增加演員的全方位流動感。群眾角色在全劇舞臺節(jié)奏上的推進也要處理做足，利用演員的肢體語言來表達自己內(nèi)心的情緒情感，通過大量的音樂練習讓演員卸下心理壓力和負擔，在訓練中解放演員的形體，打開演員的想象力和創(chuàng)作思維能力。其實戲曲演員對這種訓練方式不僅不排斥而且特別喜歡，每天兩小時的殘酷形體訓練對今后的舞臺綜合呈現(xiàn)起到了極佳的效果。

五、舞美燈光渲染 表達深度情境

“舞美的最高境界是升華主題。戲曲舞美寫意傳神的美學精神，表現(xiàn)劇情的深層思想含義”[5]。對于具有光輝歷史的文藝團隊，滁州演藝集團在每部劇目的排演中都有較高標準，要求這部劇不僅要在劇本、音樂和表演上有所突破，還要在舞美上追求創(chuàng)新。《抗大母親》的舞美總體要求是簡約而不簡單，變幻而不奢華，重點突出戲曲的舞臺假定性和時空的自由轉(zhuǎn)換。舞臺的整體設計嚴格遵循著戲曲的美學原則，突出空靈、寫意的舞臺藝術效果，以虛為主，以實為輔。戲曲演員的舞臺表演隨舞臺的拓展寫意流動，而非束縛手腳。

全劇的舞臺空間造型轉(zhuǎn)換靈活，不僅是景隨情節(jié)動，而且賦予了許多象征性的寓意。全劇設置移動平臺，便于演員多演區(qū)位置的意境情感表達，也利于形成視覺上的層次變化，便于靈活多變的舞臺調(diào)度，把舞臺空間留給演員。強調(diào)舞臺的流動性和空靈性，不過分寫實、具象，也不能過分抽象。以麻布材質(zhì)制作的舞美裝置時而關閉、時而打開，自由靈活；舞臺上設置的一些小道具不僅具有裝飾性、點綴性，而且是表現(xiàn)特定時代的規(guī)定情境的有機組成部分，更便于換景。全劇沒有提倡大制作，強調(diào)做綠色戲劇、經(jīng)濟戲劇、環(huán)保戲劇。

在全劇燈光的使用上導演也強調(diào)要設計出具有特定意蘊的燈光效果，強化富于表現(xiàn)性、寫意性光的運用，在燈光技術日新月異的今天把握住戲曲的虛實相間的特征，每一場燈光的基調(diào)要準確，盡可能將燈光語匯發(fā)揮到極致。劇中多個大場面的展現(xiàn)，不僅使用整塊的色系來凸顯自然光源的變化，更運用燈光的視覺語匯來營造動態(tài)的場面，展現(xiàn)出真實的情景再現(xiàn)。劇中第二場母子夢會(夢境光)的運用、第三場母女3人(多重空間對話)燈光的特殊運用都在主人公內(nèi)心產(chǎn)生了波瀾，多重時空的碰撞讓人物的心理節(jié)奏發(fā)生變化，以此來強化人物形象、烘托場景氛圍、渲染特殊情緒。

舞美與燈光的緊密配合必須絲絲入扣、細膩準確。全劇舞美的設置在舞臺空間的立體呈現(xiàn)上會出現(xiàn)多層面、多支點樣式，《抗大母親》強化燈光的表現(xiàn)作用，不僅完美的體現(xiàn)布景環(huán)境以外，更要渲染和呈現(xiàn)該劇的情緒色彩，要進入到人物的內(nèi)心世界，成為人物內(nèi)在的情感的外化形象。

六、科技手段應用 打開觀眾視野

傳統(tǒng)戲曲舞臺遵循戲曲寫意本體，一桌二椅的表達方式簡潔、空靈。當下導演去設計舞臺的時候，要考慮到傳統(tǒng)戲曲形式的藝術美感與藝術標準已經(jīng)與現(xiàn)代人們的欣賞習慣和審美標準發(fā)生了碰撞。因此如何全方位的提升現(xiàn)代戲曲的觀賞性、在傳統(tǒng)的基礎上挖掘新的內(nèi)涵、找尋到既能符合當下觀眾的審美情趣又能全方位提升戲曲藝術品位的橋梁，是導演必須仔細琢磨、弄透弄懂的功課。

隨著時代的進步與技術發(fā)展，以光鮮絢麗的現(xiàn)代科技手段應用的舞臺慢慢進入到觀眾的視野。與現(xiàn)代人的思想和觀念達成一致。如何打破傳統(tǒng)戲曲在當代藝術發(fā)展中的瓶頸，筆者以為既要注重傳統(tǒng)戲曲的神韻又要發(fā)揮現(xiàn)代科技的力量，需要二者巧妙的嫁接與融合。

《抗大母親》是一部抗戰(zhàn)題材的現(xiàn)實主義作品，全劇空間變化繁雜，多種時空交錯并行，多媒體投影的運用為該戲的立體呈現(xiàn)增色不少。在表現(xiàn)手法上既要保持中國戲曲空靈、寫意的藝術要求又要進行宏大的歷史敘事，傳統(tǒng)的舞美技術已然難以解決，運用多媒體技術不僅打破了傳統(tǒng)戲曲中一場一景的模式，更打破了傳統(tǒng)戲曲固有的具象表達，使得整個舞臺更加自由。當下觀眾的認知水平是很高的，觀劇的過程實則是一起參與創(chuàng)作與思考的過程。運用多媒體一景通用全場，如投影于幕布來表現(xiàn)飛機轟炸、雪中行走、穿越樹林等復雜場景，這無疑提升了劇目的整體藝術效果。

戲劇朝著現(xiàn)代化發(fā)展，觀眾對于視覺欣賞有了新的要求。對于戲曲舞臺藝術作品綜合能力的綜合呈現(xiàn)，會從更創(chuàng)新的角度來進行審視。導演對于戲曲舞臺的表現(xiàn)能力要有一個整體的認知，深知戲曲胸懷之寬廣。但前提是繼承，并不意味著可以毫無顧忌、隨心所欲的進行舞臺實驗。

近些年綜藝晚會中使用的LED大屏，也悄無聲息的在傳統(tǒng)戲曲中流行應用。但一味的節(jié)約資金，以為只要有大屏就可以解決一切的想法是荒謬的，這也是對戲曲藝術創(chuàng)作的極不尊重。LED大屏解決舞美的問題，表面上方便、簡單，放一張圖片就成為了一場景，但不可回避LED屏幕的亮度過高，不僅破壞了燈光的運用而且會讓觀眾觀看產(chǎn)生不適，更破壞了戲曲本體的美感。所以導演創(chuàng)作即要考慮到基層院團的經(jīng)濟條件以及流動演出的需要，也要合理有效、科學嚴謹?shù)倪\用LED?！叭魏挝枧_創(chuàng)造，需要量體裁衣，需要遵循基本的藝術規(guī)律，需要愈來愈能走進文化市場，去贏得自己的最大的生存空間。”[6]每一部優(yōu)秀作品的誕生都需要導演和整個創(chuàng)作團隊經(jīng)過嚴謹?shù)乃伎?，并非一蹴而就?/p>

總之，藝術作品想要完美呈現(xiàn)，是需要不斷打磨、不斷改進的。對于戰(zhàn)爭題材作品的創(chuàng)作要懷有一份崇高的敬意，要與那些崢嶸歲月進行深刻的心靈對話。黃梅戲《抗大母親》是一部氣勢恢宏，嚴肅而厚重的藝術作品，更應該是一部發(fā)人深思、呼喚人性本真的藝術作品，展現(xiàn)平凡而偉大的母愛，展現(xiàn)在戰(zhàn)火紛飛年代里血乳交融的軍民魚水深情。它就像一幅潑墨山水的詩意畫卷，就像一股沁人心脾的甘甜雨泉，于無聲處顯力量，用清新質(zhì)樸的氣息感染座下的你。