淺談“江南絲竹”中揚(yáng)琴的演奏技法

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摘要：揚(yáng)琴是我國(guó)民族樂(lè)隊(duì)中必不可少的一件樂(lè)器，它是在16世紀(jì)末從波斯傳入到我國(guó)的廣東沿海一帶，并在那里得到了發(fā)展。到了清代后期，民間音樂(lè)逐漸興起，揚(yáng)琴也隨之被引進(jìn)到許多民間器樂(lè)的演奏當(dāng)中，成為了一件具有民族色彩的彈撥樂(lè)器。經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的時(shí)間積累，揚(yáng)琴也衍生出許多流派的演奏技巧與演奏風(fēng)格。其中江南絲竹是對(duì)揚(yáng)琴的演奏影響較大的流派。本文將以揚(yáng)琴作為研究對(duì)象，結(jié)合江南絲竹的歷史淵源，簡(jiǎn)述一下?lián)P琴演奏的技巧，以及它往后的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)? 江南絲竹? 揚(yáng)琴? 演奏技法

中圖分類(lèi)號(hào)：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）03-0075-03

一、江南絲竹的簡(jiǎn)述

（一）江南絲竹的歷史與發(fā)展

在江南絲竹的發(fā)展歷史中，主要經(jīng)歷了從古代的“絲竹”到“絲竹樂(lè)”，再發(fā)展成為現(xiàn)代的“江南絲竹”。它并不是突然出現(xiàn)的，而是在歷史的長(zhǎng)河中經(jīng)過(guò)不斷的變化與創(chuàng)新所形成的。

“絲竹”這一名詞的出現(xiàn)，早在秦漢時(shí)期的《禮記樂(lè)記第九》中記載道：“金石絲竹，樂(lè)之器也?！边@里的“金石”與“絲竹”都是當(dāng)時(shí)樂(lè)器的基本制作材料，與先秦時(shí)代出現(xiàn)的“八音分類(lèi)法”有關(guān)，所以稱(chēng)為“樂(lè)之器也”?！敖z竹”類(lèi)的樂(lè)器，其材質(zhì)主要以“絲”與“竹”為主，代表樂(lè)器有簫、竽、笙、竹笛等。

到了漢代，相和歌的出現(xiàn)，其一開(kāi)始為無(wú)伴奏的“彈歌”形式，然后發(fā)展到由人聲伴唱的“徒歌”形式，再后來(lái)慢慢發(fā)展成為“相和歌”，其主要形式為“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”，文中提到的“絲竹”是指一種樂(lè)器的組合演奏類(lèi)型，后來(lái)慢慢發(fā)展為現(xiàn)在所說(shuō)的“絲竹樂(lè)”。

元明時(shí)期，中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器合奏類(lèi)型有了一個(gè)大的方向分類(lèi)，一種是由金石之樂(lè)發(fā)展成的“鑼鼓樂(lè)”與“鼓吹樂(lè)”;而“絲竹”樂(lè)則發(fā)展成了“弦索樂(lè)”與“絲竹樂(lè)”。

明清以來(lái)“絲竹樂(lè)”在中國(guó)不同地方有著不同程度的流傳，演奏形式變得更加豐富多樣。由于受到當(dāng)?shù)丨h(huán)境與人文習(xí)俗的影響，各地的“絲竹樂(lè)”樣式也層出不窮。其中在江浙滬一帶的“細(xì)樂(lè)”與“清樂(lè)”經(jīng)過(guò)樂(lè)人們的改編與發(fā)展，最終成為了在中國(guó)近代流傳深遠(yuǎn)、傳播廣泛的“江南絲竹”。

“江南絲竹”這一名詞最早是在20世紀(jì)50年代被提出的。在此之前，從事音樂(lè)的社團(tuán)和人員通常稱(chēng)它為“絲竹”。50年代之后，聚集于上海地區(qū)的民樂(lè)人士集中針對(duì)于長(zhǎng)三角地區(qū)的絲竹樂(lè)合奏類(lèi)型，對(duì)此進(jìn)行了命名，在被稱(chēng)為“絲竹”的樂(lè)器合奏類(lèi)型之前加上“江南”這一代表地方的名字，使得“江南絲竹”成為了一種區(qū)別于其他地方性樂(lè)種的絲竹樂(lè)種類(lèi)。因此，“江南絲竹”在廣義上可以說(shuō)是“長(zhǎng)江以南”地區(qū)的絲竹音樂(lè)，狹義上則是“長(zhǎng)三角地區(qū)”的絲竹音樂(lè)。

（二）江南絲竹的樂(lè)隊(duì)配置

江南絲竹作為長(zhǎng)三角地區(qū)最具有當(dāng)?shù)匚幕卣鞯钠鳂?lè)合奏類(lèi)型，其在樂(lè)器配置方面也十分貼近江南水鄉(xiāng)的風(fēng)格。由于江南絲竹是一種小型的樂(lè)器合奏形式，所以一般的樂(lè)隊(duì)編制不會(huì)使用大件或龐雜的樂(lè)器，就連其中的打擊樂(lè)也得遵循“輕便”的原則。在演奏時(shí)，通常是一個(gè)樂(lè)手負(fù)責(zé)一件樂(lè)器，樂(lè)器數(shù)量少則一兩件、多則七八件。所以，江南絲竹的樂(lè)隊(duì)配置遵循簡(jiǎn)便、輕巧、精煉等特點(diǎn)。其主要的樂(lè)器可分為絲弦類(lèi)樂(lè)器（如三弦、二胡、中胡、揚(yáng)琴、中阮、琵琶等）、竹管樂(lè)器（如曲笛、洞簫、笙等）、打擊樂(lè)器（檀板、木魚(yú)、南梆子、懷鼓等）。

（三）江南絲竹的主要曲目

自明清末民初以來(lái)，江南絲竹也流傳下來(lái)許許多多帶有江南韻味的樂(lè)曲，其中最經(jīng)典的被稱(chēng)為“八大曲”，主要曲目為：《云慶》《慢三六》《四合如意》《行街》《歡樂(lè)歌》《三六》《中花六板》《慢六板》。這些曲目經(jīng)過(guò)樂(lè)手一代一代傳承下來(lái)，有著各自不同的風(fēng)格特征。

二、江南絲竹中的傳統(tǒng)揚(yáng)琴

（一）江南絲竹中揚(yáng)琴的功能

在江南絲竹中，揚(yáng)琴并不像二胡、曲笛這一類(lèi)旋律線條十分豐富的樂(lè)器，其憑借著寬廣的音域，使得高音區(qū)音色明亮，具有穿透力，低音曲音色沉穩(wěn)而質(zhì)樸，能與其它旋律樂(lè)器更好地配合。在早期的江南絲竹演奏中，揚(yáng)琴在樂(lè)隊(duì)中主要負(fù)責(zé)的是演奏骨干音型，并使用雙音演奏反拍，有著穩(wěn)定速度與支撐起旋律框架的作用。早期的揚(yáng)琴在演奏中，其音域的運(yùn)用并不是很寬，基本是在三個(gè)八度以?xún)?nèi)，主要的演奏技法則是以跳音、倚音、彈輪為主，可以發(fā)現(xiàn)揚(yáng)琴在當(dāng)時(shí)是屬于一種純伴奏樂(lè)器的存在。但是在后來(lái)由于受到樂(lè)器條件因素的各種制約，演奏揚(yáng)琴的一些老前輩們經(jīng)過(guò)了不斷的改進(jìn)與發(fā)展，加入了輪音這一技巧，使得揚(yáng)琴也能產(chǎn)生出連續(xù)的旋律線條。因此，在江南絲竹樂(lè)隊(duì)的合奏當(dāng)中，揚(yáng)琴聲部也可以作為流動(dòng)性的旋律樂(lè)器，運(yùn)用彈撥樂(lè)器自身的“顆粒感”特點(diǎn)，在填補(bǔ)中低音區(qū)空缺之余，也能運(yùn)用加花與變奏的手法，為江南絲竹加入其獨(dú)特的旋律運(yùn)動(dòng)感。揚(yáng)琴還有一個(gè)獨(dú)特的地方——余音，這是指揚(yáng)琴在彈完一個(gè)音時(shí)，這個(gè)音并不會(huì)立刻停止掉，而是會(huì)繼續(xù)回蕩一會(huì)兒，最后才漸漸消失掉，這個(gè)原理與踩了延音踏板的鋼琴很像，這種“余音裊裊”的特點(diǎn)是其他彈撥樂(lè)器所沒(méi)有的。在江南絲竹的演奏中，彈撥聲部的琵琶或者中阮，它們發(fā)出的聲音可能聽(tīng)起來(lái)都會(huì)比較干燥，只有“顆粒點(diǎn)”，沒(méi)有“流動(dòng)線”，而揚(yáng)琴聲部的加入則解決了這一問(wèn)題，揚(yáng)琴的余音可以將它們聲音的點(diǎn)串連起來(lái)，使整體的音色聽(tīng)起來(lái)不會(huì)那么干，起到了一種潤(rùn)濕的作用，符合江南絲竹溫柔、細(xì)膩的演奏風(fēng)格。

（二）揚(yáng)琴在江南絲竹中的演奏特點(diǎn)

長(zhǎng)期以來(lái)，“輕”“雅”“小”“細(xì)”是江南絲竹在演奏中的音響特征，而揚(yáng)琴在演奏時(shí)，使用包了橡皮管的琴竹擊弦，使琴弦震動(dòng)，傳入下方的共鳴箱發(fā)出音響，其聲音相對(duì)柔和、婉轉(zhuǎn)。在用琴竹擊弦上面也有講究，擊點(diǎn)的位置不能離琴碼太遠(yuǎn)，要不然會(huì)使音色聽(tīng)起來(lái)比較虛，擊點(diǎn)也不能離琴碼太近，這樣會(huì)使音色聽(tīng)起來(lái)太過(guò)于生硬，最好的擊點(diǎn)應(yīng)該是在距離琴碼一個(gè)半指頭的距離上，這樣的音色才是最干凈、明亮的，琴竹在下落時(shí)，應(yīng)該是垂直打下去，并且與弦接觸的點(diǎn)是在音竹頭中偏上的一點(diǎn)兒距離。揚(yáng)琴在演奏時(shí)并不需要很快的速度，手法是采用漸強(qiáng)與減弱的形式，要始終跟著樂(lè)隊(duì)的速度與力度來(lái)走，不能當(dāng)成是揚(yáng)琴的獨(dú)奏，也不能過(guò)分追求其技巧與速度。

揚(yáng)琴的演奏技巧包括了輪音、顫音、琶音、單輪音、彈輪、雙音等，這些技巧的存在使揚(yáng)琴成為了一件有著自己特色的樂(lè)器，無(wú)論哪種演奏方式，都是為揚(yáng)琴本身服務(wù)的，使揚(yáng)琴在表現(xiàn)手法上更加豐富多樣，在合奏當(dāng)中具有突出的表現(xiàn)力。

（三）江南絲竹中揚(yáng)琴在樂(lè)曲中的表現(xiàn)手法

在江南絲竹樂(lè)曲的演奏中，樂(lè)手應(yīng)該遵循“你進(jìn)我退”“你疏我密”“你繁我簡(jiǎn)”“你嵌我擋”的十六字“口訣”。

《歡樂(lè)歌》作為江南絲竹的八大名曲之一，它的曲風(fēng)悠揚(yáng)歡快，旋律線條婉轉(zhuǎn)起伏，情感表達(dá)由慢漸快、由弱漸強(qiáng)，常用于廟會(huì)、喜事等重大場(chǎng)合，主要是為表現(xiàn)出人們?cè)趹c祝節(jié)日時(shí)喜悅的內(nèi)心。這是以《老六板》為結(jié)構(gòu)框架，樂(lè)曲采用放慢加花的變奏技法，樂(lè)曲是由慢板與快板兩大部分組成的。其旋律部分具有很強(qiáng)的抒情性，且主要的旋律樂(lè)器為竹笛，音色醇厚，在音腔開(kāi)合處運(yùn)用了“打音”“疊音”等技法，使旋律線條聽(tīng)起來(lái)簡(jiǎn)潔而又不失豐富的內(nèi)容，十分具有立體感。揚(yáng)琴在其中使用同音高低密竹襯墊與它花簇般的節(jié)奏音型，或即興或加花，或炫技，隨心所欲。在中間擔(dān)任旋律部分的竹笛與二胡演奏大切分音或長(zhǎng)音時(shí)，揚(yáng)琴聲部使用十六分的節(jié)奏形為聲部彌補(bǔ)空缺，這樣既能使樂(lè)曲的旋律具有立體感，也能使速度處于一個(gè)穩(wěn)定的狀態(tài)。當(dāng)其他伴奏樂(lè)器在其中演奏平穩(wěn)的節(jié)奏形時(shí)，揚(yáng)琴聲部則可以使用雙音，增加低音旋律，或來(lái)一段即興加花，使用密集跳躍的節(jié)奏形使樂(lè)曲更加活躍，這也遵循了樂(lè)手在演奏時(shí)“你疏我密”“你繁我簡(jiǎn)”的“口訣”。

江南絲竹八大名曲中還有一首樂(lè)曲叫做《中花六板》，這首樂(lè)曲是在《老六版》的基礎(chǔ)上放慢加花改編而成，另外還有《慢六板》《快花六板》《花六板》這三首，加起來(lái)一共是五首，稱(chēng)《五代同堂》。“五代同堂”這一詞有著圖吉利的意味在里面，表達(dá)了希望子孫滿(mǎn)堂、福滿(mǎn)長(zhǎng)壽的愿望。另外也示意五曲同出一宗。其旋律柔美清新，細(xì)膩流暢，具有濃厚的江南韻味，也是江南絲竹文曲的代表。這一首樂(lè)曲的主要旋律樂(lè)器為洞簫與二胡，洞簫恬靜優(yōu)雅的中低音與二胡優(yōu)美柔和的音色相結(jié)合，為這首樂(lè)曲增加了不一樣的聽(tīng)覺(jué)感受。而揚(yáng)琴在這首樂(lè)曲中，運(yùn)用了“彈輪”“輪音”的技巧，主要起到一個(gè)穩(wěn)定樂(lè)曲速度的作用。但也不時(shí)地進(jìn)行少量的節(jié)奏變化，從而豐富音樂(lè)的織體。揚(yáng)琴的聲部與琵琶的聲部比較相似，在揚(yáng)琴輪音時(shí)，琵琶則不用輪指，而是加一組同音用來(lái)過(guò)渡。揚(yáng)琴與琵琶沒(méi)有伴奏與主奏之分，兩個(gè)聲部在相互交替著演奏，相互幫助，十分和諧，這遵循了“你進(jìn)我退”“你嵌我擋”的手法。揚(yáng)琴的十六分音符中也會(huì)使用低八度的同音，為樂(lè)曲的低音部分增加了色彩，十分生動(dòng)。

三、江南絲竹中揚(yáng)琴的傳承與發(fā)展

（一）江南絲竹對(duì)揚(yáng)琴的影響

江南絲竹作為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)領(lǐng)域里面一個(gè)獨(dú)特的樂(lè)種，其樂(lè)器自然就會(huì)有自己的門(mén)派，揚(yáng)琴也不例外，由于江南絲竹在全國(guó)逐漸有了一定的影響力，這也促進(jìn)了江南絲竹揚(yáng)琴流派的發(fā)展。在20世紀(jì)30年代，我國(guó)江南絲竹演奏家任梅初老先生在上海百代公司錄制了中國(guó)最早的揚(yáng)琴獨(dú)奏作品《三六》與《花三六》。這兩首唱片的灌制使揚(yáng)琴?gòu)慕z竹樂(lè)合奏的形式中單獨(dú)脫離出來(lái)，變成一種獨(dú)奏形式。在早期，揚(yáng)琴的樂(lè)曲主要是由江南絲竹的曲目改編而成。比如由項(xiàng)祖華先生改編的《霓裳曲》《歡樂(lè)歌》與《行街》等。而現(xiàn)代作品的創(chuàng)作也可以從江南絲竹音樂(lè)當(dāng)中得到借鑒，如芮倫寶先生的《漁島月夜》《西施淚》《莫愁女》等，都是借鑒了江南特色的音調(diào)或傳統(tǒng)絲竹樂(lè)演奏技法創(chuàng)作出的揚(yáng)琴新作品，由此可見(jiàn)，江南絲竹對(duì)揚(yáng)琴的發(fā)展起到了一種積極作用。

（二）揚(yáng)琴的發(fā)展從江南絲竹中得到借鑒

揚(yáng)琴是在明朝末期由波斯人經(jīng)海路運(yùn)輸?shù)轿覈?guó)的廣東一帶，距今已有四百多年的歷史，但與我國(guó)本土樂(lè)器相比較，算是比較年輕的一種樂(lè)器了，在發(fā)展方面仍有很大的提升空間，因此揚(yáng)琴在音樂(lè)的發(fā)展方面可以從江南絲竹音樂(lè)中得到借鑒。

我們可以根據(jù)江南絲竹作品中的音樂(lè)特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。江南地區(qū)的人文審美與生活節(jié)奏可以給予揚(yáng)琴音樂(lè)創(chuàng)作的靈感，優(yōu)美典雅的旋律能夠?yàn)槠鋭?chuàng)作提供良好的素材;江南絲竹音樂(lè)的結(jié)構(gòu)風(fēng)格與加花變奏的手法也能加入到音樂(lè)創(chuàng)作之中，使其更加豐富。

我們可以借鑒江南絲竹中各樂(lè)器的表演形式。江南絲竹是一種合奏的音樂(lè)，所以里面各種樂(lè)器的存在是經(jīng)過(guò)認(rèn)真推敲過(guò)的，我們可以從這一點(diǎn)來(lái)思考，這些樂(lè)器的組合是否有其獨(dú)特的意義。每一件樂(lè)器在演奏時(shí)都能夠獨(dú)擋一面，各自發(fā)揮自身特點(diǎn)，你簡(jiǎn)我繁，配合和諧，這樣的演奏方式是值得借鑒的地方，演奏的樂(lè)器相互取長(zhǎng)補(bǔ)短，具有民族特色與韻味。

我們可以借鑒江南絲竹中揚(yáng)琴的音域來(lái)改良揚(yáng)琴。眾所周知，揚(yáng)琴又名“百弦琴”，因?yàn)樗那傧曳浅６?，琴體大而重，在搬運(yùn)時(shí)非常不方便，并且在調(diào)音方面也相當(dāng)繁瑣。所以可以適當(dāng)減少琴碼、琴弦的數(shù)量，以及琴本身的體積。這樣除了專(zhuān)業(yè)的演出之外，在民間的紅白喜事、節(jié)日里，用改良的揚(yáng)琴演奏還是綽綽有余的。

總的來(lái)說(shuō)，在江南絲竹的演奏當(dāng)中沒(méi)有主角，或者說(shuō)人人都是主角。同樣的旋律，經(jīng)過(guò)不同樂(lè)器的加花與即興之后，變得富有活力，更彰顯出江南水鄉(xiāng)的美感，不僅體現(xiàn)了江南絲竹藝術(shù)巧妙細(xì)致的情趣，更能表達(dá)出江南人民他們能夠相互謙讓、協(xié)調(diào)、創(chuàng)新的美德，這是我們?cè)跇?lè)曲之外應(yīng)該學(xué)習(xí)的地方。揚(yáng)琴是一件平庸而不平凡的樂(lè)器，它既可以作為一位沉穩(wěn)收斂的老人，也可以作為一位活潑靈巧的少女，具有極強(qiáng)的容錯(cuò)率，與江南絲竹藝術(shù)內(nèi)涵精神相得益彰。如今的揚(yáng)琴已是江南絲竹合奏中不可或缺的樂(lè)器之一，它存在于我國(guó)已有幾百年的歷史，它的發(fā)展也伴隨著地方音樂(lè)的興起，許多曲藝或戲曲音樂(lè)的伴奏都離不開(kāi)它。揚(yáng)琴也不是偶然產(chǎn)生的，它是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在歷史中不斷改革不斷創(chuàng)新的產(chǎn)物，是時(shí)代發(fā)展的成果。民族器樂(lè)也不能夠一成不變，它需要不斷創(chuàng)新，應(yīng)該與世界的多元文化相互結(jié)合，兼容并蓄，博采眾長(zhǎng)，才能更好的傳承下去。我們?cè)趥鞒兄袊?guó)音樂(lè)的同時(shí)，也要有選擇地去借鑒，既要看到其中的優(yōu)點(diǎn)，也要了解缺點(diǎn)，有選擇得保留下好的方面，這樣才能使中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在歷史的長(zhǎng)河中不斷煥發(fā)出新的活力，擁有一個(gè)更好的未來(lái)。

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