胡杰

（山東省淄博市張店區(qū)祥瑞園小學 山東淄博 255000）

引言

奧爾夫教學法是一個獨特的音樂教育體系，基本推翻了我國目前唱歌、學習樂理為主的老舊教學模式，能夠激發(fā)學生對音樂和情感的體驗，培養(yǎng)學生在音樂課堂上的主體性創(chuàng)造性。奧爾夫教學法讓音樂課堂不再是坐著聽、唱、學，而是讓學生們學會用嗓音、肢體、樂器學習音樂，表達自我。

一、概念解析

1.奧爾夫教學法

“奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂?！眾W爾夫教學法的基本理念是從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，“訴諸感性，回歸人本”奧爾夫教學法的實際應用方法是十分豐富多樣的，它可以將語言、舞蹈、動作、歌聲進行任意組合，每次都可以是不一樣的課堂。舞蹈、動作的加入也可以讓學生通過身體去感受音樂，學習音樂，記住音樂。這對一般的小學生而言，是一種十分新奇有趣的體驗，可以極大地引起學生的好奇心，提高他們的學習積極性。本文將從以下5個角度論述奧爾夫教學法在小學音樂教學中的實際應用，一嗓音類、二動作類、三樂器類、四綜合類、五音樂游戲類。

2.小學音樂教學

音樂是九年義務教育階段面向全體學生的必修課，其具有人文性、審美性和實踐性。音樂是一種文化，是人類智慧的結晶，精神文明的延續(xù)，是世界上不同國家、不同民族、不同時代、不同地位、不同性別差異性的展現(xiàn)，具有極強的人文性。同時音樂也是培養(yǎng)學生審美的一種方式，通過學習音樂可以讓學生正確地認知美、表達美，提升學生對世界的好奇心與感知力。音樂不是寫在紙上的知識，而是需要通過學生們的實際聆聽親自演唱等實踐方式才能傳達，實踐是音樂教學中最有力的方法。小學音樂課程的意義是為學生們提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發(fā)潛能，提升創(chuàng)造力，繼承中華民族的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，促進對世界優(yōu)秀文化的認知與了解，促進學生情感溝通社會認知的構建[1]。

二、奧爾夫教學法在小學音樂教學中應用的實用意義

奧爾夫教學法作為一種先進的教學方法，它并不是嚴格要求教師在教學過程中應該怎樣做，而是引導教師結合本國的實際情況將奧爾夫教學法融入到實際音樂教學當中。這是一種十分靈活開放的形式，可以讓教師為學生量身定做教學方案。目前，我國學生在應試教育的壓力下比較缺乏想象力和創(chuàng)造性。教師可以根據(jù)這種情況，將音樂課堂變成一個自主開放的學習課堂，將音樂與動作文字融為一體，讓學生們親自參與進來，進行游戲表演等，每個人都不會是旁觀者，這樣學生才真正成為課堂的主人。奧爾夫教學法如此應用可以引導學生發(fā)散思維，增強學生的自主學習能力，開發(fā)其創(chuàng)造性[2]。

三、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的可行性

1.符合音樂課程標準

《義務教育音樂課程標準》的基本理念與奧爾夫教學法的內(nèi)容是有許多相似點的，比如，二者都提倡使用生動活潑的教學形式和豐富多彩的教學內(nèi)容培養(yǎng)學生的學習興趣，給予學生們感受音樂和表現(xiàn)音樂的機會，逐步培養(yǎng)自己的音樂審美?，F(xiàn)如今，傳統(tǒng)的單一式課堂、說教式教學被人們所詬病。雖然大多數(shù)地區(qū)已經(jīng)實行多媒體音樂教學，但一般也是為孩子們播放視頻或歌曲，并沒有真正地發(fā)揮多媒體教學的實際作用。而奧爾夫教學法可以真正地讓學生成為學習的主人、課堂的主人，是新課程改革中“自主、探究、合作”理念的體現(xiàn)。

2.符合小學生的音樂需求

小學生正處在對社會和世界的探索階段，對一切都充滿好奇心，并且積極活潑，他們對教師指令的接受程度很高，還沒有很強的逆反心理。在音樂教學的過程中，他們可以跟隨人的本能進行歌唱舞蹈等行為，特別是低年級學生因為還沒有形成屬于自己的審美和個人情感，所以也不會有強烈的害羞心理或者害怕自己丟人的精神負擔，更容易跟隨教師的步伐進行音樂學習，激發(fā)創(chuàng)造力。對于較高年級的學生而言，他們已經(jīng)開始逐漸形成自己的審美，并且追求個性，對音樂也有了自己的追求。根據(jù)奧爾夫教學法，高年級學生的音樂課程可以對樂曲的基礎元素、背景、節(jié)奏和情感等內(nèi)容進行分析，使學生能更好地感受音樂并進行絕佳的審美體驗。

四、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用建議

1.嗓音類活動

奧爾夫教學法中的嗓音類應用，文章主要討論節(jié)奏朗誦和歌唱兩個方面。節(jié)奏朗誦是一種將語言和音樂相結合的藝術形式，要求學生用嗓音和語氣節(jié)奏的變化來進行朗誦感受音樂的節(jié)奏感、律動感。在節(jié)奏朗誦的過程中，學生們可以感受到節(jié)拍速度、語氣強弱、音調(diào)高低等對整個朗誦效果的影響及其在音樂中的影響。唱歌活動即更為簡單，是引領學生們用歌唱的方式進行情感表達。其中無所謂歌好不好聽，曲調(diào)對不對，重要的是學生可以在此過程中學會一種新的情感表達方式，借以抒發(fā)自己的感情。在嗓音類教學活動之中，教師也應該注意以下幾點：一要培養(yǎng)學生正確地使用自己的嗓音，即為培養(yǎng)正確的發(fā)聲習慣。教師可以以示范的方式來引導學生們用氣息唱歌，也要告誡學生們平常要注意保護嗓子，比如，注意飲食習慣，減少尖叫、喊唱等發(fā)音方式。二是規(guī)范學生的姿勢，不良姿勢可能會限制嗓音發(fā)出，所以教師要在教學過程中規(guī)范學生的發(fā)聲姿勢，抬頭挺胸，保持端正。教師可以采用站姿和坐姿交替的形式進行教學。這樣既能順暢發(fā)聲，也對學生氣質(zhì)的培養(yǎng)有所增益。三是引導學生表達情感，在進行嗓音類活動時，教師要注意引導學生根據(jù)不同的歌曲來進行不同的情感處理。比如，抒情歌曲就要溫柔繾綣，兒歌就要歡樂童趣。教師可以先進行示范，再引導學生進行模仿，再融入自己的感受，以培養(yǎng)學生用音樂表達情感的習慣。四是培養(yǎng)學生對音高音準的把握。普通的學生在進行歌唱時，一般是不會注意自己對音準音高的把握，這樣可能在進行合唱環(huán)節(jié)時，整體聽起來是沒有問題的，但是進行獨唱時就會發(fā)現(xiàn)部分同學音準出現(xiàn)問題。教師可以側重對學生音準把握的培養(yǎng)，特別是對低年級同學，由于他們年紀較小，對此沒有概念，從小培養(yǎng)會達到事半功倍的效果[3]。

2.動作類活動

動作類活動在奧爾夫教學法中十分重要，他是體態(tài)律動音樂教育體系的延續(xù)。對于奧爾夫教學法中的動作類活動，本文主要對指揮動作、聲勢動作、律動動作三部分進行分析。首先是指揮動作，它是最簡單常見的動作，可以引導學生感受節(jié)拍與韻律。指揮活動也可以和嗓音類活動中的節(jié)奏朗讀和歌唱相結合，讓學生學習指揮動作可以更好地把握節(jié)奏。第二是聲勢動作，聲勢動作指用人體發(fā)出聲音的動作，他是在語言和聲音未發(fā)現(xiàn)之前，最初人類表達情感的方式。奧爾夫聲勢動作在最開始包含四個動作：攆指、拍手、拍腿和跺腳。而目前隨著奧爾夫教學法在世界各國內(nèi)的推行也逐漸衍生出了一些其他的聲勢動作，比如，拍肩膀、手臂和摩擦鞋子等等。最后是律動動作，律動動作類似于舞蹈，它是一種有節(jié)奏有規(guī)律的肢體運動。相對于聲勢運動而言，它的動作幅度將會更大，運動方式也十分多樣。但是律動動作是不會發(fā)出聲音的，這點區(qū)別于聲勢運動。律動運動強調(diào)的是身心完全放松，將自己融入到音樂之中，用肢體來完全地表達自己的情感。

在律動類教學當中，教師應該注意以下幾點，首先要注意課堂紀律。教師在引導小學學生進行律動教學時，學生的情緒往往會比較激動，尤其是低年級同學可能無法做到時刻跟隨教師的指令。這時就要求教師做到松弛有度，既要強調(diào)紀律，讓學生遵守課堂規(guī)定，又不能表現(xiàn)太過于嚴苛，學生在高壓下可能無法體會到奧爾夫教學法的樂趣，無法達到實際的教學目的。在律動類教學當中，解封學生的天性，使他們放下平時的害羞心理，釋放課堂學業(yè)壓力，全身心地投入到音樂活動當中去，在此過程之中享受音樂，享受身體律動。其次，教師要以身作則，在律動類教學中，教師要首先進行，之后再引領學生進行模仿。所以教師要熟練掌握所選擇的樂曲及動作示范，并且優(yōu)美地表現(xiàn)出來。在此過程中，學生們要注意到教師對音樂的熱愛及情感的流露。最后是教師要針對不同年齡段的學生進行不同的課程設計。簡單來說，就是教師對于低年級同學要盡量設計簡單動作，并且盡量避免一些轉圈與錯步的動作，要讓學生在活動肢體的同時保障安全。而對于高年級同學來說，教師可以增加一定的難度也可以留出空白讓學生自行創(chuàng)作，這樣可以引領高年級的同學挑戰(zhàn)自我。

3.樂器類活動

在音樂教學中，演奏樂器是一項十分有趣的活動，往往受到學生們的喜愛。在實際音樂教學中，教師可以引導學生認識不同的樂器，了解不同樂器所發(fā)出的聲音，以及他們在音樂表達中的作用和特點。奧爾夫教學法中所涉及的樂器基本是一些操作較為簡單，體積較小的樂器，比如沙錘、鈴鼓、木琴等。學生也可以自制樂器，比如用礦泉水瓶裝入豆子或石子，或者用筷子敲打不同的物品等。生活中處處有聲音，處處有樂器，教師在樂器教學中也要引導學生們積極發(fā)現(xiàn)生活中的音樂。在樂器類活動當中，教師要注意以下幾點，一是課堂紀律的組織，樂器教學與律動教學相同，都容易出現(xiàn)學生情緒激動的情景，尤其是在學生們拿到樂器之后，他們的興奮與好奇是無法抑制的，這就要求教師一定要做好紀律的把控與學生們進行充分交流，以保證教學活動順利進行。二是按照規(guī)范使用樂器，要求教師對樂器，以及使用方法進行提前講解，要求學生按照規(guī)范進行演奏。三是可以讓學生提前學習樂器的使用方法，教師可先進行示范性演奏，學生通過認真觀察后開展實際操作。

4.綜合類活動

奧爾夫教學法的綜合類活動是指音樂教學活動中借用固定音型、圖形譜等綜合訓練內(nèi)容來表現(xiàn)音樂整體的綜合性活動。固定音型，一般是一個貫穿整段音樂的音樂動機或4～8小節(jié)的小樂句，是奧爾夫教學法的特色之一。圖形譜是用圖像的形式來表達音樂，用線條圖形或符號來將音樂形象直觀地表現(xiàn)出來，比如可以用破折號來表達長音與短音，用波浪號來表達顫音，用空心與實心的圓來表達輕音與重音。在綜合類教學活動當中，教師應注意以下兩點。一是要根據(jù)不同年級分別設計圖形譜。教師對于低年級的學生圖形譜的設計要盡量簡單易懂，為了增加學生的學習興趣，還可以添加一些卡通元素或者是動物水果之類的圖標。而對于高年級的同學來說，圖形譜的設計要相對復雜，讓學生產(chǎn)生探究心理。二是要發(fā)揮圖形譜的實際作用。教師可借助圖形譜來讓學生們理解音樂中抽象難以理解的部分。圖形譜可以將音樂的節(jié)奏強弱、速度、情緒表達出來。所以教師可以借助圖形譜來幫助學生理解音樂。在此過程中，教師也要注意圖形譜的設計目標是讓學生讀懂，不要過于復雜。

5.音樂游戲活動

游戲是孩子的天性，而音樂游戲就是讓學生在游戲的同時能夠接觸音樂、學習音樂、了解音樂，增加學生的學習積極性。游戲類活動是奧爾夫教學法各類活動的集合，他強調(diào)挖掘樂曲中所有可以利用的音樂元素，將其與游戲相結合。音樂游戲大概分為以下幾種類型，一是感受型游戲，游戲設置貼近生活，讓學生在游戲中能夠有所感悟。二是動作型游戲，奧爾夫教學法中動作是不可或缺的，教師可以讓學生們調(diào)動自己的肢體進行游戲。三是劇情性游戲。教師可以設置好一條大概的主線脈絡，其余部分由學生自行填充。四是競爭型游戲，教師可以分小組進行，也可以以個人為單位進行，并給予獲勝方適當?shù)募?。在音樂游戲活動的設置當中，教師也要注意以下兩點。一是按照學生的接收能力以及課堂需求加入游戲。游戲的設置要根據(jù)學生的年級進行不同難度區(qū)分，游戲的插入時機也要根據(jù)課堂的發(fā)展情況進行調(diào)整。二是游戲要有目的和價值。雖然音樂游戲是游戲，但是也并不是完全給學生一個隨意游玩的時間，游戲設置要有目的，教師在引領學生進行游戲時也應注意要實現(xiàn)游戲的意義，引領學生在游戲中學習。

結語

英國教育理論家懷特海指出“教育應該讓孩童從一開始就體會到樂趣”，教師在教學過程中應該積極做到提升課堂鮮活度，使學生從體會樂趣到產(chǎn)生興趣，因為興趣才是最好的老師。在小學音樂教學過程中，教師可以深度分析奧爾夫教學法，將其有機地結合到實際教學當中，提升學生們的學習幸福感，減輕教學過程中的壓力，將音樂課堂當做一個輕松快樂地學習天地。