張艷林，劉 靜

(1.江漢大學音樂學院，武漢 430056；2.湖北藝術職業(yè)學院音樂學院，武漢 430064)

引言

莊子是我國東周戰(zhàn)國時期期著名的思想家、哲學家、文學家。他創(chuàng)立了華夏莊學，是老子之后，我國道家學派的主要代表人物之一。莊子精通音樂，提出了“天籟”“法天貴真”“鼓盆而歌”“至樂無樂”“流光其聲”等美學觀，他繼承和發(fā)展了老子“大音希聲”的“非樂”思想，提出了“至樂無樂”“無言心悅”“天地有大美而不言”等音樂思想。他倡導自然之樂，提出了“鼓盆而歌”、“天籟之音”等音樂命題。他反對儒家禮樂，倡導人性和精神的解放，主張用自然的音樂來抒發(fā)人的真性情，提出了“法天貴真”“無聲之中獨聞和”等美學命題。

莊子博學多才，但生活貧困，一生拒絕權貴，“獨與天地精神”，自得其樂。他以超脫和曠達面對苦難和困難，追求逍遙自在、無拘無束的自由生活。莊子堅持“法天貴真”“大美無言”的宇宙觀，認為美在自由，美是自由和必然的統(tǒng)一。他提出“天非人”“道非禮”的觀點，否定儒家的“禮”“人”學說。他向往自由平等的社會，提出“至德之世”“安時處順”“心齋坐忘”的處世哲學，強調“人與道合”，否定“禮”而追求人性的自由之美。

莊子認為音樂的最高境界是自然的“天籟”之樂，認為音樂之美在于浩瀚無垠，充滿天地，“包裹六極”。他認為音樂的演奏和演唱不應在庭院和廟堂，而應該在洞庭之野，推崇民間音樂。他強調音樂的內容應該“日月之明”“陰陽之和”，音樂與天、地、人合，提倡自然、樸素、恬淡的音樂，崇尚至高無上的“天樂”。他認為音樂的形式美應該是變化莫測，“包裹六極”的天樂，而非儒家有所規(guī)定的禮樂。他強調“坐忘”“心齋”，用內心感知音樂之美，提出“適性之樂”“至樂無樂”的音樂思想，反對對音樂群相競取，而要順應自然，適合本性。此外，他還提出了“中純實而反乎情，樂也”的觀點，認為音樂應順應人的純樸之性，恬靜無為，無“禮”之束縛，追求有個性和自由的音樂，即“法天貴真”的藝術觀。

本文將莊子“至樂無樂”“法貴天真”“流光其聲”“坐忘”“心齋”等美學境界與中國傳統(tǒng)聲樂文化中的“心口相一”“神形兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印薄案璩杂伞钡人囆g要求加以比較，論證其內在的文化內涵和精神品質，闡釋二者的理論聯(lián)系，為我國的民族聲樂文化藝術研究提供了研究一定的線索和空間。莊子的美學思想對我國民族聲樂文化藝術產生過重要影響，二者之間存在著一定的承遞關系。其中，清代《唱論》（《樂府傳聲》徐大椿著）中的“字真”“曲情”理論，與莊子“法天貴真”的藝術思想密切相關。我國古代聲樂理論的曲情“心板”論（清代戲曲理論家徐大椿），與莊子音樂美學中的“至樂無樂”“大美不言”等命題一脈相承。此外，古代《唱論》中“字真、句篤；依腔，貼調”“過腔、接字、收韻”等唱法理論以及“字清”“板正”“腔純”和“死曲活唱”“氣韻生動”等歌唱審美理論，也與莊子的“流光其聲”等美學思想相統(tǒng)一。

一、“至樂無樂”與“心口相一”

《莊子·至樂》：“果有樂無有哉？吾以無為誠樂矣，又俗之所大苦也。故曰：至樂無樂，至譽無譽?！盵1]他認為最高的審美價值、最美的藝術品乃是出自自然無為的表現(xiàn)方式，認為音樂表達的最高階段是達到無樂之境，認為音樂的美“在于合自然之道，在于山水之間，在于心靈的超脫與愉悅”。[2]他強調音樂藝術表現(xiàn)應該追求自然之美和心靈之美的統(tǒng)一，即天人合一。莊子寓言中還提到“弦歌不惙”的音樂觀，主張?zhí)竦胶偷母璩^，提倡安時處順、順應自然，天人合一的歌唱生態(tài)觀。同時，他的“子桑之歌”，肯定無情之樂又倡導深情之樂，主張無拘無束，真摯自然的歌唱觀，反對矯揉造作、裝腔作勢。

我國傳統(tǒng)聲樂藝術文化強調“道技并行”“虛實相生”“動靜相迎”等辯證思想，強調“聲、字、情、味、表、養(yǎng)、像”的藝術標準；[3]以自然之法統(tǒng)領，追求嫻熟而精妙，強調“手、眼、身、法、步”的具體表達。這反映出莊子“至樂無樂”“天人合一”的美學境界。此外，“至樂無樂”的精神追求還反映出莊子“求心而不求于聲”“無言而心悅”[4]，追求精神的愉悅和心靈的解放，到達“至樂”之精神境界。這與我國傳統(tǒng)聲樂藝術文化中“口法與心技結合”[5]29的藝術要求相一致?！靶募季褪侵父枵邇仍诩妓?，它包括感情色彩、歌唱的表現(xiàn)、演唱的風格等等”。[5]29口法和心技的結合，能把心、聲之間的關系統(tǒng)一起來，前者是美之精神體驗，后者是美之過程的生發(fā)，達到外在表現(xiàn)與內在體驗的統(tǒng)一。

其次，我國傳統(tǒng)聲樂藝術文化講求“外在表演與內在曲情表達結合”，[6]也強調“心口相一”的辯證統(tǒng)一。如《樂府傳聲·曲情》所云：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異……反令聽者索然無味矣”[7]。這與莊子“鐘鼓之音”為“樂之末”（《莊子·天運》）的精神體驗之“本”的境界相統(tǒng)一，體現(xiàn)了莊子“合自然之道”的“無樂”思想。

“至樂無樂”是莊子美學境界的核心命題，莊子“反對雕琢，崇尚自然；反對繁縟，崇尚素樸；反對虛偽，崇尚真情?！?，[8]我國傳統(tǒng)聲樂藝術文化認為“能曲作之意象捭闔、神馳于天地之中，歌聲行云流水，得意忘形。”[9]二者在境界、品格和精神內核要求上相一致。它們都表現(xiàn)出追求自然樸實的藝術要求，要求藝術應表達出作品的情趣、品味和格調，外顯作品的氣質與精神之美。

二、“法貴天真”與“真切生動”

《莊子·漁父》云：“禮者，世俗之所為也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天貴真，不拘于俗。愚者反此，不能法天而恤于人。不知貴真，祿祿而受變于俗，故不足”。[10]莊子以天然造化為法，以天然本性為真，不拘泥于俗世禮節(jié)，以自然、真性為美之境界。

我國傳統(tǒng)聲樂藝術以字音的真切、純正作為基本要求。清代劇作家李漁在《閑情偶寄·演習部》中云：“字忌模糊：學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出，有字即有口，唱曲無口，與啞人何異哉！”[11]可見我國傳統(tǒng)聲樂文化以“真切、真情”表達為要領，與莊子“法天貴真”的藝術境界相統(tǒng)一。傳統(tǒng)聲樂藝術文化強調以內心感悟為源點，表達作品的內涵，主張表達作品的情感和韻味，要求其表演要真實生動，以真心傳遞真情，追求“大美之樂于無聲之中獨聞和”[12]藝術境界。這與莊子“反對儒家的仁政和仁義道德，主張絕圣棄智，返樸歸真”[13]的文化內涵完全一致。

莊子寓言中提到“鼓盆而歌”的藝術觀，可見他提倡形式簡單，自然而適性的音樂。其歌唱的方式簡單而率性，反映內在心靈的真實感受，不注重歌唱的形式而重內容。這種質樸無華、求真求實的歌唱觀念對中國傳統(tǒng)聲樂藝術的發(fā)展有一定影響，啟發(fā)了嵇康①、李贄②、徐上瀛③等的“反禮樂”“和”“蔑棄禮教”的音樂思想有影響，影響了明清時期湯顯祖④為代表的戲曲表演中的“主情論”思想。莊子“法天貴真、崇尚自然”的藝術觀，與其“安時處順、逍遙自得”[14]的相對主義相統(tǒng)一，他追求人性的解放與自由，與其“天籟”觀、“鼓盆而歌”“弦歌不惙”“無樂”觀相一致，注重人的心靈感悟，抒發(fā)人的真情實感。這些和我國傳統(tǒng)聲樂文化中“依字行腔、字正腔圓”的審美理論，以及“字清”“板正”“腔純”的藝術表達有著深層次的邏輯聯(lián)系，體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)聲樂文化“依字行腔、以情帶聲、神情兼?zhèn)?、真切動人”[15]的美學特征。

三、“流光其聲”與“神形兼?zhèn)洹?/h2>

《莊子·至樂》云：“夫至樂者，先應之以人事，順之以天理，行之以五德，應之以自然。然后調理四時，太和萬物。四時迭起，萬物循生。一盛一衰，文武倫經。一清一濁，陰陽調和，流光其聲?！盵16]450流，即藝術生命的運行與律動。光，即藝術生命的光輝與光明，是日月星辰之光與藝術心靈之光，“體現(xiàn)審美主體對生命隱幽的燭照，體現(xiàn)空靈光輝、通體透明的藝術之境?！盵17]在此莊子明確了對聲音藝術（包括歌唱）審美的最高標準，認為起伏流動、光彩奪目的音樂最美。莊子以“流光之聲”論述他追求詩意、韻味、神氣、意境的音樂理想，而這與我國傳統(tǒng)聲樂文化審美的表達與要求相一致，莊子的“流光其聲”的藝術境界與“氣韻生動、神形兼?zhèn)?、意境高雅”等藝術觀相統(tǒng)一。

“氣韻生動”是中國古典藝術理論中的重要范疇，它指藝術作品神氣與韻味的形象表現(xiàn)?！皻狻敝杏小吧耥崱辈拍苌鷦?，才有藝術的生命。我國傳統(tǒng)聲樂文化要求“氣韻貫通，神情畢肖”，貫注藝術生命的魅力。要求藝術表達要有豐富的情感表達，注入藝術以文化內涵，彰顯氣韻之中的神氣。既有“韻”的品格，又有“神”的風貌。

“神形兼?zhèn)洹?，包含形體造型方面的精神創(chuàng)造，形處于表層，神處于內核，神借形才能外顯，形用神才有生氣。聲樂文化蘊含體態(tài)和表情意義，包裹著豐富的內心情感狀態(tài)。強調形體動作和情感表現(xiàn)合為一體，以神形兼?zhèn)涞乃囆g要求表達作品的文化內涵。以形取象，以神取心，表現(xiàn)藝術作品的精神和氣質。聲情并茂、氣韻生動、神形兼?zhèn)涫菍徝绖?chuàng)造，意境高雅是審美效果，演唱者需要不斷在二度創(chuàng)作中出“意境”，賦予作品更深刻的精神內涵。

四、“坐忘”“心齋”與“歌唱自由”

所謂“坐忘”“心齋”“離形去知”“同于大通”，是莊子哲學的重要內容?！白敝竿ㄟ^靜坐，讓精神脫離肉體，真正感知宇宙與大道相通的奧妙。所謂“心齋”“虛以待物”“唯道集虛”，指人通過心境虛空而脫離感官束縛，用虛無之心接納萬物，澄明大道。

“坐忘”“心齋”本指參道之法，卻在音樂審美心理上具有重要意義，對于聲樂學習心理的構建具有啟發(fā)意義。一方面，它強調了音樂審美心理中自我“體驗”、自我“感悟”的重要性。在聲樂學習中，歌唱的很多方法與技巧既看不見也摸不著，具有很強的抽象性，這就要通過“坐忘”“心齋”的方式，虛空心境、澄明大道，從而感悟真知。教學中既要體現(xiàn)老師的“教”的重要指導作用，更為重要的是要強調聲樂審美的主觀能動性，要求學生“學”“思”“踐”“悟”，理論結合實際，不但總結、思索而得以感悟歌唱之道。另一方面，它強調“化通”，“離形去知”，通過心與道的合一實現(xiàn)“物我兩忘”，超越功利，得意忘言，“乘物以游心”，到達歌唱的自由之境。在演唱中，如果歌者不能超越于歌唱技術，對于歌曲的理解似是而非，對于歌曲的表達患得患失，就無法超越自我，只能達到“唱聲音”的初級階段，而不能達到“心口同一”“技道合一”“自如”和“自由”的高級境界。

五、結語

莊子的藝術境界蘊藏著自然恬淡、虛靜純真、天地人和等人文思想，莊子認為最美的音樂在于生命韻律，在于與天道和自然合為一體。它與中國傳統(tǒng)聲樂藝術的聲、字、情、韻、神、形標準相結合，強調二度創(chuàng)作，體現(xiàn)了莊子的“樂以載道”“天人合一”的藝術思想?？傊?，莊子的哲學和美學思想，以“法天貴真”為思想源點，生發(fā)出“自然”“和諧”的宇宙觀和人生觀，要求音樂要解放人性的枷鎖，“中純實而返乎于情”“道技合一”，自由地抒發(fā)人性之真。同時這種“真”又綻放出人性的自由之善的光芒，厘定了道家“無為”之境的大美，對嵇康、李贄、徐上瀛等人的音樂審美思想形成產生了重要的影響，其秉承的音樂哲學主體觀對現(xiàn)當代聲樂演唱和教學有重要的理論指導意義。

但是，莊子“耀亂六律，礫絕竿瑟，塞師曠之耳”[16]259的極端主張，他挑戰(zhàn)孔子的禮樂秩序，否定音樂服務社會、教育民眾的積極作用，否認了音樂的社會性和時代性，有失偏頗。因此莊子的“無樂”思想也有其局限性。

我國的民族聲樂藝術文化若要走向世界前列，一方面需要繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產，另一方面需要緊密結合當代民族聲樂藝術的舞臺實踐，不斷創(chuàng)新，追求科學性、民族性、藝術性、時代性。我國儒家、道家、釋家等古典哲學學派是中華傳統(tǒng)文化的思想源頭，學習先賢們的藝術智慧，對接中國古典唱論理論，理解民族聲樂藝術的“韻味”“意境”等美學要求，能進一步豐富和完善我國民族聲樂藝術理論體系。

因此，我國民族聲樂文化建設要堅持技術和藝術相結合，將藝術與文化相結合，以進一步提高文化藝術修養(yǎng)，提升不同的藝術作品表現(xiàn)力和精神內涵，創(chuàng)作出更多貼近人民生活的佳作。

注釋：

①嵇康，公元223-262年，字叔夜，譙郡錘（今安徽宿縣西）人，是三國后期曹魏的著名才學之士。因為曾任中散大夫，故稱之為嵇中散。他為人剛直不阿，崇尚老莊哲學，精通詩文琴瑟，好言服食養(yǎng)生：他對當時搶班奪權、易代在即的形勢，憤憤不平，義形于色。他蔑棄虛偽禮教，而與以嗜酒頹廢放蕩為名的阮籍、劉伶等七人為友，并成為“竹林七賢”的領袖人物。作品有《嵇中散集注本以戴名揚的嵇康集校注》較為詳備。其音樂著作《聲無哀樂論》被稱為中國音樂美學的四大名書之一。參見思履主編：《你應該熟讀的中國古詩》,江西美術出版社,2019年1月版,第128頁。

②李贄（1527-1602），號卓吾，又號宏甫，別號溫陵居士、龍湖叟，泉州（今屬福建）人。明嘉靖三十一年(1552)鄉(xiāng)試單人。萬歷五年(1577)出為云南姚安知府，萬歷八年(1580)辭官，先后在湖北黃安、麻城著書講學。以“異端”自居，抨擊孔孟之道和程朱理學，終被以“敢倡亂道，惑世誣民”的罪名逮捕入獄，死在獄中。文學上倡導“童心說”，主張表現(xiàn)真情真性，反對模擬，重視小說、戲曲在文學上的地位。有《李溫陵集》《焚書》《續(xù)焚書》《藏書》《續(xù)藏書》等。參見徐中玉主編：《中國古典文學精品普及讀本-元明清詩詞文》，廣東人民出版社，2019年3月版，第117頁。

③徐上瀛（1582-1662），明清之際琴曲家，太倉（今屬江蘇）人。明末欲參加抗清，未果，遂隱居吳門（蘇州），改名谷共，號石帆。曾從“虞山派”張渭川等人學琴，發(fā)展此派“清淡微遠”的風格，又取諸家之長而別具一格，在當時與嚴澂(1547-1625)齊名。結合自己的豐富經驗，仿照司空圖二十四詩品，創(chuàng)造了琴況二十四論。其音樂美學思想的核心是“和”，提出音樂“所首重者，和也”，“弦與指合，指與音臺，音與意合，而和至矣”。要求琴曲表現(xiàn)的內容、意境、情趣與音樂的形式美、演奏技巧相統(tǒng)一。參見朱立元著：《美學大辭典（修訂本）》,上海辭書出版社,2014年4月,第300頁。

④湯顯祖（1550-1616），明代戲曲理論家，江西梧州人，他崇尚真性情，稱“歌詩者自然而然“獨有性靈者，自為龍耳”，強調世界是有情的世界，人生是有情的人生，因而提出一個“情”字，與宋、明之“理”相對抗，他在《耳伯麻姑游詩序》中說“世總為情，情生詩歌”。意思說：社會生活的主體是情，而感情的激蕩使人產生沖動，創(chuàng)作出詩歌作品來。湯顯祖是臨川派戲曲的代表人物，論詩以言情為主，提倡抒寫性靈，不拘格套。參見游光中編著：《經典散文名句》,四川辭書出版社,2018年6月,第744頁。