董 偉

正在熱播的電視劇《夢(mèng)華錄》，將人們的目光牽引至中國歷史上經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)都極其繁榮的宋代，展開雅俗共賞的大宋風(fēng)華。其中，音樂構(gòu)成宋代美學(xué)的重要組成部分。在瓦肆聽一場(chǎng)南戲，在勾欄看一幕雜劇，或是一人獨(dú)享松溪撫琴、高山流水的雅境……

——題記

陳寅恪先生說：華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。在中國歷史上，宋代是一個(gè)經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)都極其繁榮的時(shí)期。

這一時(shí)期，音樂走出了宮廷官邸，進(jìn)入市井長巷，融入生活日常。禮樂、說唱、雜劇、南戲、樂舞、琴學(xué)等藝術(shù)，層見迭出，化雅成俗，怡情娛樂，雅俗共賞。無論是帝王貴胄，還是文人大家，他們飽讀詩書，經(jīng)世治學(xué)，也常醉心于“樂心”和“藝韻”，在藝術(shù)與詩、詞、賦交融中，暢享清幽風(fēng)雅，無論低吟淺唱，抑或舞袖徐轉(zhuǎn)，享受的是藝術(shù)的愜意情韻，找尋人生的真趣和遠(yuǎn)方。

循著宋畫匠心的絹本，跟著宋詞仄仄的韻律，我們尋覓千年前宋人在歲月深處鐫刻的雅致，徜徉東京夢(mèng)華，心游富雅臨安，感受宋人尋常的煙火，在瓦肆聽一場(chǎng)南戲，在勾欄看一幕雜劇，或是一人獨(dú)享松溪撫琴、高山流水的雅境。這一番番獨(dú)有的音韻藝趣，深沉的生活美學(xué)，盡在宋時(shí)深處，令人心馳神往。

穿越時(shí)空，重回大宋，一陣宋韻民風(fēng)撲面而來。汴水秋聲，長堤煙柳，城門口的瓦肆、勾欄，人馬喧囂，比肩接踵，熱鬧非凡，一派繁華景象。

瓦肆，又叫“瓦”“瓦舍”，出現(xiàn)于11世紀(jì)中后期。伴隨著都市文明的發(fā)展，坊市合一的興起，宋代瓦肆成了一個(gè)官辦的開放集市，猶如各個(gè)大小的廟會(huì)，遍布城鄉(xiāng)，盛行一時(shí)。尤其是京都開封、南宋臨安的瓦肆，規(guī)模宏大，盛況空前。

勾欄，也叫“棚”，勾欄的演出可謂是百伎競藝、百花齊放，匯集有各種曲藝行當(dāng)，有說書、雜劇、說諢話、馬戲、雜耍、武術(shù)、耍影戲等，五花八門，琳瑯滿目。宋人尤其酷愛觀戲，常戀“游棚”。如《東京夢(mèng)華錄》描述東京一個(gè)瓦肆里，就有大小勾欄五十余座，可容納的人數(shù)從幾十、幾百人到上千人，演出日日爆棚，“不以風(fēng)雨寒暑，諸棚看人，日日如是”“鼓樂歌笑至三更乃罷”。

瓦肆、勾欄給繁華都城注入了前所未有的文化活力，也將文藝娛樂引向了商業(yè)化、職業(yè)化、市場(chǎng)化，連宮廷里的專職“戲班”也逐漸被取消，而直接從“瓦肆”中“點(diǎn)單”，召班入宮進(jìn)府，這形成了后來的“呈御覽”和“唱堂會(huì)”。龐大的藝術(shù)消費(fèi)市場(chǎng)也催生了中國最早一批的“黃牛黨”，誕生了“路岐人”“陸參軍”“打野呵”“雨來散”等民間流動(dòng)藝人，演藝產(chǎn)業(yè)繁盛的景象令人嘆為觀止。

在“瓦肆”“勾欄”喧騰的叫好聲、喜噱聲中，兩宋的戲曲藝術(shù)橫空出世。宋雜劇、講唱、小唱、傀儡戲、說諢話、唱賺、南戲等劇目層出不窮，百藝競放，異彩紛呈。

滑稽短劇“宋雜劇”，一枝獨(dú)秀，最為搶眼。它雜糅了唱曲、雜耍、武藝、樂舞、戲曲等行當(dāng)表演，以諷刺戲謔、辛辣逗趣的表演，勾畫千奇百怪的眾生相，演繹帝王將相的家國要事，講述尋常百姓的家長里短。表演時(shí)邊“講”邊“唱”，諷刺中帶有溫情，戲謔中帶有情理，未見一絲言教，卻惹人深思，回味悠長。如一出諷刺嘲弄抄襲他人作品的演出，說的是北宋大中祥符年間，許多詩人經(jīng)常抄襲李商隱的詩。演出時(shí)，一個(gè)扮演李商隱的演員，穿著破爛不堪的衣服參加宴會(huì)，令在座賓客詫異不解。劇中的李商隱就說：“我這是被別人撕扯至此??！”嘲諷自己的作品被人剽竊，瓜分得“體無完膚”，引得觀眾哄堂大笑。另一個(gè)作品是一個(gè)宮廷廚師因餛飩未煮熟的小事，被宋高宗交大理寺下獄而鳴不平的演出。演出時(shí)，兩個(gè)扮相夸張的演員上場(chǎng)，第三個(gè)演員問他們哪年出生？他們一個(gè)說“我甲子生”，另一個(gè)說“我丙子生”。于是，問話的演員立馬就說：“你們兩個(gè)人都該到大理寺受審，都該下大獄！”人家問為什么？他說：“他們夾子生，餅子也生，是不是也該與餛飩沒煮熟的人同罪？”據(jù)說，聽到這個(gè)節(jié)目段子后，宋高宗還真把那個(gè)關(guān)押的廚師從牢里給放了。

“小唱”是伴隨著宋詞的興盛而興起的一種唱曲藝術(shù)，深受宮廷和文人雅士青睞，風(fēng)靡市井。宋朝最為有名的小唱名伶，當(dāng)屬汴梁名妓李師師。李師師色藝雙全，琴棋書畫無所不通，在各教坊中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，享譽(yù)京城。她不僅嗓音婉轉(zhuǎn)，且能歌善舞，舉手投足都流露出藝術(shù)的氣質(zhì)和光彩。文人墨客還趨附風(fēng)雅，每當(dāng)有新詞，也請(qǐng)李師師一唱，或?yàn)樗龑ｉT創(chuàng)作曲目，以顯示文采和品位格調(diào)。李師師甚至驚動(dòng)帝王，在民間留下許多韻事傳說。

南戲被譽(yù)為中國百戲之祖，是我國最早成熟的戲曲形式，誕生于北宋末年，萌芽于浙江溫州村坊小曲，在民間廣為流傳。南戲融合吸收了雜劇、唱賺、唱詞等形式，唱腔順口可歌，劇目或長或短，自由靈活。題材大都來源于民間傳說、民間說唱、歷史、宗教故事等，具有濃厚的民間色彩，演繹老百姓悲歡離合和家庭倫理，情感原始質(zhì)樸，很受普通老百姓的歡迎。宋代南戲作品《張協(xié)狀元》、歷史劇《秦檜東窗事犯》《蘇武牧羊記》《趙氏孤兒》等，在南宋及元代皆廣為傳唱，成為千古劇目。南北方的融合，促進(jìn)了南戲與北曲的發(fā)展。北方音樂頓挫雄壯，南戲聲腔清新婉約，一唱一念，一招一式，交相輝映，各領(lǐng)風(fēng)騷，都銘刻進(jìn)中華文化國粹的浩瀚春秋。

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鉤沉歷史，掩卷而思。宋人行經(jīng)人世阡陌，窈窕千年，依然是百媚嫣然，搖曳生風(fēng)，道不盡他們的風(fēng)雅與尋常。洗盡鉛華，樂映煙火，余音悠長。追摹那個(gè)流淌千年、傳承至今的宋韻遺風(fēng)，我們心存激動(dòng)、胸懷敬意、屏息驚嘆。