張 贏

（新疆藝術(shù)學(xué)院 烏魯木齊 830000）

音樂(lè)學(xué)家黃翔鵬曾將中國(guó)近代音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中的主要矛盾歸結(jié)為三對(duì)關(guān)系，即中西關(guān)系、古今關(guān)系及雅俗關(guān)系。可以說(shuō)，這三對(duì)矛盾始終伴隨著中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的發(fā)展而綿延糾結(jié)，反映在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，則表現(xiàn)為如何對(duì)待西方語(yǔ)言和中國(guó)民族語(yǔ)言的問(wèn)題；如何對(duì)待傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代技法的問(wèn)題；如何對(duì)待“高精尖”的抽象藝術(shù)與符合大眾審美的普適性藝術(shù)的問(wèn)題等。在當(dāng)今全球趨于一體化的時(shí)代背景下，藝術(shù)領(lǐng)域之間的壁壘不斷打破、重構(gòu)，藝術(shù)觀念也隨之持續(xù)更新，三對(duì)主要矛盾在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域逐漸形成多層次、多元化的格局，而在這種發(fā)展趨勢(shì)背后，中國(guó)文化正經(jīng)歷著自我覺(jué)醒、自我反省和自我創(chuàng)建的蛻變過(guò)程。筆者認(rèn)為對(duì)于中國(guó)電子音樂(lè)發(fā)展中所伴隨的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中西關(guān)系、科學(xué)與人文、民族與自我”等問(wèn)題，可以從以下三個(gè)方面思考發(fā)展路徑，以期為中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作及理論研究的發(fā)展起到一定的啟示性作用。

一、持續(xù)深入地認(rèn)識(shí)、挖掘、傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化

中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)永遠(yuǎn)是一座取之不盡、用之不竭的寶藏。通過(guò)研讀大量關(guān)于中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)研究的文獻(xiàn)可知，作曲家和理論家對(duì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展幾乎達(dá)成一個(gè)共識(shí):中國(guó)音樂(lè)若想在世界文化語(yǔ)境中占有一席之地，與西方音樂(lè)平等交流、對(duì)話，就必須充分尊重、認(rèn)識(shí)、理解、繼承傳統(tǒng)?？梢哉f(shuō)，對(duì)于“中國(guó)性”的電子音樂(lè)創(chuàng)作理論研究，若想不流于表面，那么必須根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化，由內(nèi)向外地探究聲音形態(tài)背后的語(yǔ)言發(fā)生機(jī)制。

（一）以認(rèn)識(shí)、理解中國(guó)傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂(lè)語(yǔ)言為前提進(jìn)行創(chuàng)作理論研究

中央音樂(lè)學(xué)院黃枕宇教授在其《西方電子與計(jì)算機(jī)音樂(lè)史》的結(jié)語(yǔ)部分，對(duì)科技精神引領(lǐng)下的當(dāng)代電子音樂(lè)進(jìn)行反思，他提出“音樂(lè)藝術(shù)審美所需的共識(shí)性不能靠科技思維來(lái)解決”，并且通過(guò)對(duì)加拿大電子音樂(lè)先鋒基恩的審美思想“communication（傳達(dá)）”的解讀，提出:“我們應(yīng)該清醒，音樂(lè)藝術(shù)中的這種‘communication’——感性共識(shí)性，是音樂(lè)存在的前提……今天……計(jì)算機(jī)音樂(lè)發(fā)展不再局限于技術(shù)性拓展的問(wèn)題，而應(yīng)該嚴(yán)肅思考如何正視‘communication’，如何構(gòu)建音樂(lè)藝術(shù)審美共識(shí)性的深層交流”①黃枕宇.西方電子與計(jì)算機(jī)音樂(lè)史——電子、數(shù)字科技影響下的西方音樂(lè)［M］.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2020.。目前，中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作理論研究分析仍多以20世紀(jì)電子音樂(lè)誕生以來(lái)的“形態(tài)學(xué)”以及電子音樂(lè)技術(shù)為主，使我們對(duì)于音樂(lè)的認(rèn)識(shí)僅停留于音響形態(tài)、技術(shù)規(guī)律的總結(jié)上，甚少以語(yǔ)言的視角去觀察音響形態(tài)背后人文意義的“傳達(dá)”。可以說(shuō)，缺乏對(duì)中西語(yǔ)言觀差異性的基本認(rèn)識(shí)，便無(wú)法完成“音樂(lè)藝術(shù)審美共識(shí)性”的探討。

美籍華裔作曲家周文中先生曾建議對(duì)于中國(guó)音樂(lè)的研究，應(yīng)以“語(yǔ)言作為美學(xué)的先導(dǎo)”，中國(guó)的語(yǔ)言觀以神統(tǒng)形，重視意象、心性，這使得音樂(lè)語(yǔ)言在“活性口頭語(yǔ)法則下”自由延展，常表現(xiàn)為“音腔、彈性節(jié)奏、漸進(jìn)式速度、附生性多聲”等特點(diǎn)，這與西方以形統(tǒng)神、注重嚴(yán)密邏輯思維的語(yǔ)言觀有著明顯的差異性。中央音樂(lè)學(xué)院張小夫教授曾針對(duì)中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作提出“用母語(yǔ)說(shuō)話”的倡議，他認(rèn)為“確認(rèn)自己音樂(lè)語(yǔ)言的母語(yǔ)元素，構(gòu)建具有中國(guó)特色文化基因的音樂(lè)語(yǔ)匯，是用母語(yǔ)說(shuō)話的根本和前提”②張小夫，等.中國(guó)新媒體藝術(shù)研究的三個(gè)重要范疇［J］.中國(guó)人民大學(xué)學(xué)報(bào)，2013（1）：46.。因此，對(duì)于研究具有文化自覺(jué)特性的中國(guó)當(dāng)代電子音樂(lè)作品時(shí)，應(yīng)該首先認(rèn)識(shí)中國(guó)音樂(lè)的“母語(yǔ)”，進(jìn)而理解潛藏于音樂(lè)語(yǔ)言結(jié)構(gòu)行為的審美、文化意義，同時(shí)結(jié)合形態(tài)學(xué)分析、技術(shù)分析等，方能得到全面、合理的創(chuàng)作理論研究。

（二）在創(chuàng)作中合理運(yùn)用及轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂(lè)素材

中國(guó)文化數(shù)千年的積淀為藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)了極為豐厚的資源，其品種的多樣性、豐富性使得中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作有著天然的資源優(yōu)勢(shì)。面對(duì)當(dāng)代多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如何合理地運(yùn)用、轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)音樂(lè)素材，不僅是作品內(nèi)涵深度及理性創(chuàng)新的體現(xiàn)，更是傳承、延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的根本立足點(diǎn)。

在中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中運(yùn)用民族文化符號(hào)是大多數(shù)作曲家的選擇，張小夫教授針對(duì)這一現(xiàn)象建議:“在創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸遠(yuǎn)離那些詞不達(dá)意、言不由衷的音樂(lè)語(yǔ)匯，并逐漸形成一種母體語(yǔ)匯的認(rèn)同趨勢(shì)和一定的作品風(fēng)格追求。”③張小夫，等.中國(guó)新媒體藝術(shù)研究的三個(gè)重要范疇［J］.中國(guó)人民大學(xué)學(xué)報(bào)，2013（1）：46.中央音樂(lè)學(xué)院關(guān)鵬教授的電子音樂(lè)作品曾在國(guó)際電子音樂(lè)大賽中屢獲佳績(jī)，在筆者與關(guān)鵬關(guān)于創(chuàng)作觀的訪談中，他說(shuō)道:“對(duì)于當(dāng)今中國(guó)電子音樂(lè)的創(chuàng)作，我希望創(chuàng)作者能把傳統(tǒng)樂(lè)器的符號(hào)性含義、代表性的演奏法完整保留下來(lái)，根據(jù)自身審美和藝術(shù)表達(dá)，有節(jié)制地使用變形技術(shù)。這種創(chuàng)作觀是深受導(dǎo)師張小夫的作品《諾日朗》的影響，作品中沒(méi)有運(yùn)用夸張的電子技術(shù)手段，用loop的手法將誦經(jīng)的聲音作為貫穿全曲的動(dòng)機(jī)，表達(dá)‘輪回’和‘圓文化’，同時(shí)，預(yù)置電子音樂(lè)部分完整地保留了中國(guó)原生態(tài)音樂(lè)素材，如藏族民歌、藏鈴等，結(jié)合實(shí)時(shí)演出的中國(guó)打擊樂(lè)組及數(shù)字影像，使觀眾真正沉浸于作曲家營(yíng)造的中國(guó)藏文化聲音中，通過(guò)儀式感的演出設(shè)計(jì)感受中國(guó)藏文化魅力。

對(duì)于電子音樂(lè)的創(chuàng)作，應(yīng)在引用民族音樂(lè)素材時(shí)合理把握技術(shù)尺度，避免傳統(tǒng)音樂(lè)符號(hào)的無(wú)邏輯拼貼以及傳統(tǒng)音樂(lè)資源的無(wú)謂破壞，從而使音樂(lè)表達(dá)集民族性和獨(dú)特性于一體。

（三）創(chuàng)作、研究需從音樂(lè)語(yǔ)言的表層、中層到深層進(jìn)行整體性互動(dòng)觀照

中國(guó)傳媒大學(xué)的耿波曾將文化視為“一套有深度、分層次的整體系統(tǒng)”①耿波.中華傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承應(yīng)是一個(gè)整體工程［J］.社會(huì)科學(xué)評(píng)論，2008（3）:20-22.，并借用中國(guó)古代哲學(xué)術(shù)語(yǔ)，將“文化表層的符號(hào)”喻為“器”、“文化表意的深層境界”喻為“道”，指出了“中華傳統(tǒng)文化當(dāng)代傳承的割裂性特征”，其具體表現(xiàn)為“中華傳統(tǒng)文化表層符號(hào)的炫奇化”和“中華傳統(tǒng)文化深層意蘊(yùn)的虛無(wú)化”②耿波.中華傳統(tǒng)文化的當(dāng)代傳承應(yīng)是一個(gè)整體工程［J］.社會(huì)科學(xué)評(píng)論，2008（3）.。這些割裂性特征在當(dāng)代中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作中也屢見(jiàn)不鮮。音樂(lè)符號(hào)和語(yǔ)言基因是深層意蘊(yùn)的表層鏡像。電子技術(shù)的普及性、便捷性、多樣性等特征使得電子音樂(lè)創(chuàng)作容易成為滿足感官欲望的“萬(wàn)花筒”。創(chuàng)作者一旦沉迷于“炫奇性”的感官刺激，則會(huì)陷入文化表層符號(hào)的空洞拼貼或膨脹放大，從而忽略音樂(lè)語(yǔ)言、語(yǔ)匯的合理建構(gòu)，進(jìn)而導(dǎo)致深層文化意蘊(yùn)的虛無(wú)喪失。

綜上所述，持續(xù)深入地認(rèn)識(shí)、挖掘、發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化不僅是傳承中國(guó)音樂(lè)的重要使命，更是中國(guó)電子音樂(lè)發(fā)展的核心驅(qū)動(dòng)力。

二、持續(xù)根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行“創(chuàng)新性發(fā)展”

20世紀(jì)音樂(lè)與文化領(lǐng)域最重要的人物之一、先鋒派作曲家皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez,1925-2016）早在20世紀(jì)60年代就指出了現(xiàn)代音樂(lè)的問(wèn)題所在:“今天音樂(lè)最重要的危機(jī)是觀念與材料，即音樂(lè)創(chuàng)作活動(dòng)中的精神層面與物質(zhì)層面相脫節(jié)，各自獨(dú)立發(fā)展，失去了相互聯(lián)系，這是20世紀(jì)音樂(lè)面臨的最重要的問(wèn)題?！雹埸S枕宇.西方電子與計(jì)算機(jī)音樂(lè)史——電子、數(shù)字科技影響下的西方音樂(lè)［M］.北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2020.同時(shí)，他強(qiáng)調(diào)“創(chuàng)作”并不是任憑想象天馬行空的臆造，也不是工程師的科學(xué)探索實(shí)驗(yàn)，真正意義上的創(chuàng)作應(yīng)該在精神上與傳統(tǒng)的、過(guò)去的音樂(lè)及文化保持一貫性的聯(lián)系。

那么，如何解決精神層面與物質(zhì)層面的聯(lián)結(jié)問(wèn)題？筆者認(rèn)為根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)新性發(fā)展是中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作的另一重要使命。這種“創(chuàng)新性”一方面體現(xiàn)在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化、民族民間音樂(lè)的新發(fā)現(xiàn)、新理論有著敏銳的自覺(jué)更新意識(shí)。另一方面應(yīng)是立足于當(dāng)下的時(shí)代精神與審美共識(shí)，利用新興表現(xiàn)方式對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新性發(fā)展。

從近幾年國(guó)內(nèi)舉辦的與電子音樂(lè)相關(guān)的大型活動(dòng)中，可以看出創(chuàng)作界對(duì)于傳統(tǒng)文化的自覺(jué)傳承、創(chuàng)新意識(shí)。如2021年12月由上海音樂(lè)學(xué)院主辦的新媒體音樂(lè)大師班，論壇和音樂(lè)會(huì)的主題圍繞“傳統(tǒng)”與“未來(lái)”展開(kāi)。從音樂(lè)會(huì)的介紹可以看出創(chuàng)新之于傳統(tǒng)的意義:“我們總能在歷史遺存中找到革新的語(yǔ)言，在新媒介中感應(yīng)到古老的凝視。本次展演共呈現(xiàn)了十部原創(chuàng)作品。從塔吉克族的鷹圖騰，到江永女書(shū)，再到上海尋常巷弄中的謠曲，在源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的民族記憶中找尋歷久彌新的生命姿態(tài)。”④引自2021年“傳統(tǒng)·未來(lái)”新媒體音樂(lè)會(huì)介紹。音樂(lè)會(huì)總監(jiān)、著名作曲家杜韻近幾年積極投身于世界范圍內(nèi)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新工作，她與包括中國(guó)戲曲藝術(shù)家、民間音樂(lè)團(tuán)體的藝術(shù)機(jī)構(gòu)開(kāi)展了一系列合作項(xiàng)目，以此推動(dòng)傳統(tǒng)文化的傳播與更新。對(duì)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系，她認(rèn)為:“傳統(tǒng)和創(chuàng)新皆非對(duì)立。我們常常以純粹的傳統(tǒng)文化自封，卻忘記了文化傳承中無(wú)時(shí)無(wú)刻地演變和融合。歷史的傳統(tǒng)可以是創(chuàng)新的思潮，文化的流傳不斷雋永而更新。”

20世紀(jì)原創(chuàng)媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾提出“媒介即訊息”（the medium is the message）的概念，可以說(shuō)，“媒介”定義了我們感知信息以及做出反饋的模式，其最重要的作用是會(huì)“影響或改變?nèi)藗兝斫夂退伎嫉墓逃辛?xí)慣模式”。就電子音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展而言，創(chuàng)作者的思維方式會(huì)隨著創(chuàng)作“媒介”的改變而做出與之相適應(yīng)的調(diào)整。不同樣態(tài)①在陸敏捷的《中國(guó)新媒介音樂(lè)的新型樣態(tài)初探》一文中，將中國(guó)電子音樂(lè)典型樣態(tài)總結(jié)為三種：即1.純聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的“幻聽(tīng)類”作品樣態(tài)；2.與民族傳統(tǒng)樂(lè)器、人聲結(jié)合的現(xiàn)場(chǎng)表演型作品樣態(tài)；3.中國(guó)新媒介音樂(lè)樣態(tài)。的電子音樂(lè)由于其音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程中的“媒介”不同，從而使得創(chuàng)作思維、實(shí)踐主體、技法、感知方式等有著不同的體現(xiàn)。正如19世紀(jì)法國(guó)著名的文藝?yán)碚摷业ぜ{在其著作《藝術(shù)哲學(xué)》中對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生有著精妙的比喻:“植物與地域相連……所謂地域不過(guò)是某種溫度、濕度，某些主要形勢(shì)，相當(dāng)于我們?cè)诹硪环矫嫠f(shuō)的時(shí)代精神與風(fēng)俗概況……精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術(shù)的出現(xiàn)?！雹诘ぜ{.藝術(shù)哲學(xué)［M］.傅雷，譯.江蘇：鳳凰文藝出版社，2018：7.可見(jiàn)，藝術(shù)是隨所在語(yǔ)境、所處時(shí)代的變化而持續(xù)更新的。

隨著高速發(fā)展的科技進(jìn)程，未來(lái)中國(guó)電子音樂(lè)創(chuàng)作所面對(duì)的是更加多樣的媒介，其勢(shì)必會(huì)無(wú)限拓展創(chuàng)作者的思維方式和想象力，從而使得語(yǔ)言結(jié)構(gòu)行為更具開(kāi)放性，審美感知也會(huì)隨之無(wú)限延伸，而傳統(tǒng)文化始終作為中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展的“源頭活水”，在與新思路新媒介新表達(dá)新方法的相互激蕩中，奔騰不息。

三、持續(xù)以“美美與共”的方式展現(xiàn)獨(dú)立的美學(xué)姿態(tài)及人文表達(dá)

“表達(dá)”，是人類在社會(huì)交往中的一種行為方式，通過(guò)“表達(dá)”可以傳遞、分享對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的認(rèn)知和感悟。通過(guò)“表達(dá)”內(nèi)容，可看出表達(dá)者的精神主張、審美、文化屬性及綜合能力。音樂(lè)屬于“表達(dá)”方式之一，作曲者在無(wú)限的聲音世界里構(gòu)筑自己的語(yǔ)言以表達(dá)自我主張?！八囆g(shù)創(chuàng)造的根本問(wèn)題是藝術(shù)家文化的選擇及其表達(dá)的能力。”③賈達(dá)群.梁雷的“表達(dá)”及引發(fā)的思考［J］.中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（3）.既有文化底蘊(yùn)又兼具超群表達(dá)力的藝術(shù)家，往往對(duì)“他者”與“自我”有著充分理性、客觀的認(rèn)識(shí)，且以海納百川的胸懷將“他我”融會(huì)貫通，進(jìn)而以個(gè)性化表達(dá)方式譜寫(xiě)著人文精神。

（一）“美美與共”是自我表達(dá)的前提

王國(guó)維先生曾就中國(guó)哲學(xué)的發(fā)展提出“兼通世界”。費(fèi)孝通先生關(guān)于“文化自覺(jué)”發(fā)展歷程有著高度總結(jié)以及對(duì)其的美好理想，即“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。學(xué)術(shù)前輩的言語(yǔ)中都以“兼通、融匯”為關(guān)鍵詞，筆者以其延伸思緒，認(rèn)為，站在中西古今交匯處的藝術(shù)創(chuàng)作，在對(duì)自身傳統(tǒng)文化有透徹研究的同時(shí)，應(yīng)對(duì)“他文化”保有積極開(kāi)放的心態(tài)，深入其中去觀察研究，方能在對(duì)話、比較中更好地認(rèn)識(shí)本我，從而做到知己、知彼。同時(shí)，“兼通世界”“美美與共”并非簡(jiǎn)單意義上對(duì)他文化進(jìn)行拼湊嫁接，而是在全球化的語(yǔ)境中以發(fā)展的眼光、融會(huì)貫通之道展現(xiàn)獨(dú)立開(kāi)放的美學(xué)姿態(tài)以及人文精神。

當(dāng)下開(kāi)放、便捷的交流平臺(tái)使藝術(shù)創(chuàng)作者能夠長(zhǎng)期熏陶于國(guó)際文化氛圍之中。熟知西方理念、現(xiàn)代技法且浸淫于中國(guó)文化的作曲家們，以各自獨(dú)特的表達(dá)方式彰顯著“文化自覺(jué)”。旅法華人作曲家陳其鋼曾說(shuō)，“有一批中國(guó)作曲家在國(guó)外走紅，這是百年來(lái)從未有過(guò)的現(xiàn)象。他們不但在技巧上，也在理念上大大地進(jìn)了一步。他們不但對(duì)西方有與前人不可比擬的更深的了解，也對(duì)本民族的遺產(chǎn)有更深切的愛(ài)好。在他們的創(chuàng)作中越來(lái)越少前人那種洋和聲與土調(diào)調(diào)的表面結(jié)合，而更注重發(fā)揮東方遺產(chǎn)中的鮮明個(gè)性。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，發(fā)展是積極的”，這正是作曲家在“兼通世界”“美美與共”之后展現(xiàn)個(gè)人創(chuàng)作魅力的體現(xiàn)。周文中先生曾對(duì)亞洲音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展提出“匯流”的理念:“讓不同的傳統(tǒng)交織在一起進(jìn)而形成一個(gè)新的主流，并將所有音樂(lè)概念與實(shí)踐全都匯合成一股巨大的潮流。同時(shí)，讓我們確保各自文化將保有其自身的獨(dú)特性與自身的詩(shī)意?！雹倭豪?匯流：周文中音樂(lè)文集［M］.上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2013：184.

（二）人文精神是自我表達(dá)的核心

反觀20世紀(jì)的人類文化發(fā)展的大趨勢(shì)，最突出的特點(diǎn)便是技術(shù)崇拜，這直接導(dǎo)致了人文精神在創(chuàng)作中被忽視、擯棄。這一特點(diǎn)在科技飛速發(fā)展、技術(shù)狂飆的今天則表現(xiàn)得更為充分，藝術(shù)創(chuàng)作者享受著技術(shù)的不斷更新所帶來(lái)巨大便利的同時(shí)，更容易陷入技術(shù)崇拜之境，從而導(dǎo)致個(gè)性化的創(chuàng)作淪為消費(fèi)主義下的感官刺激和技術(shù)炫耀，人文精神逐漸消失殆盡。

對(duì)待中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中的人文精神，不同作曲家有著不同角度的見(jiàn)解。張小夫教授以“返璞歸真”作為創(chuàng)作宗旨。筆者認(rèn)為，這份“質(zhì)樸”和“真誠(chéng)”正是人文精神的體現(xiàn)，也應(yīng)是每一個(gè)追求“自我表達(dá)”的創(chuàng)作者的初衷。中央音樂(lè)學(xué)院吳粵北教授曾就“中國(guó)風(fēng)格的音樂(lè)創(chuàng)作”這一話題提道:中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)的開(kāi)拓者們，往往都是自發(fā)地、有責(zé)任感地書(shū)寫(xiě)著具有中國(guó)內(nèi)涵的作品，而當(dāng)這些凝結(jié)著個(gè)人智慧的作品匯聚在一起，就形成了中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)民族樂(lè)派。由上述可見(jiàn)，個(gè)性書(shū)寫(xiě)的“作品”是否稱之為“藝術(shù)創(chuàng)作”，在于音響形態(tài)結(jié)構(gòu)之下盡顯著的人文意義。用作曲家瞿小松所言，總結(jié)人文精神之于藝術(shù)表達(dá)的重要性:“人之為人，藝術(shù)之為藝術(shù)，不單取決于骨架，更取決于血肉、大腦、神經(jīng)與五臟，取決于心流，取決于情感與思緒?！雹邛男∷?虛幻的“主流”［J］.中國(guó)音樂(lè)，2011（2）.

筆者認(rèn)為，中國(guó)電子音樂(lè)絕不是傳統(tǒng)音樂(lè)的粗淺翻新、傳統(tǒng)文化的空洞展示或是音響形態(tài)的結(jié)構(gòu)游戲，也不在于創(chuàng)作者極力的自我宣揚(yáng)。中國(guó)電子音樂(lè)是建立在一種原發(fā)而深刻的文化自覺(jué)之上，以開(kāi)放、包容、自由的藝術(shù)品格與世界文化互動(dòng)，同時(shí)聯(lián)結(jié)著過(guò)去、現(xiàn)在及未來(lái)的語(yǔ)言，最終以文化自信的精神力量譜寫(xiě)出屬于全人類的華彩樂(lè)章。