摘要：舞蹈藝術(shù)是每個民族流傳范圍最廣、延續(xù)時間最長的文化產(chǎn)品，也是最能反映民族審美追求的藝術(shù)。隨著社會的高速發(fā)展，藝術(shù)市場上呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象，各種演出比賽層見疊出。民族舞蹈以獨特的肢體動作、強烈的情感表達、鮮明的民族風格特點，吸引著觀眾們的視線。但是從某些舞蹈比賽中可以發(fā)現(xiàn)很多民族舞蹈風格弱化的現(xiàn)象，如何正確掌握民族舞蹈風格和發(fā)展民族舞蹈成了藝術(shù)界面臨的嚴峻挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;弱化;風格;比賽演出

一、民族舞蹈風格的基本概念

歌舞是人們與生俱來的藝術(shù)方式，不一樣的民族因生活生產(chǎn)方式不同，而擁有數(shù)以百計的風格迥異的民族民間舞蹈。民族舞蹈是指具有某種民族特性、民族內(nèi)涵，并將本民族的風格特點升華為標志的藝術(shù)。在中國民族舞蹈中，常見的有藏族、蒙古族、傣族、朝鮮族、維吾爾族和漢族民間舞蹈等，各民族都具有不同的動作動律和審美追求。

民族舞蹈的風格都具有以下6個特征：情節(jié)生動，很多民族的舞蹈都有簡單的故事情節(jié);形象鮮明，各個民族都有獨特的服飾和勞動生產(chǎn);技藝結(jié)合，民族舞蹈動作大多來自對勞動生產(chǎn)的模仿;借助道具，環(huán)境不同，勞作工具也不同，從而豐富了舞蹈動作;載歌載舞，音樂和舞蹈自始至終是分不開的，用于表達思想感情;借物寓情，例如各民族的巫術(shù)活動，會將內(nèi)心情感寄托于大自然。以藏族舞蹈為例，最重要的是膝關(guān)節(jié)的運動，膝關(guān)節(jié)持續(xù)不斷、有彈性的顫動屈伸從而帶動身體上肢做松弛的運動，藏族舞蹈的動作與高原勞作、宗教禮儀習俗有關(guān)，身體多為前傾的狀態(tài)，表現(xiàn)奔放、含蓄、熱情、厚重、虔誠的感情，此外，藏族舞蹈的風格還體現(xiàn)在他們伴唱的旋律中[1]。

二、民族舞蹈風格對舞蹈編創(chuàng)和表演的作用

（一）民族舞蹈編創(chuàng)中風格的作用

舞蹈作品對觀眾的吸引力來自作品反映各民族實際生活，充分表情達意，從而給人們合情合理的審美感受。對于觀眾來說，觀看民族舞蹈節(jié)目一方面是陶冶情操，獲得審美愉悅，另一方面是想通過民族舞蹈表演來了解民族文化和風俗習慣。

舞蹈編創(chuàng)本身就不是一種隨意的行為，而編創(chuàng)民族舞蹈作品與編創(chuàng)其他舞蹈作品更是不同。首先編舞者要對其民族文化進行深入了解，準確掌握民族舞蹈的突出特點和風格性，創(chuàng)作出具有民族特色的藝術(shù)作品。民族舞蹈的風格是具有特定時代的風格性，及編舞者憑借自己的舞蹈創(chuàng)作實踐編創(chuàng)出具有個性化的民族舞蹈作品。

編導在創(chuàng)作過程中，運用具有民族特色的道具和服飾，對一些勞動動作進行夸張化。步伐幅度大，肢體動作沉穩(wěn)有力，樸實的動作可以反映出一個民族的精神狀態(tài)和幸福生活。抓住民族舞蹈的突出特點進行編創(chuàng)，動作抑揚頓挫，快慢有放，點線結(jié)合，對比鮮明，這些動作組合起來，就將民族舞蹈的風格性表現(xiàn)得淋漓盡致。對于民族舞蹈作品，不需要復雜的動作技巧和空間調(diào)度，在簡單中透露出一種不平凡，在民族生活舞蹈的基礎上，用真實、樸實無華的動作展現(xiàn)出人們的生活，再將主題動作進行發(fā)展和豐富，深刻地表達了作品的主題和風格性[2]。

（二）民族舞蹈表演中風格的作用

表演舞蹈的目的不僅是為了娛樂，也是人類不可缺少的精神需要，舞蹈藝術(shù)欣賞作為一種普遍的審美活動，優(yōu)秀的舞蹈作品只有通過觀眾的鑒賞，才能達到改造社會、教化人心的作用，最終獲得藝術(shù)價值。民族舞蹈的風格性在舞蹈表演中的作用，實質(zhì)就是讓觀眾通過欣賞風格性的民族舞蹈，領會民族文化和風俗。例如蒙古族生活在廣闊的草原上，對馬情有獨鐘，因此蒙古族舞蹈動作豪放，經(jīng)常模仿馬的姿態(tài)等;藏族也生活在草原，過著游牧生活，藏族舞蹈步伐厚重，膝關(guān)節(jié)律動極其重要。

舞蹈表演能夠營造出空間感和流動性，而且具有間歇性的停留給觀眾帶來一種視覺享受。優(yōu)秀的舞蹈作品可以通過生動的舞蹈動作感染和影響觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴和認同，表達了民族舞蹈的審美價值。作為表演者，演員在舞蹈表演中具有重要地位，舞蹈演員對舞蹈風格的把握尤為重要，表演者需深刻理解民族舞蹈，用心靈感受民族舞蹈內(nèi)在的文化內(nèi)涵，增強演員的藝術(shù)審美能力，從而準確地把握民族舞蹈的表演方式，提升表演能力，通過肢體語言帶給觀眾精神沖擊，使觀眾從情感深處對舞蹈表演產(chǎn)生認同感。

三、民族舞蹈風格弱化的現(xiàn)象

（一）“荷花獎”中民族舞蹈風格弱化的現(xiàn)象

“荷花獎”是一項全國專業(yè)舞蹈評獎活動，目的在于鼓勵優(yōu)秀的舞蹈作品和突出的舞蹈創(chuàng)作與表演者，從而推動中國舞蹈事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展，從創(chuàng)建以來已成為中國專業(yè)舞蹈藝術(shù)的最高成就獎項。

當今社會蓬勃發(fā)展，人們的物質(zhì)生活和精神生活得到了豐富和滿足，舞蹈在大眾文化的推動下也發(fā)展起來。舞蹈商業(yè)性演出是舞蹈藝術(shù)能夠走進人民群眾的重要途徑，但與此同時也衍生了很多新現(xiàn)象和問題。以“荷花獎”舞蹈比賽為例，有給人深刻影響的優(yōu)秀作品，同樣也存在很多不盡人意的作品。

“荷花獎”近年來的部分作品令人影響深刻，《高原女人》《天邊的紅云》等都準確把握了民族民間舞蹈的特點，風格濃郁，讓觀眾真切感受到了少數(shù)民族的文化風俗。與此相反，也有一些不太好的作品，這些作品大同小異，一些作品和部分舞劇的片段有很多雷同的地方，缺乏創(chuàng)造性。個別節(jié)目中用了很多高難度的翻騰技巧，運用雜技元素和熱鬧大場面的編創(chuàng)方式，遮擋住了民族民間舞蹈特有的藝術(shù)魅力，讓人覺得寡然索味，使舞蹈作品成了一副空殼。為了追求精彩的視覺效果，一些作品的舞蹈演員服飾華麗，顏色過于鮮艷，不符合民族民間當?shù)氐奈幕L俗，舞蹈服裝不僅是角色的標志，也是時代的說明。在《花花兒》這部作品中服裝就很得當，演員行走時服裝襯托出演員的端莊優(yōu)雅，當演員舞動裙擺時，隱藏在裙擺下鮮艷的褲腳露出來像一朵朵盛開的花兒，完美地貼合了作品的名字，此外，還豐富了民族語匯，創(chuàng)新了回族舞蹈頭部和手部的動作，具有創(chuàng)新性，使人眼前一亮。

此外，在觀看“荷花獎”舞蹈比賽時，發(fā)覺一些作品刻畫的人物性格太統(tǒng)一，不是美女帥哥就是英雄偉人，為了吸引大眾的眼球，很多作品是以現(xiàn)當代審美創(chuàng)作出來的，一味地趨向于相同的審美追求。舞蹈作品《孔乙己》中人物的刻畫就很新穎，以小人物來反映社會生活和描繪舞蹈作品，觀看完讓人回味無窮，風格性突出。像這樣的民族舞蹈的精品，應該通過網(wǎng)絡讓更多人看到，從而幫助大眾樹立正確的民族認知。

最后，在“荷花獎”舞蹈比賽中，一些編導僅為了滿足自己創(chuàng)作的快感，運用了很多編舞技法，創(chuàng)作出輕浮的、無文化內(nèi)涵的、快餐化的、視覺化的藝術(shù)作品。這就是很多民族民間舞蹈作品難以在人民大眾中產(chǎn)生關(guān)注點和廣泛性影響的根本原因。很多編導的作品更多的是呈現(xiàn)帥哥美女、高超的技術(shù)技巧、華麗的服飾，缺少對于民族民間舞蹈的發(fā)展和文化底蘊、風格韻致之美、民族傳統(tǒng)的歷史活動中的舞蹈風格和作用的表達，改頭換面，就好像是酒宴歌舞一樣淪為粗枝大葉。

（二）民族舞蹈風格弱化的原因

為了讓觀眾喜歡，部分舞蹈演出和比賽用那些高超的技術(shù)技巧博人眼球，使舞蹈作品商業(yè)化，失去了民族舞蹈的樸實和風格韻味。各個民族的舞蹈起初是為了自娛自樂，或為巫術(shù)禮儀活動，在民間的表演者一般都是普通老百姓。因此夸張的技術(shù)技巧在民間較為少見。這樣的行為會使觀眾對民族的文化認知產(chǎn)生偏差，也使民族舞蹈的民族性發(fā)展受到阻礙。

在這個充滿活力的年代，舞蹈編舞者在創(chuàng)作舞蹈作品時，不論是嚴苛的體察，還是表達情感的陳述，或者是哀其不幸的掙扎，都應當是對時代和社會需要的根本，這才是民族民間舞蹈創(chuàng)作的基本與出發(fā)點。編舞者對民族民間舞進行編創(chuàng)時，既要遵循民族文化的軌跡，又要保證選材新、手法新、舞蹈語言新，在表現(xiàn)自己獨出心裁的看法時，也要保留民族民間舞蹈的風格韻味，只有這樣創(chuàng)作出的作品才能符合社會的審美需求，并給人耳目一新的感覺。

信息時代帶來的社會變革影響著社會的各個方面，獨特性是網(wǎng)絡信息的主要特征，在網(wǎng)絡媒介的影響下，一方面能將優(yōu)秀的舞蹈作品讓更多人看到，使舞蹈的藝術(shù)性得到了更加充分的渲染和宣傳;另一方面，人們在媒體導向的盲從下，失去了甄別信息的能力，不知不覺就混淆了信息，本來張揚個性的舞蹈藝術(shù)在盲從和無知中被丟棄和遺忘。在這種情況下產(chǎn)生的舞蹈作品就經(jīng)不起反復欣賞和傳播，所謂的民族舞蹈就不再是令人信服的藝術(shù)作品，快餐式的舞蹈藝術(shù)在獵奇的歡呼聲中被掩蓋，從而失去了民族舞蹈的靈魂[3]。

四、關(guān)于改善民族舞蹈風格弱化現(xiàn)狀的建議

作為表演者來說，應當扎實技能，提升審美能力。舞蹈表演者應當要徹底地深入和研究舞蹈作品的內(nèi)在含義和精神，逐步深入體驗作品情感。作為舞蹈演員，需每天練習基本功，讓自己的身體始終保持在一個良好的狀態(tài)，扎實的基本功是準確把握作品藝術(shù)風格的根本和基礎。舞蹈表演者的文化修養(yǎng)越高越容易理解作品的內(nèi)涵和意義，所以表演者花費大量時間進行學習是非常有必要的，多觀看優(yōu)秀節(jié)目，提升自己的藝術(shù)審美能力，用心去感受各個民族的信仰，還要積極參加各種舞臺表演實踐，演員豐富的表演經(jīng)驗也能幫助表演者更好地把握民族舞蹈的風格性。

在教學中，教育者應當強化示范，適當引入情感。在舞蹈教育中，教師可以利用情感引領，假設情境，不斷提高學生的想象力和創(chuàng)造力，使學生循序漸進地掌握不同民族民間舞蹈的風格特點。舞蹈動作是舞蹈作品中最重要的組成部分，也是民族文化和情感的承載和寄托，在學習動作的同時，要體會各族人民的情感和精神。最后，在課堂中，要提煉出各個民族最典型、最突出的動作元素和動律，對這些動作進行分析和研究，以這些動作為切入點，逐漸把握風格韻味。此外，教師的教授也極為重要，舞蹈教師標準、投入的動作示范，能夠幫助學生擁有最直觀的認識和學習，學生在模仿教師動作的同時也可以模仿教師的情感和神態(tài)，從而更好地掌握不同風格的民族民間舞蹈。

對于人民大眾來說，要尊重民族文化，提升情感共鳴。普通人在觀看民族舞蹈作品時，在欣賞舞蹈形象的同時，也要體會作品所蘊含的思想情感，在腦海中形成正確的藝術(shù)形象，雖然只是淺顯地了解民族舞蹈，但對于人們認識各個民族具有積極作用。欣賞民族舞蹈時，觀眾要用一種平靜、尊重民族文化的心態(tài)，充分領會舞蹈作品的文化背景，要用包容的心態(tài)去理解民族舞蹈的藝術(shù)魅力。平時可以走進劇場，切身去觀看舞蹈作品，樹立對民族民間舞蹈的正確認知。

五、結(jié)語

在舞蹈藝術(shù)多元化的今天，對傳統(tǒng)民族民間舞蹈文化的尊重開啟了對民族精神認知的序幕。不管是舞蹈教師、學生、演員、編導還是普通大眾，都要認同中國的傳統(tǒng)文化，盡自己的努力去傳承民族文化。對待民族舞蹈文化，不能采用歷史虛無主義，不能放棄民族的獨立性，而是要強調(diào)對民族舞蹈文化的傳承和創(chuàng)新。增強大眾的民族自信心，也關(guān)系著對民族舞蹈文化的建設和保護，從而面向未來和更長久意義上的繁衍和生長。

作者簡介：張丹（1997—），女，漢族，甘肅酒泉人，中南民族大學舞蹈教育碩士，研究方向為舞蹈教育。

參考文獻：

〔1〕郭田，李平.風格與禁忌——民間舞創(chuàng)作與個性[M].北京：中國書籍出版社，2015.

〔2〕陳鴻.中國傳統(tǒng)舞蹈的藝術(shù)特征與現(xiàn)代教學[M].長沙：湖南師范大學出版社，2014.

〔3〕仝妍.現(xiàn)代性與大眾化——中國現(xiàn)當代舞蹈發(fā)展研究[M].北京：中央民族大學出版社，2014.