黃芳芳 鄧?guó)櫇?/p>
雅俗是中國(guó)繪畫(huà)史上的一對(duì)重要的審美范疇。雅俗的定義并不是一成不變的,它們受當(dāng)時(shí)藝術(shù)觀念、社會(huì)因素等各種因素的影響,具有時(shí)效性。王維和吳道子是兩位唐代重要畫(huà)家,由于時(shí)代觀念的差異,二人在唐宋時(shí)期的“被認(rèn)可度”具有較大變化。本文在深入研究二人的基礎(chǔ)上,從他者的視角重新審視唐宋繪畫(huà)的雅俗維度。
王維;吳道子;雅;俗;唐宋繪畫(huà)
雅俗是重要的美學(xué)范疇與命題,影響著中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展,是標(biāo)示格調(diào)及趣味高低的審美標(biāo)準(zhǔn)。雅俗之間并沒(méi)有一個(gè)固定的界限,二者在不同時(shí)代中的意義也有所不同。
“唐虞三代秦漢之世,往往利用繪畫(huà)以藻飾禮制,宏協(xié)教化;論者謂為與六籍同功,四時(shí)并運(yùn)。”[1]可見(jiàn),在中國(guó)畫(huà)論的萌芽時(shí)期,繪畫(huà)是為禮制服務(wù)的,而畫(huà)論與佛教六經(jīng)功能相同,隨著四季一起循環(huán)運(yùn)行?!肮赎懯亢庠?;‘丹青之興,比雅頌之述作,美大業(yè)之馨香’”[2]。繪畫(huà)是當(dāng)時(shí)推廣禮教的重要手段。進(jìn)一步來(lái)說(shuō),儒家的禮教思維左右著當(dāng)時(shí)的雅俗觀念[3]。
中國(guó)的雅俗觀在魏晉南北朝時(shí)期初步形成?!斑@一時(shí)期,干戈擾攘,禮制不講,人心多疾時(shí)厭世,宗教因之勃興,繪事亦受其化焉”[4]。中國(guó)的魏晉南北朝時(shí)期,政治與社會(huì)雖動(dòng)蕩混亂,但在精神方面卻是開(kāi)放自由的,出現(xiàn)了許多藝術(shù)品鑒的著作,如劉勰的《文心雕龍》、謝赫的《古畫(huà)品錄》、鐘嶸的《詩(shī)品》、袁昂的《古今書(shū)評(píng)》等。其中謝赫在其《古畫(huà)品錄》中已將“雅”“俗”二字用于繪畫(huà)評(píng)論。如描寫(xiě)其第三品第一人姚曇度“同流真?zhèn)?,雅鄭兼善”[5],描寫(xiě)第三品第九人陸杲為“體致不凡,跨邁流俗”[6]。
由于魏晉南北朝時(shí)期盛行以道家為指導(dǎo)的“三玄”思想,逐漸瓦解了儒家的禮教思想,繪畫(huà)及畫(huà)論逐漸從禮教倫理的束縛中掙脫出來(lái)。其中王微的《敘畫(huà)》與宗炳的《畫(huà)山水序》最為突出。二者將畫(huà)論從教化的作用轉(zhuǎn)為“暢神”“臥游”等純粹的審美作用。山水畫(huà)及山水畫(huà)論的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)已被二者置于一個(gè)較高的起點(diǎn),而謝赫所提出的“六法論”更進(jìn)一步推動(dòng)雅俗觀的形成?!傲ㄕ摗奔瓤捎糜诋?huà)家,也可用于評(píng)論家。這一時(shí)期的雅俗標(biāo)準(zhǔn)相較于禮教時(shí)期更為復(fù)雜,將紙的質(zhì)量、筆法的差異等,都列為雅俗之間的評(píng)判因素。
隋唐宋元,為雅俗觀的成熟時(shí)期。這時(shí)期繪畫(huà)的品評(píng)風(fēng)氣盛行,出現(xiàn)了中國(guó)最早的繪畫(huà)通史《歷代名畫(huà)記》,出現(xiàn)了現(xiàn)存中國(guó)最早的繪畫(huà)著錄《貞觀公私畫(huà)錄》,還出現(xiàn)了中國(guó)最早的繪畫(huà)斷代史著錄《唐朝名畫(huà)錄》。藝術(shù)品評(píng)家喜歡將繪畫(huà)分為不同的“品”“格”“等”。如唐代朱景玄發(fā)展了張懷瓘的神、妙、能“三品”,在此基礎(chǔ)上再次細(xì)分為上中下三等,并增加了“逸品”。北宋黃休復(fù)提出逸、神、妙、能“四格”,唐代張彥遠(yuǎn)提出自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)“五等”,可以說(shuō)豐富了雅俗觀念。
宋代,文人畫(huà)興起,使這一時(shí)期的雅俗觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變。文人畫(huà)的審美觀念,影響了后來(lái)的明清時(shí)期的雅俗觀念。與隋唐時(shí)期相比,宋代有以下三點(diǎn)明顯轉(zhuǎn)變:其一,將隋唐時(shí)期所提出的“逸格”提到了首位;其二,更加注重“神似”的繪畫(huà)觀念;其三,更強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中的詩(shī)意,重意境之美。文人畫(huà)的繪畫(huà)觀念此時(shí)占據(jù)上風(fēng)。隋唐時(shí)期的幾位畫(huà)家的地位,也在宋代隨雅俗觀念的變化而變化,其中波動(dòng)較大的是王維。王維繪畫(huà)“詩(shī)中有畫(huà)”“畫(huà)中有詩(shī)”,契合了宋代文人畫(huà)精神,由此備受推崇。
明清為雅俗觀念的小結(jié)時(shí)期,無(wú)論是何良俊提出的“正派”與“院體”,還是董其昌提出的“南北宗論”,都是對(duì)前人的總結(jié)和整理。但其中也不乏有創(chuàng)新意識(shí)的畫(huà)家,如“四僧”“揚(yáng)州八怪”、徐渭等人。石濤的思想影響了我們后人,他反對(duì)文人畫(huà)所提出的“重色為俗”“界畫(huà)為俗”等觀念,努力“自成我法”,掙脫時(shí)代枷鎖。這種思想在當(dāng)時(shí)的社會(huì)中,無(wú)疑是藝術(shù)上的進(jìn)步。
唐代國(guó)力昌盛,給美術(shù)發(fā)展奠定了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。北宋雖然武力衰微,但經(jīng)濟(jì)是世界第一。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑,由此成就了唐宋這一中國(guó)美術(shù)史上的一段重要的繁榮時(shí)期。
王維出生于盛唐。盛唐時(shí)期的宗教文化,特別是傳統(tǒng)的佛教文化有很大的發(fā)展。早在初唐,玄奘西天取經(jīng)歸來(lái)后,對(duì)大量佛經(jīng)進(jìn)行翻譯,推進(jìn)了宗教文化特別是佛教文化的發(fā)展。在當(dāng)時(shí)士大夫階層中,維摩詰是較受歡迎的佛教人物。而王維字摩詰,可見(jiàn)王維的名字正是從佛教人物中提取出來(lái),他篤信佛教。王維的母親信奉佛教三十余年,這種家庭氛圍對(duì)王維的思想產(chǎn)生了很大的影響。
王維的繪畫(huà)在唐代未受太高認(rèn)可。其中有當(dāng)時(shí)文化氛圍的影響,更有評(píng)鑒者個(gè)人喜好因素。流傳最廣的晚唐時(shí)期的兩部著作《唐朝名畫(huà)錄》和《歷代名畫(huà)記》,均將王維置于吳道子之下,二者皆認(rèn)為王維的水墨山水可能受到吳道子的影響。在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫(huà)記》中描述王維“清源寺壁上畫(huà)輞川,筆力雄壯”[7]。而吳道子的筆法正是以“雄壯”見(jiàn)稱(chēng)。在《唐朝名畫(huà)錄》,朱景玄認(rèn)為王維“其畫(huà)山水松石,蹤似吳生,而風(fēng)致標(biāo)格特出”[8]。并將王維列為“妙品上”。反觀吳道子,朱景玄將他列為唯一“神品上”。張彥遠(yuǎn)在其《論畫(huà)法六法》中說(shuō)道:“唯觀吳道玄之跡,可謂六法俱全,萬(wàn)象畢盡,神人假手,窮極造化也。[9]”又在《論山水樹(shù)石》部分中說(shuō):“吳道玄者,天付勁毫,幼抱神奧,往往于佛寺畫(huà)壁,縱以怪石崩灘,若可捫酌。又寫(xiě)蜀道寫(xiě)貌山水,由是山水之變,始于吳,成于二李。[10]”唐代有豪邁、雄壯、開(kāi)放的審美傾向,這與王維清幽、淡雅的風(fēng)格相距甚遠(yuǎn)。因此從唐代繪畫(huà)地位上來(lái)看,吳道子處于“雅”位,而王維則處于“俗”位。到了宋代時(shí)期,雅俗觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變,人們更加注重詩(shī)趣、意趣。這與王維的繪畫(huà)風(fēng)格相契合,王維在藝術(shù)史上的地位逐漸提高。
吳道子生活于初唐和盛唐年間。初唐時(shí)期,政治、經(jīng)濟(jì)、文化,尤其是宗教方面的發(fā)展為吳道子的思想奠定了基礎(chǔ)。到了盛唐玄宗年間,吳道子成為宮廷“翰林供奉”。當(dāng)時(shí)的唐代有兩個(gè)宮廷繪畫(huà)機(jī)構(gòu):一個(gè)是先前已有的“集賢殿書(shū)院”;另一個(gè)是玄宗時(shí)期所設(shè)立的翰林院。其中“翰林供奉”是以技藝供奉地位較低的人。雖吳道子出入宮廷為九品下的內(nèi)教博士,但很快得到皇帝的賞識(shí),并下令吳道子“非有詔不得畫(huà)”。吳道子主要以道釋畫(huà)為主,創(chuàng)立“吳家樣”的宗教繪畫(huà)風(fēng)格,這也標(biāo)志著嶄新的民族化的宗教畫(huà)已完全成熟。道教和佛教影響吳道子頗深,尤其是道家的山水觀,影響了吳道子的山水畫(huà)。
吳道子的人物作品主要為宗教壁畫(huà),這類(lèi)作品也展現(xiàn)了他所處的時(shí)代特色。唐初時(shí)期,統(tǒng)治者由于政治需要,采取了道先佛后的宗教政策,其意是為了提高李姓地位。但其后的幾位執(zhí)政者,轉(zhuǎn)為提倡佛教。尤其是武則天時(shí)期,更是將佛教抬上了新的高度。這也使佛教經(jīng)典數(shù)量增多,佛教宗派紛紛成立。隨著佛教的不斷普及,文殊信仰也逐漸成了百姓的日常生活中的一部分。此背景也從側(cè)面影響了道釋畫(huà)的發(fā)展,使得道釋畫(huà)比其他畫(huà)種普及度更廣。
唐代的寺觀有四萬(wàn)多所,其中以長(zhǎng)安和洛陽(yáng)兩地的寺院最為宏偉。吳道子對(duì)于宗教壁畫(huà)抱有極大的創(chuàng)作熱情,在長(zhǎng)安和洛陽(yáng)兩京寺觀中,繪有“三百余間”[11]之多。當(dāng)時(shí)的寺觀壁畫(huà),好似我們現(xiàn)在的“畫(huà)廊”,由于信仰原因,吳道子的壁畫(huà)作品得以與百姓近距離接觸。從題材來(lái)看,吳道子的寺觀壁畫(huà)屬于“俗”類(lèi)。
吳道子所處的時(shí)代為佛教下滑期,范文瀾認(rèn)為唐代佛教的核心是中央對(duì)人民的剝削,披上佛教的外殼麻痹人民,使人民無(wú)力反抗[12]。而吳道子在其道釋壁畫(huà)作品中,隱晦地表現(xiàn)了“眾生平等”的觀念。尤其是菩薩形象,吳道子敢于“現(xiàn)吳生貌”[13]?!兜鬲z變相圖》(原作不存)傳為吳道子的作品。佛教中的“地獄為罪惡之地”,晚唐時(shí)期智參和尚曾說(shuō)道:“貴者前生善”。其本質(zhì)上表明“地獄”具有一定階級(jí)性。但在吳道子的《地獄變相圖》中,今世有罪惡的高官,也同樣進(jìn)入“地獄”。作為朝廷官員的他,擁有這樣的思想觀念,在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是一種進(jìn)步。一件動(dòng)人的作品不僅僅作用于人的視覺(jué),更作用于人的心靈,從作品的精神方面來(lái)說(shuō),吳道子的道釋畫(huà),則呈現(xiàn)出“雅”態(tài)。
中國(guó)最早注重以線造型。受佛教藝術(shù)的影響,色彩迅速發(fā)展,線條漸漸退居次位。直至盛唐時(shí)期,線條的發(fā)展發(fā)生了質(zhì)的飛躍,在繪畫(huà)中成了“凌駕于”色彩之上的重要因素,吳道子對(duì)此有重要貢獻(xiàn)。
在吳道子之前,有纖細(xì)柔美的“春蠶吐絲描”、有剛勁渾厚的“鐵線描”,吳道子則在這兩種線描的基礎(chǔ)上向前邁進(jìn),創(chuàng)造了圓潤(rùn)流暢、粗細(xì)一致的“莼菜條”線描筆法。此外,他還創(chuàng)造了“蘭葉描”,改進(jìn)了以往用線細(xì)致但變化少的弊端。吳道子強(qiáng)調(diào)線的表現(xiàn)功能,他的線充滿(mǎn)韻律且滿(mǎn)足傳神的要求。他在設(shè)色方面較為輕淡,“于焦墨痕中略施薄彩,自然超出縑素”[14]。以作品《送子天王圖》[15]為例,人物的衣褶是用蘭葉描所繪,人物肌膚分別用柔和與堅(jiān)實(shí)的線條來(lái)表現(xiàn)?!端妥犹焱鯃D》原為印度神話傳說(shuō),吳道子將其用中國(guó)手法表現(xiàn),使神話故事中國(guó)化、人間化。
眾所周知,唐人思想開(kāi)放,愿意去接受新鮮事物與文化,吳道子身處其中,必然受到時(shí)代的影響。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,他汲取外來(lái)藝術(shù)精華,勤于思考,勇于創(chuàng)新,逐步發(fā)展為獨(dú)具特色的“吳家樣”。從創(chuàng)作手法上來(lái)看,吳道子的人物畫(huà)為“雅”。
對(duì)于王維的人物畫(huà),唐代并未有明確的畫(huà)史記載,但到了宋代,有了明確的記載。在《宣和畫(huà)譜》中記載王維的四十八幅《十六羅漢圖》[16]。明代著名文學(xué)家對(duì)于王維的羅漢圖曾給予高度評(píng)價(jià):“于端嚴(yán)靜雅外,別具一種慈悲意,袈裟紋織組秀麗,千載奕奕有生色。[17]”其次,北宋著名畫(huà)家米芾在其《畫(huà)史》中載有王維的人物畫(huà)《辟支佛》。米芾認(rèn)為:“與世傳關(guān)中《十大弟子真法》相似,是真筆。[18]”此外,在沈括的《夢(mèng)溪筆談》中曾評(píng)價(jià)王維:“最?lèi)?ài)王維畫(huà)《黃梅出山圖》,蓋其所圖黃梅、曹溪二人,氣運(yùn)神檢,皆如其人,讀二人事跡,還觀所畫(huà),可以想見(jiàn)其人。[19]”可見(jiàn),在宋人眼中,王維的人物畫(huà)為“雅”。
唐代時(shí)期的山水風(fēng)格樣式可分為水墨山水和設(shè)色山水兩類(lèi),而當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者將設(shè)色山水定為重要的創(chuàng)作方向,以王維、吳道子為代表的水墨山水僅僅只是當(dāng)時(shí)山水繪畫(huà)中的一條小支流。由此可看出,從畫(huà)種上來(lái)看,王維、吳道子的水墨山水在唐代均為“雅”類(lèi)。
從山水技法上來(lái)看,在唐代,王維并未獲得很大的認(rèn)可。朱景玄認(rèn)為王維“蹤似吳生”,張彥遠(yuǎn)在其“山水之變”理念中,僅列吳道子和李氏父子三人,并未將王維列入其中,且評(píng)論王維為“人家所蓄,多是右丞指揮工人布色,原野簇成,遠(yuǎn)樹(shù)過(guò)于樸拙,復(fù)務(wù)細(xì)巧,翻其失意”[20]。雖有同代人竇臮認(rèn)為王維“詩(shī)興入神,畫(huà)筆雄精?!盵21],封演認(rèn)為“右丞特妙山水,幽深之致,近古所無(wú)”[22]。但二者認(rèn)為仍不及朱、張二人。反觀吳道子,張彥遠(yuǎn)稱(chēng)其六法俱全,并列入“山水之變”說(shuō)之始。由此從技法上辨別,王維在唐代時(shí)期應(yīng)歸為“俗”類(lèi),而吳道子則歸為“雅”類(lèi)。
而后吳、王二人在技法地位上發(fā)生了轉(zhuǎn)變。先有荊浩在其《筆法記》中,從筆墨維度對(duì)二人進(jìn)行評(píng)鑒。荊浩認(rèn)為王維“筆墨宛麗,氣韻高清,巧寫(xiě)象成,亦動(dòng)真思”[23]。而對(duì)于吳道子,卻提出了不同的看法:“筆勝于象,骨氣自高,樹(shù)不言圖,亦恨無(wú)墨”[24]。后有蘇軾在其詩(shī)《觀王維吳道子畫(huà)》中,認(rèn)為“摩詰本詩(shī)老,佩芷襲芳蓀。今觀此壁畫(huà),亦若其詩(shī)清且敦?!薄澳υ懙弥韵笸?,有如仙翮謝籠樊。”而認(rèn)為吳道子“猶以畫(huà)工論”。由此可得,蘇軾認(rèn)為吳道子僅出彩于繪畫(huà)技藝,而王維不僅技藝高超,且得物象之內(nèi)在,尤其是詩(shī)中最后一句“吾觀二子皆神俊,又于維也斂衽無(wú)間言?!备芸闯?,蘇軾認(rèn)為王維畫(huà)品高于吳道子。
證實(shí)唐后吳、王二人在山水畫(huà)領(lǐng)域地位發(fā)生轉(zhuǎn)變,不僅僅體現(xiàn)在《筆法記》和蘇軾的詩(shī)中,在具有較高權(quán)威性的《宣和畫(huà)譜》中,更是將王維推上了一個(gè)新高度。其中明確指出“維所畫(huà)不下吳道玄也”[25]。更值得深思的是,在宋代,談及吳道子時(shí),更多的是他的道釋畫(huà),而在山水畫(huà)領(lǐng)域,鮮有人談及。例如北宋郭若虛,在其著作《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》的山水篇中,認(rèn)為王維、李思訓(xùn)、荊浩為前人能手,并未提及吳道子之名。在《宣和畫(huà)譜》中,山水類(lèi)并未將吳道子列為其中,僅將其列為道釋畫(huà)類(lèi)。可見(jiàn),在宋人眼中,王維的山水畫(huà)成就高于吳道子,二者的雅俗地位也發(fā)生轉(zhuǎn)變。
不難看出,在畫(huà)面意象的表達(dá)上,王維高于吳道子。比起唐人,宋人更加注重畫(huà)面的雅趣。在中國(guó),不論宗教抑或是哲學(xué),似乎都與山水畫(huà)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,王維深受佛教影響,他將禪學(xué)的空靈意境帶入山水畫(huà)中,并用水墨渲染的方式與禪意有機(jī)地融合起來(lái),使其山水畫(huà)在精神境界上有一定突破。以王維《袁安臥雪圖》為例,該畫(huà)雖違背了四時(shí)節(jié)氣,但他“意到便成,故造理入神,迥得天意,此難可與俗人論也”[26]。王維將禪學(xué)意蘊(yùn)融入山水畫(huà)中,不但使畫(huà)面有一層“空寂感”,還有一層出世的“距離感”。其次王維將他的“詩(shī)情”融入“畫(huà)意”中,使得他的山水畫(huà)具有一定“寫(xiě)意性”,將詩(shī)與畫(huà)互通,可謂王維的自創(chuàng)。縱觀王維的詩(shī),大多有淡雅、寂靜之感。他在詩(shī)中常用落日、垂釣、清溪、秋水等意象,而這也是文人畫(huà)喜在山水畫(huà)中所用之象,故蘇軾曰:“味摩詰之詩(shī),詩(shī)中有畫(huà),觀摩詰之畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)?!保ā稏|坡題跋·書(shū)摩詰〈藍(lán)關(guān)煙雨圖〉》)王維的山水畫(huà)意境,不僅充滿(mǎn)禪意,更是具有詩(shī)性的藝術(shù),從山水畫(huà)中的意境表達(dá)上,王維則為“雅”類(lèi)。
雅與俗的關(guān)系并非一成不變,而是隨時(shí)代的發(fā)展不斷地變化。且同一幅作品,從不同維度觀看,它的雅俗維度也不同。雅與俗所指的是知識(shí)層面的文化和民俗文化的區(qū)別,二者是兩種形式,兩種趣味,并沒(méi)有高低貴賤的之分。藝術(shù)的存在方式都是與一定的時(shí)代背景相聯(lián)系。不同的時(shí)期看待作品的角度也是不同的?;谶@種觀念,我們應(yīng)該認(rèn)真對(duì)待不同藝術(shù)作品在社會(huì)中存在的作用和地位。
王維與吳道子都是令人欽佩的畫(huà)家,但由于時(shí)代的差異,觀念的不同,導(dǎo)致對(duì)二人的批判方式不同。雅俗之間進(jìn)行辯證轉(zhuǎn)換,反應(yīng)和影響著各個(gè)時(shí)代的審美趣味。從被評(píng)判的客體去分析雅俗區(qū)別,我們可以得出:雅文化往往與大眾的日常生活保持一定的距離,并且其蘊(yùn)含的情感是知識(shí)階層情感,表現(xiàn)出來(lái)的形態(tài)是內(nèi)斂含蓄的;而俗文化所表達(dá)的內(nèi)容往往貼近生活,表達(dá)方式是直抒胸臆的。雅文化注重從精神的角度去教化人,所描繪的人物是個(gè)性化、典型化的形象,情節(jié)是立體化、多向度的;而俗文化是用世俗的角度去教導(dǎo)人,畫(huà)面寓意是單一的、定型的,畫(huà)面內(nèi)容簡(jiǎn)單、單向度??偠灾?,雅文化追求個(gè)性化的表現(xiàn),作品更加理性化,影響范圍不大;而俗文化追求信息的傳遞性,作品更加感性化,受眾對(duì)象是廣大群眾,因而影響范圍大。雅俗之間并無(wú)好壞、尊卑之別,只是在美學(xué)水平上有高下之分。調(diào)節(jié)人與人、人與自然,甚至是現(xiàn)世與未來(lái)的關(guān)系,則是文化的根性所在。雅更強(qiáng)調(diào)規(guī)范性,俗則更貼近于人,二者一張一弛,共創(chuàng)多元文化。
注釋?zhuān)?/p>
[1]鄭午昌:《中國(guó)畫(huà)學(xué)全史》,上海:上海古籍出版社,2001 年,第8 頁(yè)。
[2]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫(huà)記》,北京:人民美術(shù)出版社,2016 年,第23 頁(yè)。
[3]從《論語(yǔ)·陽(yáng)貨篇》提出的“惡紫之奪朱也”觀念,以及《論語(yǔ)·鄉(xiāng)黨篇》提出的“君子不以紺緅飾,紅紫不以褻服。”中均可看出這一點(diǎn)。
[4]鄭午昌:《中國(guó)畫(huà)學(xué)全史》,第40 頁(yè)。
[5]謝赫:《古畫(huà)品錄·續(xù)畫(huà)品錄》,北京:人民美術(shù)出版社,1959年,第12 頁(yè)。
[6]謝赫:《古畫(huà)品錄·續(xù)畫(huà)品錄》,第17 頁(yè)。
[7]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫(huà)記》,第191 頁(yè)。
[8]朱景玄:《唐朝名畫(huà)錄校注(上)》,安徽:黃山畫(huà)社,2016 年,第129 頁(yè)。
[9]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫(huà)記》,第14 頁(yè)。
[10]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫(huà)記》,第16 頁(yè)。但“山水之變始于吳,成于二李”之說(shuō)頗有爭(zhēng)議。袁有根在其書(shū)《〈歷代名畫(huà)記〉研究》第七章中說(shuō)道,吳道玄生于約688 年,卒于765 年前后,而李思訓(xùn)的生卒時(shí)間約為651-716 年,李思訓(xùn)年長(zhǎng)吳道玄二十余歲,他將疑點(diǎn)落在了后人傳抄之誤上。
[11]朱景玄:《唐朝名畫(huà)錄校注(上)》,第9 頁(yè)。
[12]該理論是后人為范文瀾所整理的《唐代佛教》一書(shū)中的思想。
[13]“現(xiàn)吳生貌”為張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫(huà)記》中描寫(xiě)吳道子的詞,其意義有兩種說(shuō)法:一是為吳道子所作的菩薩形象,有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌;二是為吳道子的所作的菩薩的形象近似于吳道子自己的樣貌。后一種說(shuō)法,深層含義在于通過(guò)真人,體現(xiàn)佛或菩薩的人性化,所刻畫(huà)形象更富真實(shí)性。
[14]傅抱石:《中國(guó)的人物畫(huà)和山水畫(huà)》,見(jiàn)傅抱石主編:《中國(guó)繪畫(huà)變遷史綱》,上海:上海書(shū)畫(huà)出版社,2017 年,第125 頁(yè)。
[15]現(xiàn)存的《送子天王圖》,有人認(rèn)為是李公麟摹本,雖不能斷定為吳道子的代表作,但該作品與傳為吳道子作品《搜山圖》及《鬼伯》相比較,其風(fēng)格較為一致,因此,該作品仍為研究吳道子繪畫(huà)的重要作品。
[16]岳仁譯注:《宣和畫(huà)譜》,長(zhǎng)沙:湖南美術(shù)出版社,1999 年,第212 頁(yè)。
[17]趙殿成箋注:《王右丞集箋注》,上海:上海古籍出版社,1984 年,第523 頁(yè)。
[18]趙殿成箋注:《王右丞集箋注》,第522 頁(yè)。
[19]趙殿成箋注:《王右丞集箋注》,第524 頁(yè)。
[20]張彥遠(yuǎn):《歷代名畫(huà)記》,第191 頁(yè)。
[21]此句引用唐代書(shū)畫(huà)理論著作《述書(shū)賦》,創(chuàng)作于天寶年間。
[22]封演:《封氏聞見(jiàn)記》卷五,北京:中華書(shū)局,2005 年,第47 頁(yè)。
[23]荊浩:《筆法記》,北京:人民美術(shù)出版社,1963 年,第5 頁(yè)。
[24]荊浩:《筆法記》,第5 頁(yè)。
[25]俞劍華注譯:《宣和畫(huà)譜》卷十,江蘇:江蘇美術(shù)出版社,2007 年,第223 頁(yè)。
[26]趙殿成箋注:《王右丞集箋注》,第539 頁(yè)。