盧啟龍

摘要：在新時代教育的大背景下，“學(xué)科核心素養(yǎng)”的概念應(yīng)運而生，那么如何培養(yǎng)學(xué)生的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)則是擺在每一個音樂教育工作者面前的關(guān)鍵問題。像學(xué)習(xí)語文要認字識字一樣，識譜能力是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂必須掌握的一項基本技能，也是是每一個音樂老師在教學(xué)中都會遇到且必須解決的一個教學(xué)環(huán)節(jié)。而識譜能力需要學(xué)生不但要認識樂譜，更要富有表情且準(zhǔn)確的演唱或演奏出來，這就要求學(xué)生具備一定的節(jié)奏感知能力和內(nèi)心聽覺能力，因此如何培養(yǎng)學(xué)生逐步建立起節(jié)奏感知能力和內(nèi)心聽覺能力是鍛煉學(xué)生識譜能力的基礎(chǔ)，更是培養(yǎng)音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)。本文旨在將達爾克羅茲教學(xué)法融入到音樂課堂的教學(xué)中，以逐步培養(yǎng)學(xué)生的識譜能力。

關(guān)鍵詞：識譜能力;達爾克羅茲教學(xué)法;音感能力

一、課題的核心概念

（一）音樂核心素養(yǎng)與音樂學(xué)科核心素養(yǎng)

“音樂核心素養(yǎng)”與“音樂學(xué)科核心素養(yǎng)”是有區(qū)別的，但是又相互關(guān)聯(lián)密不可分?？偟膩碚f前者是傾向于音樂專業(yè)化的教學(xué)，是培養(yǎng)專業(yè)的音樂人、音樂家的;后者是傾向于非專業(yè)化的教學(xué)，是培養(yǎng)具有藝術(shù)審美，享受美好生活的聽眾和高素質(zhì)公民的。兩者的歷史淵源;質(zhì)的規(guī)定性和存在的狀態(tài)、樣式;美學(xué)根基和對音樂的表征;培養(yǎng)方向都有不盡相同。但是兩者之間相互交叉又緊密的聯(lián)系，雖然音樂核心素養(yǎng)是專業(yè)的音樂教育，音樂學(xué)科核心素養(yǎng)是非專業(yè)的音樂教育，但我們決不能將其割裂，致力于培養(yǎng)音樂家更要關(guān)注人的全面發(fā)展的音樂學(xué)科核心素養(yǎng)培育;而普通學(xué)校音樂教育也不能假借是普通教育而不去關(guān)注音樂核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，將音樂本體的東西拒絕課堂和課外音樂活動之外。

音樂教育一定要本著音樂本體論的取向，不但要在課堂上將音樂本體中的各種要素、知識呈現(xiàn)給學(xué)生，更要讓學(xué)生能夠主動的、自覺地感受到、認知到、表現(xiàn)到，甚至能夠創(chuàng)造到。受《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（實驗版）降低知識難度和倡導(dǎo)學(xué)科綜合的影響，很多老師把音樂課上成了民俗文化課，地理課、歷史課、思品課等，我們花了將近十年時間，才最終在修訂版的課標(biāo)中回歸了音樂課程是以音樂為本的理念，及時糾偏了異化傾向。音樂本體的那些獨特性才是音樂教育功能獨特性的顯現(xiàn)，也是我們的優(yōu)勢所在。

音樂學(xué)科核心素養(yǎng)強調(diào)“審美感知”“藝術(shù)表現(xiàn)”“文化理解”那么我們就要分析一下如何幫助學(xué)生建立起這些關(guān)鍵的素養(yǎng)？

“審美感知”我認為首先是感知，是通過音樂核心素養(yǎng)達成的音樂的基本素質(zhì)，這恰恰是我們在義務(wù)階段教學(xué)中應(yīng)該給與學(xué)生的關(guān)鍵能力和關(guān)鍵修養(yǎng)，是人們欣賞音樂、理解音樂的前提條件?！皩徝馈笔菍W(xué)生在感知的前提下由心而發(fā)的批判性判斷美的過程，是一種主觀的意識活動，也是一種內(nèi)化的體驗活動。這其中由兩層含義：其一，是通過具備的音樂的基本素質(zhì)，“審”音樂本體的美的過程，這其中會有例如旋律美、和聲美、節(jié)奏美等方面;其二，是通過人文理解超越音樂學(xué)科與其他學(xué)科或知識、觀念的邊界建立起的聯(lián)覺而“審”音樂所表達的意境、文化等方面美的過程，這可以是音樂表達了那種思想感情，讓我們想起什么畫面，用哪首古詩詞來形容其意境等等，這種審美一定是建立在文化理解的基礎(chǔ)上的，而這種文化理解應(yīng)該是跨學(xué)科的;也是世界觀和人生觀的積累。

“藝術(shù)表現(xiàn)”中關(guān)鍵是表現(xiàn)，是藝術(shù)性的表達。這可以是音樂表演者的角色，同時也可以是音樂聆聽的角色，前者依托于音樂核心素養(yǎng)培養(yǎng)的專業(yè)音樂知識與技能，后者依托于音樂學(xué)科核心素養(yǎng)培養(yǎng)的聯(lián)覺能力，在教學(xué)中這兩者同樣相互交織密不可分。而無論是前者或是后者，都需要具備一定的音樂素養(yǎng)，這也是本課題要研究方向的關(guān)鍵所在，將培養(yǎng)小學(xué)生音感能力作為音樂課中關(guān)鍵的一環(huán)，那么什么是音感能力，又通過哪些手段去培養(yǎng)呢？

（二）“音感”能力

“音感”一般狹義上是指人們對音色、音高等音樂現(xiàn)象的辨識能力。通常會有絕對音感（固定音高感）和相對音感（首調(diào)音高感）兩種說法，而在我們的課題中所提到的“音感”Musicality在牛津詞典中的定義為：演奏、演唱和理解音樂的能力（skill and understanding in performing music），我對其含義的界定是對音樂的音高、節(jié)奏、和聲等音樂表現(xiàn)要素的感知能力?？v觀音樂表現(xiàn)要素包括例如：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等，是表達一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美的基本。那么幫助和引導(dǎo)學(xué)生感受和理解這些要素，從而深入音樂內(nèi)部來培養(yǎng)學(xué)生的音樂核心素養(yǎng)，并將這些要素通過達爾克羅茲教學(xué)法引導(dǎo)和幫助學(xué)生逐步實現(xiàn)：感受-知覺-理解-表現(xiàn)-創(chuàng)造的目的。

（三）達爾克羅茲教學(xué)法兼顧音樂核心素養(yǎng)和音樂學(xué)科核心素養(yǎng)

“達爾克羅茲教學(xué)法”是瑞士音樂家、教育家：埃米爾·雅克-達爾克羅茲（EmileJaques-DalcroZe）在大約1900年提出的，他認為：以往的音樂教育是非常音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯(lián)系。因此，單純地教音樂、學(xué)音樂而不結(jié)合身體的運動，至少是孤立的、不全面的。針對這一點，達爾克羅茲提出了“體態(tài)律動學(xué)”的教學(xué)法。他前后花了約幾十年的時間從事理論與實踐的探討，在他的艱苦努力和有關(guān)人士的大力支持下，終于取得了成功。今天，他的方法不僅遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用于舞蹈、戲劇、繪畫、運動等方面的訓(xùn)練，而且還推廣于音樂治療、殘疾與弱智兒童以及康復(fù)醫(yī)療等領(lǐng)域中，在五大洲都有專門的學(xué)校，培養(yǎng)該教學(xué)法的教師。

這種教學(xué)法強調(diào)音樂知識的理解需要在學(xué)生體驗和感受音樂之后進行，這是一個螺旋式上升、循序漸進的過程。學(xué)生首先要聆聽音樂，接受音響的刺激并暗示將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容，學(xué)生要時刻保持專注，并準(zhǔn)備做出相應(yīng)的動作反應(yīng)。其次學(xué)生要對聽到的音樂中的相關(guān)要素做出判斷并將其自然地、個性地用動作表現(xiàn)出來，這樣可以促使學(xué)生在建立起“內(nèi)心聽覺”的同時主觀的感受音樂。將抽象的音樂理論知識通過設(shè)計的動作語匯幫助學(xué)生直接感受到，通過聽音樂將內(nèi)心的情感通過身體動作表現(xiàn)出來。這樣更加注重的是體驗和感受音樂的過程，注重的是身心的和諧發(fā)展。

不難理解，達爾克羅茲教學(xué)法是從音樂聽覺入手，強調(diào)的是音樂本體中各種音樂要素的感知和體驗，不論是體態(tài)律動又或是建立內(nèi)心聽覺這都是基于音感能力的，同時通過學(xué)生自發(fā)的動作表達可以幫助學(xué)生跟深刻的理解音樂要素與音樂情緒的關(guān)系，從而達到身心的和諧發(fā)展。所以通過達爾克羅茲教學(xué)法既可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂核心素養(yǎng)又達到了兼顧培養(yǎng)學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的目的。

（四）培養(yǎng)策略

1.基于達爾克羅茲教學(xué)法的節(jié)奏感知策略

節(jié)奏是音樂的骨架，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂過程中最容易感知到的部分，也是達爾克羅茲教學(xué)法的動作語匯的基礎(chǔ)來源。教師在備課過程中熟悉音樂本體，從中提取出本課或本單元著重訓(xùn)練學(xué)生感受或需要掌握的節(jié)拍或節(jié)奏要點;通過比對學(xué)生年齡層次的不同，針對性的設(shè)計出適合的引導(dǎo)方式;通過授課過程中有目的的引導(dǎo)，首先幫助學(xué)生能夠明確感知到音樂表現(xiàn)要素中的如速度、節(jié)拍、節(jié)奏型等關(guān)鍵語匯，從而引導(dǎo)學(xué)生運用達爾克羅茲的動作語匯自主地進行音樂表現(xiàn);在學(xué)生能夠感受到相關(guān)要素以后，再引導(dǎo)學(xué)生進行總結(jié)歸納，并嘗試引導(dǎo)學(xué)生使用已經(jīng)學(xué)到的節(jié)奏素材配合某些音樂教具或生活中常見的物品作為樂器進行即興創(chuàng)作，最終達到用耳聆聽、用心感受、自發(fā)表現(xiàn)、加強記憶、歸納總結(jié)、創(chuàng)新創(chuàng)作的過程理念。

節(jié)奏訓(xùn)練方法：比如我們要讓學(xué)生學(xué)習(xí)二分音符，四分音符和八分音符的時值，首先可以把這三種音符用身體運動來替代，跨步表示二分音符，行走表示四分音符，小跑表示八分音符，學(xué)生在老師的引導(dǎo)下熟悉了之后，用一首短小的歌曲為例，老師伴奏，學(xué)生圍成一圈做動作，熟練之后，老師要求學(xué)生自己想辦法，用不同的動作來代替這三種不同時值的音符，在游戲中掌握對這三種音符的學(xué)習(xí)。

2.基于達爾克羅茲教學(xué)法的培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的策略

內(nèi)心聽覺可以理解為音高、音準(zhǔn)的個人內(nèi)在標(biāo)準(zhǔn)，指的是音高聽覺本身與內(nèi)心想象和記憶音高的能力。小學(xué)階段特別是低年級段是學(xué)生建立內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵時期，將學(xué)生的音高訓(xùn)練無縫地融入到課堂教學(xué)中，特別是在教學(xué)設(shè)計時有效運用達爾克羅茲教學(xué)體系中關(guān)于音準(zhǔn)訓(xùn)練部分方法，在課堂中通過該方法引導(dǎo)學(xué)生感知音樂作品中的調(diào)性、旋律、和聲、織體、段落等音樂表現(xiàn)要素，以相關(guān)動作語匯表現(xiàn)出來;結(jié)合此方法通過動作空間的不同、動作張力的不同、時間先后的不同等方面，幫助學(xué)生對相關(guān)音樂表現(xiàn)要素的理解與表現(xiàn)。最終引導(dǎo)學(xué)生將不可見的內(nèi)心聽覺以可視化的動作表達出來，逐步建立起學(xué)生的內(nèi)心聽覺。

內(nèi)心聽覺訓(xùn)練方法：比如我們可以將音程關(guān)系用步幅來表現(xiàn)，全音為正常步幅，半音為縮小的步幅，在學(xué)習(xí)大調(diào)式音階過程中，教師要通過鋼琴彈奏的方式帶領(lǐng)學(xué)生，可以讓學(xué)生站成一排，邊看譜子邊唱音階邊根據(jù)進行方向向前或者向后行進;在小跳和大跳的概念環(huán)節(jié)可以讓學(xué)生通過跳躍理解音樂中的小跳和大跳概念。關(guān)于和聲色彩，可以通過教師的彈奏讓學(xué)生分辨和聲色彩，大和弦和小和弦分別對應(yīng)不同的動作表達，比如，大和弦學(xué)生在行進過程中向上舉起雙手，小和弦則是擁抱自己，通過游戲的訓(xùn)練逐步幫助學(xué)生建立和聲聽覺。

3.基于達爾克羅茲教學(xué)法的識譜能力的策略

識譜能力是學(xué)習(xí)音樂必須要掌握的一項基本技能，如同語言與文字的關(guān)系一樣，樂譜是音樂的記錄方式，在引導(dǎo)學(xué)生感受感知運用節(jié)奏與音高的同時，以動作語匯將樂譜中的音符表現(xiàn)出來，這也是對前兩項內(nèi)容的綜合運用，在學(xué)生逐步建立起節(jié)奏感、與內(nèi)心聽覺后，通過觀察樂譜認識樂譜中的音符、記譜法等相關(guān)要點，結(jié)合動作表現(xiàn)與演唱表現(xiàn)將樂譜表達出來。