印象派繪畫的創(chuàng)立及在服裝造型上的 表現(xiàn)技法

汪曉童

摘 要：印象派的誕生，加速了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分割，其以獨特的創(chuàng)新性的藝術(shù)語言對藝術(shù)界進行了革命性的顛覆，并反映出資產(chǎn)階級民主革命時期的精神，具有劃時代的意義。隨著時代不斷的發(fā)展，印象派表現(xiàn)技法越來越廣泛地被應(yīng)用在現(xiàn)代設(shè)計中。通過對印象派的起源、發(fā)展歷程、藝術(shù)風(fēng)格理念、表現(xiàn)形式等進行分析，研究印象派繪畫的美學(xué)價值，并且從經(jīng)典名作中挖掘印象派繪畫典型的色彩與流行元素，結(jié)合服裝造型設(shè)計的規(guī)律與方法，比較二者的共性，挖掘印象派繪畫在服裝上的表現(xiàn)技法，以及其體現(xiàn)的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：印象派繪畫;服裝造型;色彩;筆法;面料

一、印象派繪畫的起源與發(fā)展

（一）印象派繪畫的起源

印象派始祖——馬奈，摒棄傳統(tǒng)的作畫思維，打破古典主義繪畫技法的禁錮，畫其所見，對外光進行描寫，成為現(xiàn)代藝術(shù)繪畫的開創(chuàng)者，即“外光派”。直到1874 年，莫奈的《日出·印象》（圖1）描繪了其家鄉(xiāng)勒阿弗爾港口清晨日出的場景，突破了古典主義繪畫完整準(zhǔn)確的構(gòu)圖與形體以及陳陳相因的色調(diào)的束縛，完全投入光與色的世界里。畫面中，遠(yuǎn)處的景物在清晨薄霧的籠罩下若隱若現(xiàn)，同時，光線經(jīng)過水面的折射發(fā)生一些微妙變化。畫家以零散隨意的筆觸展現(xiàn)變幻莫測的自然景象，打破了物體的堅實感。記者路易·勒魯瓦評價道：“這畫是對美與真實的否定，只能給人一種印象。”印象派也由此得名。

莫奈將光與色的科學(xué)原理引入繪畫，用三棱鏡將光線與色彩分解開來，以強烈的原色呈現(xiàn)畫面。從此，以唯物的科學(xué)主義為特征的現(xiàn)代藝術(shù)拉開帷幕。

（二）印象派繪畫的發(fā)展

印象派繪畫雖然在初期受到輿論界的猛烈抨擊，但它的問世與興起，仍給先前主宰西方藝術(shù)的新古典主義與浪漫主義美術(shù)以沉重打擊。印象派的繪畫不再是文學(xué)的附庸，而是回歸到自然和光與色的世界，獲得了真正的生命。

莫奈及以后的繪畫大師又分兩種：一種是以德加與雷諾阿為代表的表現(xiàn)人物現(xiàn)代生活的畫家，一種是以畢沙羅與西斯萊為代表的風(fēng)景寫生的畫家，他們創(chuàng)作了一大批享譽中外的經(jīng)典佳作，塑造了令人深刻的藝術(shù)形象。其中有莫奈畫中唯美夢幻的睡蓮、雷諾阿畫中歡樂明媚的少女和兒童、德加筆下風(fēng)姿綽約的芭蕾舞女、畢沙羅筆下清新自然的田園、西斯萊筆下百花爛漫的田舍……這些畫家為人們帶來了前所未有的、絢麗多彩的世界。

隨著印象派運動的不斷發(fā)展，印象派成為具有巨大影響力的美術(shù)流派，在法國取得了輝煌的藝術(shù)成就，其影響從法國逐漸遍布?xì)W洲，又從歐洲擴展到美國等地。一些美國的藝術(shù)家深受法國印象派風(fēng)格的影響，對印象派作品大為稱贊，甚至有的藝術(shù)家漂洋過海來到莫奈的故鄉(xiāng)，與莫奈一起生活，學(xué)習(xí)大師的藝術(shù)風(fēng)格。因此，這一時期涌現(xiàn)出許多卓越的美國印象派畫家。這些藝術(shù)家既吸收了法國印象派筆觸粗放、色彩絢麗的特點，也保持了自身的藝術(shù)特色，他們的作品唯美含蓄，富有裝飾性，迎合了美國上層社會的審美情趣。

二、現(xiàn)代寫生色彩學(xué)的創(chuàng)立

印象派的美學(xué)觀念與以往的古典學(xué)院派大相徑庭，有著復(fù)雜的淵源。印象派興起于一個特殊的時代，在這個時代，新興的資產(chǎn)階級對封建教會的腐朽落后充滿不滿，追求自由、民主、開放的先進精神。因此，印象派的藝術(shù)家自然反對古典藝術(shù)的因循守舊，具體表現(xiàn)為反對古典繪畫題材受神話、宗教、歷史故事的限制，反對繪畫成為文學(xué)的附庸品，從而創(chuàng)作出了許多表現(xiàn)資產(chǎn)階級現(xiàn)實生活以及自然風(fēng)光的繪畫題材，比如塞納河沿岸、花園、咖啡廳、小酒館、歌劇院等。從這一時期開始，繪畫有了新的發(fā)展，即注重形式的表達，其主題與內(nèi)容已不再重要。

題材的創(chuàng)新必然會帶來創(chuàng)作方式的改變。早在19世紀(jì)30年代，巴比松畫派的畫家就反對古典學(xué)院派藝術(shù)家在室內(nèi)進行風(fēng)景創(chuàng)作，提倡走出戶外，對景寫生。這些畫家創(chuàng)作出大量描繪現(xiàn)實自然風(fēng)光的藝術(shù)作品，其明朗的色調(diào)、真實新鮮的感受、對大自然的熱愛與真誠，都深深影響了印象派畫家，激勵他們紛紛投入室外寫生創(chuàng)作。

在長期的寫生過程中，印象派畫家發(fā)現(xiàn)了光線對畫面效果的重要性，開始對外光進行研究和表現(xiàn)。同一處景物在不同的季節(jié)、天氣、時間會呈現(xiàn)出不同的色彩和氛圍。例如，莫奈的《睡蓮》《干草垛》就是他描繪的不同光線下的景物。此外，19世紀(jì)初期，科學(xué)家對光色關(guān)系的研究打破了固有色的觀念，使人們認(rèn)識到色彩的變化來源于光的變化。因此，光線與色彩成為印象派繪畫永恒的主題。畫家們致力于表現(xiàn)光色豐富微妙的變化，并由此創(chuàng)立了現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。

三、印象派繪畫的表現(xiàn)技法

印象派繪畫表現(xiàn)技法的方向雖大致相同，但作品風(fēng)格與表現(xiàn)技法均帶有強烈的個人特征。典型的印象派畫家喜歡采用厚涂法創(chuàng)作，通常使用不透明色和半透明色的顏料，采用原色并列、重疊和補色的手法，用不同的細(xì)碎的筆觸與色彩并列的方法設(shè)色，只在調(diào)色板上將色彩調(diào)略加混合便直接作畫，并運用黃與紫、橙與藍(lán)、紅與綠等互補色，以增強畫面的視覺沖擊力，同時使畫面產(chǎn)生一種新的和諧之感。這種色彩交錯重疊或并列的畫法使畫面產(chǎn)生了豐富的色彩對比和色彩顫動效果，進而呈現(xiàn)出一定的節(jié)奏感。如莫奈的朦朧夢幻、畢沙羅的圓渾老道、新印象派畫家修拉的細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)、后印象派畫家凡·高的粗獷豪放……但也有畫家喜歡采用薄涂的畫法，如雷諾阿與勞特雷克等。

除了色彩，印象派在筆觸上的運用也給人隨心所欲、揮灑寫意的感覺，這也正是印象派繪畫的獨到之處。印象派畫師會在戶外寫生，根據(jù)瞬間的印象作畫。畫家需要疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，考慮畫面總體效果，對物象形體進行大膽描繪。若過于顧及細(xì)枝末節(jié)，則會減少畫面的靈動與氣韻。這種靈動與氣韻自然歸功于畫家們松動的、變幻莫測的筆觸。印象派油畫的筆觸方式有不同的類型，包括點狀筆觸、團狀筆觸、短筆觸等，有的畫家會采用多種筆觸方式相融合的技法來作畫。

印象派繪畫的呈現(xiàn)效果是以直觀性和偶然性為特點的，其筆觸沒有固定的方式。因此，筆觸也成為印象派畫家訴說自身情感、情緒的媒介。印象派畫者往往以白色畫布作底，以便最大限度地表現(xiàn)出強烈的色彩效果，以質(zhì)地粗硬的方頭油畫筆代替質(zhì)地細(xì)軟的尖頭油畫筆，再利用便于畫面速干的揮發(fā)性溶劑，以具有豐富表現(xiàn)力的筆觸相互交織、相互擠壓，對形體的輪廓線進行模糊，使得畫面看上去雖是一片“混亂”的筆觸，但營造出的柔和朦朧、閃爍不定的視覺效果散發(fā)出生氣。

四、印象派繪畫在服裝上的表現(xiàn)技法

色彩是服裝構(gòu)成的要素之一，也是一種極富表現(xiàn)力的手段，能夠在服裝造型中直接、直觀地展現(xiàn)出美感。它和音樂一樣，帶有明顯的傾向性，可以表現(xiàn)出生與死亡、歡樂與痛苦。從古至今，色彩都是用來修飾服裝的基本的、必不可少的元素。而印象派繪畫的標(biāo)志性特征也主要體現(xiàn)在色彩上。因此，印象派繪畫中的色彩常常被大量應(yīng)用在服裝上。設(shè)計師要合理運用色彩，將繁雜的色彩合理搭配與融合，把色彩和服裝的材料、形狀等完美地結(jié)合起來。

色彩的協(xié)調(diào)搭配大致分為兩種。一種是將色相、明度、飽和度統(tǒng)一起來。這種方法可以展現(xiàn)出一種朦朧、舒緩、富有詩意的美感。另一種是使用簡潔明快的對比色，使得畫面在整體上更加和諧的同時，又多了一份跳躍性，讓人眼前一亮，從而呈現(xiàn)出鮮明奪目、斑駁陸離的視覺沖擊效果。如德加的三幅芭蕾舞女的作品《酒吧里的舞者》《兩具黃色胸衣的舞蹈演員》《舞者》，分別利用紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫互為補色的關(guān)系，以簡化的大色塊形式呈現(xiàn)，使畫面既單純簡潔又鮮亮明快。而在雷諾阿的《蒙馬特科托街的花園》（圖2）中，草綠色和湖藍(lán)色群聚地呈現(xiàn)在畫面中，而作為互補色的紅色與橙色則是零零星星的斑駁分布在畫面中，使得畫面富有浪漫唯美的氣息。此外，這幅畫以白色為調(diào)和色，使畫面顯得更加和諧平衡。

設(shè)計師可以將印象派繪畫的色彩美學(xué)特征運用在服裝造型中，從印象派繪畫中提取出一些經(jīng)典的色彩組合，并且將這些色彩按照不同的大小、形狀、面積進行規(guī)律性的并置排列或不規(guī)律的混合糅雜，然后充分利用并發(fā)揮各種服裝面料的特性和優(yōu)勢，將質(zhì)地差異較大的面料混合搭配起來。例如，將柔軟型面料與挺括型面料、光澤感強的面料與厚重感強的面料等進行搭配。此外，可以利用印象派繪畫中經(jīng)典的黃藍(lán)等色調(diào)的搭配，并且在整體色調(diào)中加入少許豆綠色、灰綠色、草綠色進行點綴，從而碰撞出奇異的視覺美感，迎合現(xiàn)代服裝的審美理念。

了解了印象派繪畫的表現(xiàn)技法，可以感受到其筆法繁多，畫面中的筆觸方式千變?nèi)f化。要想在服裝造型中充分體現(xiàn)出印象派繪畫的筆觸感和肌理效果，就需要根據(jù)各種不同服裝材料的特性，采用合適的設(shè)計方法，模擬出印象派繪畫筆法的效果。

在莫奈的《日出·印象》中，畫面中看不到明確的陰影，也看不到清晰勾勒的形體的輪廓線，以細(xì)碎的、舞動奔放的筆觸隨意地鋪展在畫面當(dāng)中，呈現(xiàn)出海上霧氣彌漫的景象，這種朦朧美宛如在畫面罩上了一層歐根紗。要在服裝造型中展現(xiàn)出這種朦朧的美感，可以選擇質(zhì)地較為輕薄通透的、懸垂感好的、自然舒展的柔軟型面料或透明型面料。像絲綢、 麻紗等面料可做出松散的和有褶裥效果的造型，可以表現(xiàn)面料線條的流動感。還有喬其紗、巴厘紗、歐根紗、雪紡紗等色澤亮麗、外觀清淡雅潔的織物，都可以充分地營造出若隱若現(xiàn)、霧氣迷蒙的朦朧效果。

為了在服裝造型中體現(xiàn)出印象派繪畫筆觸的立體感和肌理效果，可以采用面料再造的方式，提取出印象派繪畫有代表性的筆法特征等，據(jù)此對成品面料進行二次的工藝處理，從而在服裝中抽象地概括出印象派繪畫的美學(xué)特征。常用的面料再造技法包括通過鏤空、剪切、抽紗、燒花、撕破、磨洗等處理，使材料處于一種不完整的狀態(tài)，并且借用這種不完整表現(xiàn)出一種破敗的殘缺美;通過縫、繡、釘、黏合、熱壓等方法在現(xiàn)有成品的表面添加相同或不同的材料進行設(shè)計，或者將零散的材料組合在一起，形成一個新的整體，創(chuàng)造出高低起伏、錯落有致、疏密相間的肌理效果;通過抽褶、捏褶、縮縫、絎縫、車縫、壓花等工藝手法，對材料原有的形態(tài)特征進行改變，形成浮雕和立體效果，使之具有疊加堆砌的筆觸感。

五、結(jié)語

印象主義畫派是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，其獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格成功地引起了藝術(shù)界各個領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。如今，將印象派繪畫的美學(xué)元素應(yīng)用在服裝造型中已成為當(dāng)代服裝設(shè)計的一股潮流。印象主義繪畫最突出的美學(xué)特征就是其將色彩的美感發(fā)揮到了極致。色彩是服裝設(shè)計中的三大要素之一，所以印象派繪畫色彩帶來的視覺震撼對于服裝造型設(shè)計有著重要的借鑒意義。而印象派繪畫的另一美學(xué)特征——各色筆法的運用營造出的豐富變化的肌理感，與各種質(zhì)地不同的材料和時尚元素也能碰撞出多姿多彩的視覺效果。

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作者單位：

重慶大學(xué)美視電影學(xué)院