國畫是中國傳統(tǒng)文化，是中華民族表現(xiàn)自我情感的傳統(tǒng)藝術形式之一。國畫創(chuàng)作者以繪畫的形式，傳達其思想和情感。隨著社會不斷發(fā)展，人們對國畫的品鑒能力愈加提升，對國畫的意境和情感也愈加關注。因此，國畫創(chuàng)作者需要打破原有的限制，注重意境和情感表達，給國畫注入新活力?；诖?，本文將以國畫意境的表現(xiàn)手法為中心，探討不同的表現(xiàn)手法在國畫中的特點及其運用，以期對國畫藝術有更深入的了解。

我國傳統(tǒng)文化豐富多樣，國畫藝術也是有著十分悠久的歷史底蘊，伴隨著時代的進展，國畫也在不斷進步。主要表現(xiàn)在其創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作意境上。在不同的歷史時期，由于當時社會背景、人文環(huán)境的不同，所表現(xiàn)的意境都是不同的。國畫作為一種藝術的表達方法，要充分地表達出創(chuàng)作者對于大自然以及社會的感想。一幅好的作品，可以很直觀地感受到創(chuàng)作者的相關心境，而利用畫來表達這一無形的意境，也是國畫中最為核心的部分。

1 國畫藝術相關意境概述

藝術意境在某種意義上并不能拘泥于某一方面，其主要在于當時社會的對于創(chuàng)作個體影響，在作品上很容易可以感受到相應的情感及思想。藝術意境主要是指社會個體在接觸文藝作品，在文藝作品中感受到的情感境界以及思想境界，其中，“意”指的是對于情和理的統(tǒng)一，“境”指的則是神還有形的完美體現(xiàn)。國畫對于此類要求異常嚴格，要求其不但需要表現(xiàn)出藝術的美感，還要呈現(xiàn)出國畫里面的靈魂美以及情感美。國畫中的意境應是無窮無盡的，并且可以用更多的方式加以呈現(xiàn)，這也是國畫相較于西洋畫的不同之處，國畫更加注重對于畫家主觀情感的表達，也正是常說的意境。

2 國畫藝術意境相關表現(xiàn)手法的歷史發(fā)展

2.1 濃墨色彩描繪的飄逸意境

如果說國畫是我國的傳統(tǒng)文化瑰寶的話，那么就不能忽略墨的重要性，其可以說是國畫藝術中當之無愧的核心。國畫傳承至今，得益于墨與彩的互相交融，只因其可以很好地呈現(xiàn)出國畫的藝術意境。這一點，在水墨畫中呈現(xiàn)得尤為明顯，國畫的創(chuàng)作者通過對墨和水比例的調節(jié)來創(chuàng)作出優(yōu)美的國畫，賦予水墨畫飄逸豁達的意境，給予觀賞者無盡的想象。

2.2 線條勾勒呈現(xiàn)的古樸意境

線條這種表達方式，不管是古代還是現(xiàn)下，都是被國畫創(chuàng)作者認定為古樸意境的重要表現(xiàn)手法之一。這主要是由于線條可以很好地處理出特定的效果，引發(fā)觀賞者對于國畫藝術作品的遐想，例如對于空間美感的塑造就是其中的典型。社會是在不斷進步的，國畫創(chuàng)作者對于線條的運用也不斷努力下逐漸變得更加純熟。

2.3 簡筆素描體現(xiàn)的隨意意境

現(xiàn)代的繪畫技法相較于傳統(tǒng)都有相應的創(chuàng)新，創(chuàng)作者對于繪畫理念也都有了相關的見解。其中，潘天壽還有徐悲鴻等很多家喻戶曉的國畫創(chuàng)作者，通過簡筆素描的方法來繪制國畫，并且不約而同地在其中融入了隨意的繪畫意境。許多國畫作品中也能夠體現(xiàn)出隨意意境，國畫創(chuàng)作者在國畫中留下留白之處，這些留白之處并不是藝術家隨意繪制的，而是蘊含著藝術家一定的深意以及對意境的理解。而對于國畫中簡答典雅、自然隨意這方面藝術意境的塑造，還要數(shù)簡筆素描塑造得更加真實。在這些方面以外，很多國畫的創(chuàng)作者在應用簡筆素描方法的同時還會用一些繪畫技巧，讓國畫中融入自己的思想，以此來達到看起來更加隨意的效果。

3 國畫藝術相應意境運用的具體表達形式

3.1 虛實相生的意境美

虛實相生是國畫繪畫中重要的表現(xiàn)手法。無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)在的中國畫中，沒有一樣是離得開虛實關系的，國畫創(chuàng)作理念中的“天人合一”思想就是這一關系的最佳體現(xiàn)。虛實相生可以讓國畫本身更具有更層次感，讓其布局更加和諧。在中國畫當中，對于實景以及虛景的表達既對立又統(tǒng)一，觀賞者一般情況下都會先看到實景，在看到實景的同時又看到實景襯托下的虛景，在這一整個的觀感中，觀賞者的自主想象力起到很大的作用，整體的配合體現(xiàn)出畫作的具體觀賞價值。當然，虛實結合這一表現(xiàn)手法產生的意境美不僅僅只是為了呈現(xiàn)出國畫的藝術形式和美學，最主要的還是體現(xiàn)出中國畫對于本色的堅守，體現(xiàn)出中國畫本身應有的民族性，其實際意義不可估量[1]。

3.2 情景交融的意境美

中國畫與其他畫種有一個很大的區(qū)別，其意境美不只是靠畫家的觀感勾勒而出，在此之中還有觀賞者的想象，這也是中國畫中的主客體統(tǒng)一。就如今的中國畫情況而言，其主題意境中應當注重對于情感和情感的交融。根據(jù)第一個方面來看，很明顯可以看出中國畫的藝術表現(xiàn)是有無窮的意境的。差距這種東西并不是隨機的，大部分都會呈現(xiàn)在圖像以外的藝術氛圍。中國畫藝術如果想要在時間以及空間上做文章，就必須越過原有的思想桎梏，去超越有界的意象，以此來達到終極目標，這也是我國儒家、道家哲學理念的體現(xiàn)。中國畫的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中，必須緊緊地依托中國畫的基本創(chuàng)作原則，再根據(jù)對于風景的種種表現(xiàn)來表達出自身的感受以及更好地強化主體地位，在此之中，創(chuàng)作者的主觀精神表達也尤為重要。我國早在宋朝時，傳統(tǒng)的繪畫藝術家就已接觸并初步掌握了藝術創(chuàng)作過程中關于主體的定位，這一改變讓國畫傳統(tǒng)藝術家們的技藝更上一層樓。但是，這種方式的創(chuàng)作有一個前提，即創(chuàng)作者必須要對于事物有一個詳盡的了解，唯有如此，創(chuàng)作者才能更好地通過各種方式來表達自身的主觀立場，更好地呈現(xiàn)出情景交融這一方法的實用性[2]。

3.3 道藝契合的意境美

在我國的繪畫藝術當中，不論是以往還是現(xiàn)在，都在追求在現(xiàn)實的社會基礎上，去創(chuàng)造不同意境的美，這也是傳統(tǒng)繪畫的根本生命力。因此，我們通常會說，中國畫藝術主要是靠生動的藝術魅力來體現(xiàn)出來的，而呈現(xiàn)出來的主要是道教和藝術相結合的意境美。這是一種空靈的藝術既視感，可以在感官上讓觀賞者的精神更上一層樓，給予人們去探索藝術奧秘的欲望，這就是中國畫藝術的最高境界。

4 國畫藝術的意境表現(xiàn)手法分析

4.1 構圖細致入微

在整個的中國畫創(chuàng)作過程當中，構圖是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它是一幅畫的基礎，也是一幅畫的靈魂。只有一個細致入微的構圖才能在很大程度上去還原出創(chuàng)作者想要表達的意境。在整個國畫的歷史中，有一種方式經(jīng)久不衰，即為空白。適當?shù)目瞻卓梢宰屨麄€的畫面呈現(xiàn)得更有意義，更能引起觀賞者的共鳴。只有在對平面設計上有一定深耕的畫家，才能有效地提升自己的繪畫能力，而繪畫能力的提升道路是無比艱難的，這需要創(chuàng)作者擁有堅定的信念和上進的心。此外，為了使中國傳統(tǒng)繪畫更好地傳承，向上的發(fā)展，對于畫家的要求還需要提高，要讓畫家了解中國的傳統(tǒng)文化，拓寬自己的知識面，這樣才能更好地呈現(xiàn)出不同場景的含義。

4.2 揮毫層次講究

在傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的時候，對于毛筆的講究還是十分嚴苛的。每幅畫作都離不開毛筆的應用，毛筆的大小用法都有相應的講究，最終傳承下來的都廣泛應用于現(xiàn)下的創(chuàng)作中。一般情況下，中國畫的工筆畫創(chuàng)作是需要很多很復雜的筆墨規(guī)格的。粗筆主要應用于對于國畫的著色，細筆主要用來對于邊框輪廓細節(jié)的處理，這樣的搭配處理可以讓中國畫整體的畫面呈現(xiàn)得更加細膩，更好地營造出清新美麗的意境。中國畫中的素描創(chuàng)作則是與眾不同的，它需要的畫筆規(guī)格就相對較少。創(chuàng)作畫家一般都是用一支毛筆來對畫作進行繪畫創(chuàng)作，再通過自身的力量以及規(guī)劃來進行線條的表達。這樣的畫作可以讓觀賞者體會到畫面和人融為一體的觀感，給人的感受更像是做了一場夢，有意猶未盡的回甘。在整個色彩與筆的創(chuàng)作中，其實是非常單調的，此時，創(chuàng)作者給予畫作一些其他顏色，則可以使畫面的意境以及層次整體得以提升。比如：張擇端的《清明上河圖》，在此幅畫作中，其用筆之細膩、刻畫人物之多、建筑設計之美、景色襯托之巧妙都是上上之選。因此，筆的應用之巧妙程度在一定意義上可以了解創(chuàng)作者是否優(yōu)秀。特別是在當下社會，畫筆的制作水平早已今非昔比，畫筆的使用方法也是層出不窮，這些更應該是創(chuàng)作者應該特別注意的方面[3]。

4.3 用墨黑白分明

國畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作國畫的整體過程當中，營造意境是其中的關鍵，而水墨技巧的使用則是營造意境的重要方式。墨的好處在于，在著色的過程中可以很好地刻畫出相應的意境，也正因為如此，墨在意境的刻畫中占據(jù)著至關重要的地位。如果在創(chuàng)作的過程中想要使畫作呈現(xiàn)出一個更加層次分明的意境，可以嘗試加大墨的使用量，這樣可以使畫面相對更加明亮、飽和；反之如果想要呈現(xiàn)出一個簡單、優(yōu)雅甚至于說是一個相對慘淡、冷漠的畫面，則可以采用輕墨的方式來繪制。例如：在當時給岳飛的《紅河》配置畫面的時候，用墨就相對較重，因為其要表明強烈的愛國主義情感，同時還要表達出當時岳飛對于現(xiàn)狀山河破碎、國將不國、家將不家的憤懣之情，以及對自身深深的無奈之情。

4.4 畫面虛實結合

從古至今，我國衍生出了很多的文化交融，其中詩畫結合是其中最普遍的結合，也是最成功的結合。很多國畫的創(chuàng)作者都會在自己的畫作上附上相關聯(lián)的詩、詞，更好地體現(xiàn)出寓情于詩、寓情于詞、寓情于景和寓情于畫，這樣可以更加直觀地呈現(xiàn)出創(chuàng)作者的心境，也可以更加直接地給觀賞者一定的暗示，讓觀賞者更好更直接去了解作品，去體會創(chuàng)作者想要表達的隱藏含義?，F(xiàn)下，社會藝術學主要強調的論點是國畫的情感性以及藝術價值性，這樣的論點就會出現(xiàn)一種情況，因為創(chuàng)作者看待事物的理念不同，觀賞者及評價者心境的不同，所以即便面對同一種事物、同一幅畫由于受眾的主觀感官不同，就會出現(xiàn)不同的看法，而在畫中配上相應的詩、詞則可以很好地解決這一隱患，精準地呈現(xiàn)給觀賞者創(chuàng)作者想要表達的意境，給予觀賞者如夢如幻的思想觀感。在此基礎之上，國畫在創(chuàng)作的過程中賦詩、賦詞都可在一定程度上實現(xiàn)國畫創(chuàng)新。

5 結語

國畫整體的質量控制，應當在國畫創(chuàng)作者上就著手把控，這樣能更好地提高國畫的可觀賞性。國畫在被創(chuàng)作的過程中，在繪畫階段就應當注重對于意境的創(chuàng)作以及塑造，一個好的意境表達，可以增強國畫本身相應的藝術感染力以及表現(xiàn)力。只有做到這些，才能令國畫的本身的內容得到進一步的優(yōu)化。在此之外，對于國畫的創(chuàng)作者還是要從嚴要求，要很好地為國畫植入情感，這樣可以增強國畫自身的藝術魅力，以此來保證國畫在這個高速發(fā)展的時代不至于落后，并在傳統(tǒng)的基礎上謀求更好的發(fā)展，體現(xiàn)出在全球畫壇中我國國畫的影響力。

引用

[1] 王雪梅.淺析國畫藝術的意境表現(xiàn)手法——評《國畫藝術》[J].新聞戰(zhàn)線，2017（6）：152.

[2] 侯文娟，齊永新.國畫藝術的意境表現(xiàn)技法分析[J].藝術品鑒，2018（2）：165.

[3] 靳文成.中國畫的表現(xiàn)形式和審美特點淺析[J].美術教育研究，2019（5）：16-17.

作者簡介：董易需（2002—），女，湖南株洲人，本科，就讀于山東師范大學。