由達(dá)米恩·查澤雷導(dǎo)演的《愛樂之城》在第89屆奧斯卡金像獎(jiǎng)評(píng)比中獲得14項(xiàng)提名，并且最終獲得了最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳配樂等重量級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)。這使得該片導(dǎo)演成為最年輕的奧斯卡最佳導(dǎo)演。這部影片無(wú)論是從情節(jié)推進(jìn)與音樂和歌舞的融合、主題音樂的運(yùn)用，還是全片對(duì)色彩的設(shè)計(jì)，都值得認(rèn)真細(xì)致地評(píng)鑒。

一、歌舞電影的界定與發(fā)展和達(dá)米恩·查澤雷的歌舞片

電影史當(dāng)中公認(rèn)的第一部有聲電影是《爵士歌王》，該片標(biāo)志了電影有聲時(shí)代的到來(lái)，也標(biāo)志著電影走向成熟，同時(shí)也標(biāo)志著歌舞片的興起。早期歌舞片多由歌舞劇或音樂劇改編而來(lái)， “歌舞”重于敘事，故事情節(jié)十分簡(jiǎn)單。但在美國(guó)好萊塢電影行業(yè)以及印度歌舞電影的影響下，歌舞片形態(tài)也逐步穩(wěn)定，自身概念也經(jīng)歷了自我完善的過(guò)程。一開始的歌唱和舞蹈是通過(guò)臺(tái)詞引導(dǎo)到劇情之中，又或是以歌舞表演為主，再配以歌唱性的語(yǔ)言來(lái)使觀眾了解劇情，這些變化使得歌舞電影逐漸成熟。

《愛樂之城》的導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷，他以《公園長(zhǎng)凳上的蓋伊和艾德琳》進(jìn)入觀眾視野，后來(lái)又因?yàn)閮刹恳魳奉愋碗娪啊稅蹣分恰贰侗压氖帧吩陔娪叭γ暣笤耄麑?duì)于這樣的音樂類型電影的節(jié)奏掌握得爐火純青。雖然歌舞片沒有從前那么火爆，但是這樣高質(zhì)量的歌舞片在這樣壓抑、忙碌的現(xiàn)實(shí)生活中能給人帶來(lái)一絲清涼和放松。達(dá)米恩·查澤雷在導(dǎo)演《愛樂之城》時(shí)，以古早的拍攝手法講述了一個(gè)浪漫、通俗的愛情故事。這樣的手法在20世紀(jì)80、90年代較為常用，當(dāng)時(shí)拍攝的背景都是棚內(nèi)的城市背景板，而《愛樂之城》則是直接以洛杉磯這座城市為背景，男女主角的服裝也都帶有20世紀(jì)80、90年代的特點(diǎn)。《愛樂之城》采用了敘事結(jié)合歌舞的形式，男女主角，甚至人與人之間交流時(shí)插入音樂，將觀眾代入舞臺(tái)，將傳統(tǒng)歌舞片的形式與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，形成了達(dá)米恩獨(dú)特的電影風(fēng)格。

二、《愛樂之城》情節(jié)簡(jiǎn)述

《愛樂之城》的原版英文名為L(zhǎng)a LaLand，La La Land是洛杉磯的別稱，也指一種極樂的、如夢(mèng)境一般的、脫離現(xiàn)實(shí)的精神狀態(tài)，所以片名還有“夢(mèng)幻之城”的寓意。本片通過(guò)歌舞這一形式講述了一位鋼琴師與一名女演員之間的愛情故事。全片以“冬一春一夏一秋一冬”為界分為5個(gè)段落，寓意男女主角的愛情經(jīng)歷了萌芽、熱戀、矛盾直到終結(jié)，講述了兩人從相識(shí)到相戀，彼此互相鼓勵(lì)以實(shí)現(xiàn)各自的夢(mèng)想，到最終和平分手的故事。瑞恩·高斯林扮演的男主角塞巴斯蒂安（ Sebastian）是一名爵士鋼琴師，他對(duì)音樂有著近乎完美的追求，最大的夢(mèng)想就是開設(shè)自己的爵士樂俱樂部。然而，不得志的他為了生存不得不加入了一支流行爵士樂隊(duì)，并迎合觀眾的口味開始擺弄他并不認(rèn)同的音樂合成器。艾瑪·斯通扮演的女主角米婭（ Mia）是一個(gè)四處碰壁的無(wú)名氣女演員，一邊在咖啡廳當(dāng)服務(wù)員，一邊翹班來(lái)試鏡各種角色，卻始終沒能獲得表演機(jī)會(huì)。但米婭始終懷著演員夢(mèng)，哪怕再小的角色她也愿意嘗試。

這樣的男女主角符合傳統(tǒng)設(shè)定，影片也正如所有俗套的愛情電影一樣，二人在機(jī)緣巧合之下相遇，米婭在塞巴斯蒂安身上找到了理想的模樣，而塞巴斯蒂安在米婭身上找到了奮斗的理由。雖然這場(chǎng)戀愛的結(jié)局是分離，但這也不是絕對(duì)意義上的悲劇。影片的最后，他們彼此成全，永遠(yuǎn)祝福著對(duì)方。[1]

三、電影中的色彩語(yǔ)言與《愛樂之城》中對(duì)色彩的細(xì)膩把控

色彩作為一種重要的視覺符號(hào)，在視聽作品當(dāng)中占據(jù)著重要的地位，不僅能為作品提供豐富的視覺享受，還具有表達(dá)象征意義、烘托情感氛罔等深層次的敘事效果，是當(dāng)代視聽作品中不可或缺的組成部分。[2]

《愛樂之城》這部電影當(dāng)中使用了大量的對(duì)比色，或出現(xiàn)在同一畫面當(dāng)中或進(jìn)行前后銜接，主要包含紅藍(lán)對(duì)比、紅黃對(duì)比、黃綠對(duì)比、綠紫對(duì)比等，其中使用最多的就是紅藍(lán)對(duì)比。例如，影片中米婭第一次去試鏡，在藍(lán)色的試鏡間被無(wú)視之后走出房間，緊跟著就是紅色的地毯，墻壁上是藍(lán)色的畫，然后再走人深藍(lán)色的電梯。畫面一轉(zhuǎn)，家中的景物也是由紅色切到藍(lán)色，繼而紅藍(lán)交替。在審美感受上，由于對(duì)比色在視覺感受上的強(qiáng)烈沖突，或受到色覺相繼對(duì)比現(xiàn)象和同時(shí)對(duì)比現(xiàn)象的影響，這種對(duì)比應(yīng)用會(huì)在很大程度上影響人們對(duì)色彩鮮艷程度、色彩傾向、色彩和諧與對(duì)比關(guān)系的感知，并對(duì)心理產(chǎn)生影響。

除此之外，導(dǎo)演還通過(guò)色彩純度和明度的變化使得場(chǎng)景空間色彩更加富有層次感和變化。例如，塞巴斯蒂安到米婭工作的地方看望她時(shí)，兩人在好萊塢的街道上散步，路邊從咖啡廳到綠植呈現(xiàn)出不同純度的綠色，顯得和諧而不單調(diào);即便是路邊建筑呈現(xiàn)出的米白色，也有不同明度的排列。同時(shí)，由于本片主線是按照時(shí)間順序展開敘述，分為冬、春、夏、秋、冬5個(gè)部分，自然環(huán)境場(chǎng)景空間色彩的明度和純度也在同時(shí)隨著時(shí)間的推移而發(fā)生變化。秋冬整體色彩更加暗淡，而春夏則選取了色彩純度和明度更高的自然場(chǎng)景，在這里起到了提示時(shí)間的敘事作用，同時(shí)也照應(yīng)了男女主人公之間感情的發(fā)展。

影片導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷在接受時(shí)光網(wǎng)訪談時(shí)提到： “《愛樂之城》這部電影是以曲線為主。另外，總體而言，它必須要浪漫，所以我希望這部電影中的鏡頭能跳舞，即便你把聲音關(guān)掉，你也能看出這是一部歌舞片。影片的色彩、布景、服裝、鏡頭的移動(dòng)，能讓你仿佛置身夢(mèng)境。”而從最終的呈現(xiàn)來(lái)看，通過(guò)對(duì)場(chǎng)景空間色彩透視效果的應(yīng)用和與人物服飾、道具、自身色彩變化的對(duì)比，再結(jié)合鏡頭的運(yùn)動(dòng)，整部影片的色彩顯得非常豐富且富有韻律，仿佛視覺上流動(dòng)的音樂，滿足了制作團(tuán)隊(duì)以及觀眾的期待。五彩斑斕的色彩對(duì)應(yīng)著五彩斑斕的夢(mèng)境，是美好的烏托邦，是人們心靈的暫棲之所，也是一場(chǎng)光怪陸離的“愛麗絲夢(mèng)游奇境”。四、《愛樂之城》中主題音樂的功能作用

主題音樂是電影音樂的核心部分，是整部電影音樂變奏發(fā)展的基礎(chǔ)，其旋律有凝練和表現(xiàn)力強(qiáng)的特點(diǎn)。由主題音樂引申發(fā)展的框架型音樂結(jié)構(gòu)，是目前電影中常見的音樂結(jié)構(gòu)。多個(gè)主題音樂互相穿插、貫穿整部影片，代表了電影每段情節(jié)中人物與情感的特點(diǎn)，同時(shí)也預(yù)示著接踵而至的事件，利于將觀眾代人電影世界中。大多數(shù)影片中有至少兩個(gè)主題段落音樂，這些主題是并列等級(jí)，但又是對(duì)比的樂段，具有多種情感的對(duì)比沖突。電影《愛樂之城》中的音樂也采用了框架型音樂結(jié)構(gòu)，設(shè)置了夢(mèng)想和愛情兩個(gè)主題的音樂，構(gòu)成了雙主題框架音樂結(jié)構(gòu)。

六首主題音樂分別代表了夢(mèng)想與愛情，分散在片中各處，把劇中人物角色、劇情表現(xiàn)串聯(lián)起來(lái)，使用不同的音樂變奏方式，用強(qiáng)化記憶的方式不斷地重復(fù)傳遞給觀眾。電影通過(guò)多條音樂主線讓觀眾建立聽覺感知，從而將兩個(gè)主題（夢(mèng)想與愛情）印刻在觀眾的腦海之中，使觀眾更好地理解劇情走向以及導(dǎo)演、編劇所要表達(dá)的意圖和情感。

電影《愛樂之城》一開場(chǎng)，從車?yán)镒呦碌娜藗兂羰繕?，從?dú)唱有層次地遞進(jìn)到大合唱，再結(jié)合歌舞表演，給觀眾提供了動(dòng)態(tài)視覺的享受，使這部電影的動(dòng)感和律動(dòng)體現(xiàn)了出來(lái)。整體旋律大量采用了4/4拍的八分音符及前八后十六節(jié)奏型，多跳進(jìn)，整體流動(dòng)性十分強(qiáng)烈，突出了電影所要傳達(dá)的青春活力以及追夢(mèng)的主題，奠定了電影的整體基調(diào)。另外其積極向上、振奮人心的配樂具有超強(qiáng)感染力。電影配樂將深沉的爵士低音與擁有拉丁美洲律動(dòng)的舞曲相融合，再用近現(xiàn)代的藍(lán)調(diào)銅管樂及弦樂來(lái)營(yíng)造自由的氣息，最后運(yùn)用非洲鼓踩著節(jié)奏鼓點(diǎn)，將自由、即興的美國(guó)式的生活活靈活現(xiàn)地融入影片之中。整部影片的配樂以自由即興的旋律和動(dòng)機(jī)在一幕幕情節(jié)的烘托下給觀眾帶來(lái)視聽上的享受，放松了人們的心情，用鮮明的節(jié)奏旋律特點(diǎn)渲染出了洛杉磯繁華、擁堵的都市街道場(chǎng)景。

音樂成為這部影片的主題動(dòng)機(jī)，它將主題一步一步深化，奠定故事的整體基調(diào)，推動(dòng)整體情節(jié)發(fā)展，幫助觀眾更好地明確電影所要講述的深刻內(nèi)涵。通過(guò)音樂推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，不僅讓觀眾對(duì)劇情走向提前有了心理準(zhǔn)備，更通過(guò)音樂將觀眾的情感帶人整部電影。主題音樂通常是貫穿全劇的，隨著情節(jié)的展開，整部影片的主題音樂會(huì)使用重復(fù)的手法，通過(guò)變奏、加花呈現(xiàn)不同的情緒，來(lái)推動(dòng)劇情和人物戲劇沖突，使觀眾更好地了解故事情節(jié)和人物的性格特點(diǎn)。到了整部影片最后一幕，主題音樂完美再現(xiàn)，也起到了點(diǎn)題的作用。其中獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲的插曲《星光之城》（ City ofStars），在影片中作為貫穿全劇的線索以不同的形式在重要情節(jié)上反復(fù)出現(xiàn)了三次，每一次的配器與節(jié)奏都有所不同。這首歌曲第一次出現(xiàn)時(shí)，男主角從公園散步出現(xiàn)，以口哨的形式引出音樂，再配以三連音表達(dá)著愉悅隨意的心情。樂曲一開始用鋼琴配伴奏旋律，分解和弦表現(xiàn)了男主角穩(wěn)定的心情。第二次出現(xiàn)這個(gè)旋律時(shí)，則是男主角以爵士鋼琴為伴奏織體，男女主角兩情相悅，通過(guò)二重唱擦出了愛的火花，音樂隨著爵士自由、律動(dòng)的旋律推向高潮，之后伴奏織體逐漸豐富，加上了銅管樂和弦樂，將劇情帶人下一幕。第三次出現(xiàn)則是男女主角出現(xiàn)爭(zhēng)執(zhí)時(shí)，音樂加快推動(dòng)劇情節(jié)奏，通過(guò)節(jié)奏變化表達(dá)了兩人愛情之下的分歧。這部影片通過(guò)音樂的節(jié)奏變化，合理地將人物性格、人物之間的矛盾沖突表現(xiàn)出來(lái)。配樂也以快、慢、快的節(jié)奏將偌大的城市之中的兩個(gè)人的愛情故事中的矛盾對(duì)比出來(lái)。音樂是表達(dá)情感的語(yǔ)言，在電影中劇情發(fā)展的關(guān)鍵是人物，而塑造人物形象則需要通過(guò)語(yǔ)言、肢體的配合，音樂作為一種另類的語(yǔ)言，在這部影片中起到了至關(guān)重要的作用。在配樂上， 《愛樂之城》針對(duì)不同人物和不同場(chǎng)景使用了不同風(fēng)格的音樂，例如自由即興的爵士樂、富有動(dòng)感的非洲鼓點(diǎn)以及古典音樂等。這些音樂都體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)場(chǎng)景的氛罔以及每個(gè)角色的性格特點(diǎn)，使他們更加鮮活、更加深刻。這部影片中，配樂通過(guò)調(diào)性、節(jié)奏的變化對(duì)不同人物性格進(jìn)行了表達(dá)，如影片后半部分女主角想放弁追求已久的夢(mèng)想、心灰意冷時(shí)，男主角為她爭(zhēng)取了最后一次面試機(jī)會(huì)，她在男主角的激勵(lì)下進(jìn)行試唱。音樂以三拍子進(jìn)行，女主角用低沉的嗓音敘述音樂中的故事，將觀眾代人她的人生歷程，讓觀眾想起女主角屢次失敗、受人非議的遭遇。歌曲隨著女主角牽動(dòng)著觀眾的心進(jìn)入高潮，音樂織體推動(dòng)情緒到達(dá)頂峰。女主角用自己的歌聲訴說(shuō)對(duì)于夢(mèng)想的追求，最終打動(dòng)了導(dǎo)演，成功通過(guò)面試。這首歌曲只是這部影片音樂中的一部分，但體現(xiàn)了音樂在《愛樂之城》中的重要作用，幫助女主角抒發(fā)自己的情感，也將觀眾代人其中。

五、結(jié)語(yǔ)

《愛樂之城》在表達(dá)夢(mèng)想與愛情的主題時(shí)，運(yùn)用了豐富的音樂和視覺語(yǔ)言。首先，導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷運(yùn)用了許多長(zhǎng)鏡頭來(lái)交代背景和情境，通過(guò)鏡頭的旋轉(zhuǎn)、平移等讓觀眾在腦海中浮現(xiàn)一個(gè)三維的全景圖;其次運(yùn)用了空鏡頭來(lái)表達(dá)當(dāng)時(shí)的意境、氛圍和人物思緒。在敘事手法上則采用了主題一到主題二，最后再回到主題一的形式。例如，開頭和結(jié)尾的場(chǎng)景空間再現(xiàn)，將夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)劃分了界線。另外一次是在房間里，兩人互相激勵(lì)，重唱主題音樂《星光之城》，之后在同一個(gè)房間，兩人想法出現(xiàn)了沖突。這種同一空間下的矛盾沖突，將愛情和現(xiàn)實(shí)劃分了界線，將劇情和人物情緒的轉(zhuǎn)折表現(xiàn)得淋漓盡致。

《愛樂之城》所表達(dá)的愛情和夢(mèng)想其實(shí)都是現(xiàn)實(shí)中忙碌的人們所奢求的美好事物，導(dǎo)演和編劇對(duì)于現(xiàn)在的社會(huì)背景給出了自己的見解。作為一個(gè)平凡的普通人，我們應(yīng)該以更加平和的心態(tài)去面對(duì)自己的夢(mèng)想和愛情，將自己手頭的事情做好，這樣，夢(mèng)想終會(huì)朝著自己而來(lái)。人們需要用自己最擅長(zhǎng)的方式去追求夢(mèng)想，而不是和現(xiàn)實(shí)作對(duì)。所有脫離了現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)想都是空想，但是在夢(mèng)想和愛情面前，人們還是會(huì)選擇前赴后繼地往前沖，正如《愛樂之城》中女主角米婭所說(shuō)的“如果讓我選，我還會(huì)跳那條河”。

無(wú)論是從視聽審美感受還是影片敘事和立意方面，《愛樂之城》都無(wú)疑是一部?jī)?yōu)秀的電影，它成功地為人們營(yíng)造出了一場(chǎng)美妙的“夢(mèng)境之旅”。電影既是視覺上的藝術(shù)，也是聽覺上的藝術(shù)，兩者相輔相成，任何一部電影都無(wú)法脫離音樂，音樂可以為電影營(yíng)造宏大的世界觀，即使不了解某部影片，但是從音樂出發(fā)，我們?nèi)阅芰私庠撚捌那楣?jié)和情感走向，這是音樂不可替代的功能作用。[作者簡(jiǎn)介]甘天翔，男，漢族，湖南長(zhǎng)沙人，海南大學(xué)研究生，研究方向?yàn)槠鳂罚ǘ?/p>

[1] 出自魯盈杉《淺析電影色彩語(yǔ)言的視覺效果—— 以（愛樂之城）為例》，《西部廣播電視》 2021第23期。

[2] 出自程丹玉《電影（愛樂之城）場(chǎng)景空間色彩解析》，《西部廣播電視》2022年第6期。