一、什么是音樂(lè)劇

音樂(lè)劇是一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，與歌劇有千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。從形式上來(lái)講，音樂(lè)劇源起于19世紀(jì)末的英國(guó)，由對(duì)白和歌唱兩種形式結(jié)合演變而成;音樂(lè)劇集歌舞、音樂(lè)、戲劇于一身，通常會(huì)有幽默和喜劇的元素，其故事內(nèi)容往往直白平實(shí)，人們易于接受，因此特別受觀眾的歡迎。戲劇家黃定宇先生認(rèn)為，音樂(lè)劇應(yīng)該是以劇本為基石，音樂(lè)賦予其靈魂，加以舞蹈的方式為表現(xiàn)手法，以這三種元素相互交融來(lái)刻畫人物、傳遞故事內(nèi)容、傳達(dá)藝術(shù)觀念的一種表演藝術(shù)形式和文娛產(chǎn)品。我們對(duì)音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式進(jìn)行分析，最終也能提煉出三個(gè)關(guān)鍵詞，也就是黃定宇先生提出的戲劇、音樂(lè)、舞蹈，這三種元素有機(jī)地組合在一起，創(chuàng)造了一種獨(dú)具魅力的藝術(shù)形式——音樂(lè)劇。

二、新創(chuàng)作音樂(lè)劇的基本情況

音樂(lè)劇《我是川軍》改編自作家馮小涓的同名小說(shuō)，該劇由四川省歌舞劇院有限責(zé)任公司出品、演出。該劇故事源自川軍某補(bǔ)充連的一段往事，講述了在一個(gè)不知名的古城里，近一百名川軍將士接到命令保衛(wèi)此地，但是古城四周早已被日軍圍住，川軍將士與包圍的日軍苦戰(zhàn)近一個(gè)月。川軍隊(duì)伍槍支彈藥即將用盡，每人的口糧也快吃光，而且戰(zhàn)斗傷亡人員不斷增加。但川軍戰(zhàn)士面對(duì)希望與現(xiàn)實(shí)、信任與分歧、忠誠(chéng)與人性的背離，在生和死亡的選擇面前，在祖國(guó)面臨最沉痛災(zāi)難的時(shí)刻，用自己的忠誠(chéng)和信仰保衛(wèi)祖國(guó)、保衛(wèi)家鄉(xiāng)，這樣的精神感天動(dòng)地！

時(shí)光回到1938年，川軍組建一支補(bǔ)充連上前線抗敵，父母送兒子﹑妻子送丈夫上戰(zhàn)場(chǎng)的悲愴情節(jié)由此上演。懵懂年輕人想要安寧幸福的生活，卻走上了殘酷的戰(zhàn)場(chǎng);不愿殺生的和尚拿起了槍;一門心思想著唱好川劇的演員和敵人扭打肉搏;張連長(zhǎng)明知?jiǎng)倮麩o(wú)望卻選擇堅(jiān)守要隘等待援兵。全劇在情節(jié)上跌宕起伏，風(fēng)格慷慨激昂，通過(guò)音樂(lè)劇的表演、演唱、群舞等藝術(shù)形式，再現(xiàn)了350萬(wàn)川軍全力抗擊侵華日軍的歲月。不用過(guò)多地詮釋，不用刻意地煽情，卻重重敲擊觀眾內(nèi)心。演唱之外的對(duì)白環(huán)節(jié)，演員大部分時(shí)間用四川話演出，更是讓四川觀眾感到格外親近。

音樂(lè)劇《我是川軍》從文學(xué)劇本的創(chuàng)作到劇目的排練、演出，凝結(jié)了所有演職人員的努力，堪稱川軍抗戰(zhàn)題材音樂(lè)劇的精品力作。該劇獲得了首屆四川藝術(shù)節(jié)“優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”，是2016年度國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目、2019年度國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項(xiàng)目，是四川省重要的文化工程。自開啟巡演后，劇組足跡遍布四川省內(nèi)各地。

音樂(lè)劇《我的兩萬(wàn)兄弟》是由四川省歌舞劇院有限責(zé)任公司與四川省通江縣人民政府為慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年、紅軍長(zhǎng)征勝利85周年聯(lián)合打造的精品力作，旨在謳歌紅色精神、傳承紅色根脈，是一部弘揚(yáng)愛國(guó)主義、極具歷史教育意義的作品。

《我的兩萬(wàn)個(gè)兄弟》取材自四川省巴中市通江縣川陜革命根據(jù)地紅軍烈士陵園的守墓人的故事， “他”是翻山越嶺沒追上紅軍的“紅小鬼”， “他”是窮其一生為紅軍守墓的“稻草人”，“他”的地里長(zhǎng)莊稼，長(zhǎng)樹林，長(zhǎng)娃娃，也長(zhǎng)墓碑。這是一個(gè)人在時(shí)間里的長(zhǎng)征，只為一場(chǎng)和兩萬(wàn)個(gè)兄弟的久別重逢。該劇歷史背景是20世紀(jì)30年代，主人公通江娃何小狗子一心追隨紅軍，因?yàn)榧t軍挽救了他的生命，還給了他一個(gè)新的名字——何紅生。后因紅軍緊急轉(zhuǎn)移，何紅生和隊(duì)伍失散。沒能追上紅軍的他，用一生的時(shí)間守護(hù)月光下、田壟旁的一座座無(wú)名紅軍戰(zhàn)士的墳冢，直到生命的盡頭。

該劇作為原創(chuàng)現(xiàn)實(shí)主義題材舞臺(tái)作品，匯 集了大量?jī)?yōu)質(zhì)青年創(chuàng)作力量。音樂(lè)劇《我的兩 萬(wàn)個(gè)兄弟》入選2021年四川省首屆“劇美天府”優(yōu)秀劇目展演，是四川省黨史黨建教育的學(xué)習(xí) 內(nèi)容之一。

近年來(lái)，四川省曲藝研究院開啟了曲藝音樂(lè)劇創(chuàng)作之路，大大豐富了音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的演出模式。大型曲藝音樂(lè)劇《成都家書》是四川省曲藝研究院為慶祝中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年而創(chuàng)作的重點(diǎn)創(chuàng)作劇目，旨在弘揚(yáng)偉大抗美援朝精神，將這彌足珍貴的精神財(cái)富傳承和弘揚(yáng)。該劇是2021年度四川省重大文藝扶持項(xiàng)目、2021年度四川藝術(shù)基金重點(diǎn)項(xiàng)目資助項(xiàng)目。

大型曲藝音樂(lè)劇《成都家書》用兩年時(shí)間完成了從劇本創(chuàng)意到公開演出的全過(guò)程。劇組先后組織了創(chuàng)作采風(fēng)、劇本研究討論等活動(dòng)，先后十幾次修改劇本。在創(chuàng)作采風(fēng)期間，一名參加過(guò)抗美援朝的老戰(zhàn)士對(duì)劇組演職人員說(shuō)：“你們千萬(wàn)不要叫我英雄，真正的英雄都沒有回來(lái)！”老戰(zhàn)士這么一句深刻的話，確定了全劇“在宏大歷史中尋找真摯的情感，在抗美援朝的戰(zhàn)士中挖掘瑣碎而又細(xì)膩的素材，在激情燃燒的歲月中刻畫鮮明的角色”的演出目標(biāo)。在抗美援朝的歷史背景下，曲藝音樂(lè)劇《成都家書》著眼于用質(zhì)樸的人物形象表達(dá)真摯的情感。全劇角色豐富多彩，比如家庭殷實(shí)，但心懷革命理想瞞著父親參加志愿軍的女孩兒雷芳芳;第二次參軍入伍，每天晚上抱著未婚妻臨行前送的繡花枕頭入睡的隊(duì)長(zhǎng)魏草堂;在解放戰(zhàn)爭(zhēng)中轉(zhuǎn)變政治立場(chǎng)，在戰(zhàn)場(chǎng)上殺敵建功，并常常給母親寫信，吹噓自己英雄壯舉的原國(guó)民黨中央軍士兵胡天柴;因?yàn)椴徽J(rèn)識(shí)字，擊斃了敵人只會(huì)將戰(zhàn)績(jī)畫成圈圈寫信寄給父親的神槍手孟一槍……他們?cè)诳姑涝瘯r(shí)期，和家人唯一的聯(lián)系方式就是書信。

在結(jié)合獨(dú)具四川特色的曲藝藝術(shù)后，這些 書信的演繹方式是有情感的，是細(xì)膩的，在平 實(shí)的敘述與問(wèn)候間，表現(xiàn)了人類在戰(zhàn)爭(zhēng)條件下 的真情實(shí)感。音樂(lè)劇中的歌詞用四川話這樣唱： “人為啥子要打仗哦？”“人為啥子欺負(fù)人哦？”面對(duì)觀眾，曲藝音樂(lè)劇《成都家書》還表現(xiàn)出 人們對(duì)和平的珍愛?！爱?dāng)年參軍赴朝的戰(zhàn)士正 是血?dú)夥絼偟哪昙o(jì)，我們希望能還原他們?cè)谶@ 個(gè)年紀(jì)該有的狀態(tài)，塑造舞臺(tái)表演的多樣性。”導(dǎo)演楊佳音認(rèn)為，無(wú)論在多么宏大背景下創(chuàng)作 的作品，對(duì)于現(xiàn)在的觀眾來(lái)說(shuō)，清新質(zhì)樸的情 節(jié)和表演同樣能有感動(dòng)人的地方。

在曲藝音樂(lè)劇《成都家書》的尾聲，360度的環(huán)形旋轉(zhuǎn)平臺(tái)展現(xiàn)了中國(guó)人民志愿軍戰(zhàn)士全力殲敵、視死如歸的悲壯場(chǎng)景，志愿軍戰(zhàn)士在保家衛(wèi)國(guó)精神的感召下，齊心協(xié)力、英勇殺敵，展現(xiàn)了大無(wú)畏的民族精神。該劇通過(guò)多種多樣的表現(xiàn)手段多層次地表現(xiàn)了四川人的家國(guó)情懷，讓觀眾身臨其境地接受了一次愛國(guó)主義教育和文化熏陶。

我們能看到﹐在國(guó)有文藝院團(tuán)之中不乏音樂(lè)劇的創(chuàng)作和演出，并且為傳承紅色文化、弘揚(yáng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀、繁榮社會(huì)主義文藝做出了積極貢獻(xiàn)。每一個(gè)文藝院團(tuán)根據(jù)自身的實(shí)力或特色，制作出不同特點(diǎn)的音樂(lè)劇。比如四川省歌舞劇院的音樂(lè)劇舞蹈性更強(qiáng)、舞蹈場(chǎng)面較多;而四川省曲藝研究院的音樂(lè)劇表演性和音樂(lè)性更強(qiáng)，以戲劇表演和演唱支撐全劇。

三、音樂(lè)劇發(fā)展面臨的問(wèn)題

（一）當(dāng)下音樂(lè)劇市場(chǎng)還不成熟

買票走進(jìn)劇場(chǎng)觀看音樂(lè)劇的主要群體是年輕人，而由于社會(huì)和自身生活壓力，多數(shù)年輕人的財(cái)務(wù)狀況并不理想。例如近年引進(jìn)的國(guó)外音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》《貓》《芝加哥》等，其最高票價(jià)達(dá)數(shù)千元，最低也要數(shù)百元，這樣的票價(jià)很難擁有更廣泛的音樂(lè)劇觀眾，形成市場(chǎng)規(guī)模。因此，很多原創(chuàng)音樂(lè)劇市場(chǎng)化程度很低，往往難以維系收入，這樣周而復(fù)始，音樂(lè)劇的發(fā)展難以產(chǎn)業(yè)化，而無(wú)法做到產(chǎn)業(yè)化就無(wú)法做到長(zhǎng)盛不衰。這種連鎖反應(yīng)使得培養(yǎng)和積累音樂(lè)劇專業(yè)人才成了一個(gè)大問(wèn)題。沒有市場(chǎng)，音樂(lè)劇人才會(huì)有轉(zhuǎn)行的可能，音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的發(fā)展也會(huì)因此面對(duì)極大的阻礙。對(duì)比音樂(lè)劇較受追捧的西方國(guó)家，長(zhǎng)期的藝術(shù)積累孕育了更多的音樂(lè)劇人才，音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)發(fā)展鏈也相對(duì)成熟。音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)想要謀得發(fā)展，就必須去打造音樂(lè)劇平臺(tái)，培養(yǎng)營(yíng)銷和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，中國(guó)的文化環(huán)境已經(jīng)足夠讓我們?nèi)フJ(rèn)真朝著市場(chǎng)化方向發(fā)展。

（二）音樂(lè)劇的受眾基礎(chǔ)

音樂(lè)劇的受眾分別為中年、青年兩個(gè)部分，其中大部分的中年人不了解音樂(lè)劇，加之音樂(lè)劇的票價(jià)相對(duì)較高;而我們抱有很大希望的青年群體也的確給我們提供了非常大的市場(chǎng)收益。在青年人中，除了上面說(shuō)過(guò)的經(jīng)濟(jì)問(wèn)題，我們也不得不正視音樂(lè)劇知識(shí)的問(wèn)題，藝術(shù)認(rèn)知的問(wèn)題也是阻礙音樂(lè)劇發(fā)展的瓶頸。例如，在一些音樂(lè)劇演出中，部分青年觀眾對(duì)音樂(lè)風(fēng)格和演員唱法不適應(yīng)，對(duì)故事情節(jié)和戲劇表現(xiàn)感到晦澀難懂等，這些都是因?yàn)閷?duì)這門藝術(shù)形式的基本特性缺乏了解，從而使得這個(gè)行業(yè)陷入惡性循環(huán)，間接造成音樂(lè)劇市場(chǎng)無(wú)法快速發(fā)展。

（三）引進(jìn)國(guó)外優(yōu)秀的音樂(lè)劇

引入國(guó)外優(yōu)秀的音樂(lè)劇，這本身是一件值得稱贊的事情，但過(guò)分地引進(jìn)會(huì)造成國(guó)內(nèi)主創(chuàng)人員創(chuàng)新創(chuàng)作能力發(fā)展緩慢，本土文化的經(jīng)典音樂(lè)劇創(chuàng)作能力會(huì)逐漸缺失。有部分業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為﹐在國(guó)內(nèi)開發(fā)原創(chuàng)音樂(lè)劇，還不如直接引進(jìn)和移植國(guó)外經(jīng)典劇目，但是照這樣去做遲早會(huì)自食其果，因?yàn)闆]有原創(chuàng)音樂(lè)劇就無(wú)法在國(guó)內(nèi)的土地上真正生根發(fā)芽﹑茁壯成長(zhǎng)，那么音樂(lè)劇的本土化就無(wú)從談起，中國(guó)的音樂(lè)劇整體業(yè)態(tài)發(fā)展就只能停滯不前，只會(huì)停留在“小打小鬧”的階段。要想中國(guó)音樂(lè)劇事業(yè)能夠健康發(fā)展，在音樂(lè)劇實(shí)際運(yùn)作和劇目生產(chǎn)中，就絕對(duì)不能僅限于單純地引進(jìn)或移植，必須立足時(shí)代、立足本土、立足原創(chuàng)，創(chuàng)作出更加適合國(guó)內(nèi)市場(chǎng)、適合人民群眾需要的音樂(lè)劇。原創(chuàng)之路困難而艱辛，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。

四、音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的發(fā)展

音樂(lè)劇在全世界都有演出，尤其是美國(guó)紐約和英國(guó)倫敦，而從20世紀(jì)90年代以來(lái)，北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院兩所高校開始在國(guó)內(nèi)公開招收音樂(lè)劇專業(yè)的學(xué)生，同時(shí)為了提高音樂(lè)劇創(chuàng)作、實(shí)踐中多個(gè)學(xué)科綜合運(yùn)用的意識(shí)，逐漸創(chuàng)建了中國(guó)音樂(lè)劇教育與實(shí)踐的系統(tǒng)體系，中國(guó)音樂(lè)劇研究會(huì)也成立了教學(xué)專業(yè)委員會(huì)。另外，引進(jìn)國(guó)外優(yōu)秀的經(jīng)典音樂(lè)劇來(lái)國(guó)內(nèi)演出，翻譯國(guó)外作品等舉措，都是為了音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)能夠更好地發(fā)展。

因此，音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的發(fā)展一直采取原創(chuàng)、引進(jìn)、翻譯三種方式，三駕馬車齊頭并進(jìn)。音樂(lè)劇有著震撼的舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)感、獨(dú)特的表演形式、動(dòng)人的曲調(diào)以及舞蹈等因素，一時(shí)受到極大追捧，吸引了無(wú)數(shù)音樂(lè)劇愛好者。時(shí)代在不斷地進(jìn)步，由于網(wǎng)絡(luò)的普及，市場(chǎng)突然涌現(xiàn)了非常多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，一時(shí)百花齊放﹑百家爭(zhēng)鳴;大眾對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的要求也越來(lái)越高，多元化、多樣性成為時(shí)代的標(biāo)簽。音樂(lè)劇需要發(fā)展，也必須創(chuàng)新，所以應(yīng)不斷嘗試加入新的元素，吸引更多公眾的眼球。如音樂(lè)劇《媽媽咪呀！》等成功上演，使得音樂(lè)劇又再一次煥發(fā)了生機(jī)。

通俗易懂的歌詞搭配婉轉(zhuǎn)流暢的旋律，歌詞往往會(huì)比較押韻，這足可以讓我們的人民群眾享受一場(chǎng)音樂(lè)劇的饕餮盛宴。總體來(lái)看，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇的發(fā)展大致有三個(gè)階段。

（一）初始階段

音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的發(fā)展起步相對(duì)較晚，民眾接納也相對(duì)遲緩，因此必須加大尋找各個(gè)方向出口的力度。說(shuō)起音樂(lè)劇，可能國(guó)人一開始還是對(duì)京劇或者地方劇種更加容易接受，音樂(lè)劇的到來(lái)勢(shì)必要接受國(guó)內(nèi)劇種的挑戰(zhàn)，加之沒有像百老匯那樣的大舞臺(tái)可以去展示，因此音樂(lè)劇的發(fā)展遲緩也是在情理之中的事情。在初始階段，尋求更多、更優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)劇作品，其源頭之一便是去引進(jìn)優(yōu)秀的音樂(lè)劇作品，這樣可以更好地展現(xiàn)音樂(lè)劇的魅力，吸引觀眾;此外，引進(jìn)優(yōu)秀的音樂(lè)劇人才，也能更好地去詮釋音樂(lè)劇的獨(dú)特風(fēng)情。

（二）時(shí)代的迅猛發(fā)展

當(dāng)下，各種物質(zhì)條件豐足，人民群眾在感受時(shí)代變化和享受物質(zhì)生活的同時(shí)，對(duì)精神文化和藝術(shù)賞析的需求也日益提高，這對(duì)于音樂(lè)劇在中國(guó)的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，民眾對(duì)音樂(lè)劇的接受以及認(rèn)可也是情理之中的事情了。從單一的藝術(shù)表演形式向多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)化，讓音樂(lè)劇回歸劇場(chǎng)， “現(xiàn)場(chǎng)感”是舞臺(tái)藝術(shù)存在的重要特質(zhì)，讓觀眾面對(duì)面地觀看音樂(lè)劇演出，能夠身臨其境，更真實(shí)地體驗(yàn)表演的藝術(shù)張力和藝術(shù)感染力，這也是我們對(duì)當(dāng)下舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的普遍期待。物質(zhì)生活豐富的年代，音樂(lè)劇等藝術(shù)形式日益多元化，特別是音樂(lè)劇的宣傳有了更大的發(fā)揮空間。讓更多的人關(guān)注到音樂(lè)劇，了解音樂(lè)劇，就有可能讓更多的人在閑暇時(shí)走進(jìn)劇場(chǎng)欣賞音樂(lè)劇。

（三）音樂(lè)劇的發(fā)展得到大眾的認(rèn)可與欣賞

音樂(lè)劇若想長(zhǎng)期健康發(fā)展還需適當(dāng)?shù)厝谌氡就廖幕，F(xiàn)如今﹐我們的音樂(lè)劇工作者也的確適時(shí)地加入了中國(guó)文化元素進(jìn)行創(chuàng)作，這本身就是一個(gè)非常大的進(jìn)步和跨越。例如音樂(lè)劇《蝶》取材于“中國(guó)四大民間故事”之一的《梁祝》，以梁山伯與祝英臺(tái)的凄美愛情故事為藍(lán)本，通過(guò)匠心獨(dú)具的創(chuàng)作，成為一部中西文化交融的經(jīng)典作品，向我們表達(dá)渴望愛與自由的精神內(nèi)涵。這部音樂(lè)劇，在沒有一句對(duì)白的前提下，所有的對(duì)話均采用西方歌劇的演唱方式，并充分運(yùn)用了中國(guó)民族文化元素，在音樂(lè)劇中敘事與抒情完美結(jié)合，為音樂(lè)劇的發(fā)展提供了有益借鑒。

[作者簡(jiǎn)介]楊舒，漢族，四川成都人，供職于四川省戲劇家協(xié)會(huì)，本科學(xué)歷，研究方向?yàn)閼騽』顒?dòng)的組織與實(shí)施。