王進(jìn)燕 李清

清唱劇《雅各的天梯》（Die Jakobsleiter）是為六個獨唱者、十二聲部合唱隊、管弦樂隊而作，作于1917—1922年，1944年修訂。這部清唱劇是勛伯格無調(diào)性音樂風(fēng)格向十二音音樂過渡時期的一部作品，其音樂部分雖然沒有完成，但因其豐富的想象力而被認(rèn)為是“勛伯格最杰出的無調(diào)性作品之一。”

作品建立在傳統(tǒng)清唱劇的結(jié)構(gòu)上，劇本從1915年年初開始著手寫作，而音樂的創(chuàng)作則是在1917年6月初開始的， 9月他應(yīng)征入伍，在這三個月的時間里，他已創(chuàng)作出603個小節(jié)。由于這次征召，勛伯格的快速創(chuàng)作被打斷，并且導(dǎo)致他失去了這部作品最初的創(chuàng)作靈感。

勛伯格十分重視這部作品的創(chuàng)作，在他有生之年的不同時期都試圖完成這部作品，甚至在他逝世（1951年）前的1945年，他仍希望完成這部作品，曾經(jīng)向古根海姆基金會申請研究基金，信中提到要完成的兩部音樂作品，其中之一即《雅各的天梯》

一、中心人物——加百列

首先，從音樂的結(jié)構(gòu)安排來看，顯而易見的是在六個角色之外還有一個貫穿其中的人物，即加百列。他在劇中擔(dān)當(dāng)起一個仲裁者的角色，作曲家賦予他天使般的嗓音，用來督促人類不斷地向前且給予引導(dǎo)，在他們經(jīng)歷失敗后予以評判。選擇加百列作為提供知性的角色絕不是偶然——正符合了他在《圣經(jīng)》中的職能。勛伯格關(guān)于雅各的天梯的幻想承載著太多藝術(shù)處理的需要，因此他選用了這個《圣經(jīng)》中的角色。

通過增加加百列這樣一個中心角色，勛伯格使他的劇本與傳統(tǒng)清唱劇劇本的形式保持一致，例如巴赫的《圣誕節(jié)清唱劇》和海頓的清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》。

二、被傳喚者

為被傳喚者而作，即第一首歌曲，是一段非常出色的英雄男高音詠嘆調(diào)。他的信條中最重要的是“美”，這也體現(xiàn)在其模仿晚期浪漫派音樂的風(fēng)格上——激動的、夸張的，并且在對男高音聲音的處理上，與馬勒的風(fēng)格相比，又有更多的敘事性色彩。

被傳喚者講述了自己尋求“美”的愿望，這使他的生活無比快樂。但是加百列告訴他，他過于自滿，這將成為他通往天國的最大障礙。在此，勛伯格借加百列之口批判了被傳喚者對于“美”的盲目追求與喜愛。勛伯格一向把批評的矛頭對準(zhǔn)社會制度中自欺欺人的文化，對抗舒適、思想上的自滿以及對美的膜拜。他將美視為一種獨立價值的觀點，同精神上的自滿聯(lián)系起來： “只有當(dāng)無為之人覺察到美的匱乏時，美才開始存在……藝術(shù)家是不需要美的，對其而言，真實就足夠了?！保ㄗV1）

三、抗議者

被傳喚者之歌英雄般的情緒被抗議者尖利的哀訴聲給驅(qū)散。抗議者的整首唱段是用念誦的方式來完成的，同時伴隨著鮮明的節(jié)奏和木管樂器的伴奏。他抱怨自己無法面對生活中不可避免的難題，自己的天賦和才能與上帝的圣訓(xùn)相抵觸，但是加百列告訴他這兩者是可以同時存在的。

四、掙扎者

掙扎者出場，他首先描述了自己對于圣訓(xùn)的虔誠信奉，僅僅是為了尋找他們最為缺少的東西，他說自己需要指引，在音樂中看起來似乎有意地使其沉重、緩慢。加百列認(rèn)為，他的引導(dǎo)應(yīng)該由被揀選者來完成，隨后被揀選者不情愿地向他靠近了一下。

在此，他首次論述了展開式變奏的概念，并將其定義為，在一個主題內(nèi)部適用于動機(jī)的變化， “允許出現(xiàn)新的樂思”。他給出的展開式變奏的例子表明﹐在節(jié)奏、音程以及那些最終導(dǎo)致新主題出現(xiàn)的動機(jī)的結(jié)構(gòu)中，其變化是漸進(jìn)的。在《雅各的天梯》中﹐傳統(tǒng)的變奏類型仍然是明顯的。掙扎者之歌即是一個很好的例證，它在形式與主題的處理上十分嚴(yán)謹(jǐn)。例1（288—290小節(jié)）顯示了這首歌曲第一主題的開頭部分，第二主題見例2（300—303）。第一主題的簡潔構(gòu)思源于最初動機(jī)的變奏——一個節(jié)奏化的音程原型在 bD—F 的下行跳進(jìn)中首次呈現(xiàn)，之后以較小的變化在 E—﹟G、G— A、bE—G 上重復(fù)出現(xiàn)。這樣的變化之后﹐又在第二主題中繼續(xù)出現(xiàn)，第二主題以改變節(jié)奏的 bD—F 和 E—﹟G 的連接開始，持續(xù)上行至 F—A，最后將音型轉(zhuǎn)位到﹟F—﹟A、F—B、E—D。這種變奏過程，正如勛伯格所說，允許一個明顯的新主題出現(xiàn)。

《雅各的天梯》也重新使用了勛伯格在《情歌》（Liebeslied）中所采用的連續(xù)式變奏技巧，這種主題的作品不安排動機(jī)和有特色的節(jié)奏，正如展開式變奏中所做的那樣。然而它卻使用了更長的樂句和所有的主題。我們可以在掙扎者之歌開頭的幾個小節(jié)中找到例證。291至294小節(jié)（例3）的低聲部譜線是第一主題的變形，它緊接著288—290小節(jié)之后出現(xiàn)。（見例3）

五、被揀選者

在劇本的后半部分以及前半部分的初稿中，勛伯格談到被揀選者也像一個守護(hù)神。作曲家說道，他與其他同類人之間的關(guān)系是在同 一個主題上的變奏;天才與其他人具有相同的 本質(zhì)，只是他比一般人更有遠(yuǎn)見，努力發(fā)現(xiàn)新 事物，闡明未來。這些思想依然是源于巴爾扎 克小說中的塞拉菲塔的講述，一般人的大腦只 能處理有關(guān)過去的想法，而對未來無能為力， 但是預(yù)測未來是一個天才所具備的獨特能力。 天使說道： “這種從過去到現(xiàn)在、從現(xiàn)在到將 來的不斷繼承是人類天才的秘密……是的，誰 有這樣一種天賦，誰就能在一點上接近無限。”

被揀選者的唱段是由加百列的兩個柔和優(yōu)美的樂段構(gòu)成，這個樂段在天使長第一次出場時演唱。國外學(xué)者濱尾房子（Fusako Hamao）已證實被揀選者的歌曲本身包含了明顯的十二音體系和序列化特征。勛伯格賦予被揀選者顯而易見的親密關(guān)系，他盡量使被揀選者的音樂貼近他對于統(tǒng)一性和連貫性的要求。從六個主要人物角色的歌唱旋律來看，被揀選者之歌是這部無調(diào)性作品中出現(xiàn)的唯一十二音旋律。在作品第361至第363小節(jié)，被揀選的人唱出包含以下十二個音的旋律（譜2）：

這位“被揀選者”的身上被認(rèn)為“聚集了所有人類的精華”，被勛伯格看作天才。他超前于同時代人，受到使命感的驅(qū)使去創(chuàng)新及昭示未來。正如其音樂，無調(diào)性作品中的十二音創(chuàng)作方法的初步探索，預(yù)示了他下一步創(chuàng)作道路的走向和作于1921年的第一首十二音音樂作品《鋼琴組曲》的誕生。

約瑟夫·奧納（Joseph Auner）指出﹐在 劇中的各種人物里，“‘被揀選者與勛伯格 的自我形象是最為接近的”。劇中“被揀選的人”在不被世人所理解時說道： “我不能再靠近了，因為我會因此迷失自我。但是我卻不得不進(jìn)入 中間層，盡管我的言辭仍無法被人理解?！蹦?種孤獨的內(nèi)心體驗、不被世人所理解的境遇， 在受到天賦使命的驅(qū)使后，必須承擔(dān)起引導(dǎo)眾 人開創(chuàng)音樂新局面的責(zé)任，這些也都可以說是 作曲家真實的心理寫照。

六、修道士

修道士極其痛苦的自白：他從來不允許自己有任何欲望，也從來不讓自己接觸到幸福，他沒有抵制誘惑的意志和決心。

整首歌曲建立在念誦調(diào)的基礎(chǔ)之上，弱起節(jié)奏和三連音的頻繁運用刻畫出修道士忐忑不安的情緒。

音樂伴隨著他不安的心神，最后他崩潰地承認(rèn)自己在感情上的軟弱。

在此，勛伯格傳達(dá)出這樣一種觀念：修道士的獻(xiàn)祭是徒勞的，精神上的提高是空洞的。加百列指引他去經(jīng)歷苦難，成為一個先知和殉難者。

七、垂死之人

垂死之人向前跨了一步，講述了她以前所經(jīng)歷的無數(shù)世事，并且她期待自己能夠在轉(zhuǎn)世輪回中得到解脫和歡樂。最后，垂死之人唱起了升入天堂之歌，伴奏音樂起初是猶豫不決的片段，最終在音節(jié)“Oh”上演唱了一個欣喜若狂的下滑音（從小字2組的﹟f 滑至小字組的﹟g562—563），之后在563—564小節(jié)小號的伴奏下，垂死之人唱著一支富于表現(xiàn)力的無詞歌完成了自己靈魂的轉(zhuǎn)化，升入天堂。

這是六首歌曲中唯一的一首女高音歌曲，也是一首精彩的女高音唱段。勛伯格在總譜中這樣寫道：扮演此角色的戲劇女高音講話時要在低音換聲區(qū);然而當(dāng)她開始輕柔地演唱時，要用胸腔的聲音。在這種風(fēng)格的要求下，垂死之人的演唱下降至男高音音域的最低端——小字組的 e，之后又從女低音和最高聲部的換聲區(qū)提到女高音音域的極限音——小字三組的﹟f，最后她陷入了一個滑唱聲部的死亡般哭喊中。

[作者簡介]王進(jìn)燕，女，漢族，河南鄭州人，河南工業(yè)大學(xué)碩士研究生，研究方向為音樂學(xué)。李清，女，漢族，河南漯河人，河南工業(yè)大學(xué)講師，碩士研究生，研究方向為音樂教育。