新科技時代我國舞劇發(fā)展現(xiàn)狀芻議

楊洋

摘要：舞劇作為舞蹈與戲劇的結合體，在我國是反映人民生活及歷史變遷的重要藝術形式。隨著時代的不斷發(fā)展與進步，新科技的影響必然也滲透到舞劇創(chuàng)作的方方面面，從觀念到形式，從形式到內容，再由內容到傳播途徑都接受著新科技的洗禮。當下，科技對舞劇藝術的“入侵”也在挑戰(zhàn)著舞劇本體的表達，如何在新科技時代把握好其中的“度”，是舞劇創(chuàng)作形態(tài)發(fā)生“質”的變革的關鍵節(jié)點。

關鍵詞：新科技? 舞劇? 創(chuàng)新

中圖分類號：J805??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）07-0163-03

在當下藝術科技化與科技藝術化的社會中，舞蹈藝術與科技的聯(lián)系日益緊密，而舞劇作為中國舞蹈創(chuàng)作的主流，呈現(xiàn)出多元一體的發(fā)展態(tài)勢。近年來，數(shù)字技術和新媒體的介入，使舞劇在表達風格、創(chuàng)新形式等方面都呈現(xiàn)出“多界面”“深層次”的整體觀念，我國舞劇藝術也從此打開了新的篇章。

一、創(chuàng)作突圍：新科技視閾下舞劇創(chuàng)作的深入探索

隨著科技的不斷發(fā)展與繁榮，新科技逐漸被劇場接納，激發(fā)出全新的觀演感知，技術與身體互相推動，無論是以何種手段創(chuàng)新交流媒介，都使得舞劇表現(xiàn)力與傳播力度增強，以往的舞劇形態(tài)得以更新。我國舞劇也在這種新興的態(tài)勢下不斷發(fā)展、探索，并取得不可小覷的成績。

（一）新科技手段助力舞劇形式更新

新科技登上舞臺，隨之便產(chǎn)生了科技與舞蹈相結合的典型產(chǎn)物——新媒體舞蹈，即多媒體數(shù)字技術與舞蹈相結合所形成的新型舞蹈藝術模式。在技術與藝術的深化發(fā)展之下，新媒體舞蹈掀起了業(yè)內創(chuàng)作的一股熱潮，為舞蹈藝術的發(fā)展帶來更多的可能性，并且在舞劇創(chuàng)作中更為明顯。當下，我國許多編導選擇運用LED背景屏來構設情景，引人入境。著名舞蹈編導家林懷民便巧妙利用新科技手段進行舞劇的形式創(chuàng)新，推進舞劇內容表達，其舞劇作品《秋水》僅僅只是用了“水”的動態(tài)畫面，卻營造出秋水綿柔、溫潤的質感，與屏幕前的肢體相互映襯，讓人不禁贊嘆“秋水共長天一色”之美。

新媒體與舞劇的融合還體現(xiàn)在舞臺裝置技術的運用、影像互動的舞蹈表演以及影像投影的使用等。如舞劇《游園驚夢》第一場中，通過新媒體投影技術，打造出一個亦虛亦實的“牡丹園”，舞者在投影幕布中穿梭，融進新媒體營造的環(huán)境之中，令觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。并且，新媒體互動設計于舞劇中呈現(xiàn)，感應設備電子雷達眼，通過紅外感應，可以及時捕捉演員在舞臺上的運動調度位置，幕布上的云團一直跟隨在舞者的身后，隨舞者的左右運動而變化，這也是“杜麗娘”揮之不去的束縛的隱喻。

同時，新媒體技術開拓了舞劇中的舞美設計思路，促進舞劇表現(xiàn)方式更創(chuàng)新，使越來越多新興技術與舞劇藝術實踐相結合。當下諸多舞劇均以燈光舞美創(chuàng)新舞劇表現(xiàn)形式，用新形式來傳達“深意味”。舞劇《永不消失的電波》下半場的“回憶雙人舞”中，編導以舞臺燈光為配合，形成三角形的構圖，使三組雙人舞演員在不同時空將李俠和蘭芬二人過往經(jīng)歷的不同時空交疊呈現(xiàn)。舞劇最后倒放的場景中，編導同樣巧妙地運用燈光，對李俠和蘭芬二人的兩個空間進行切割，在同一個舞臺上表現(xiàn)兩個事件，增強了舞劇的表意性，以此助力觀眾對舞劇表現(xiàn)內容的理解。

（二）新交流媒介拓寬舞劇傳播廣度

科技的發(fā)展不僅豐富了舞劇本體的表達，同時也拓寬了舞劇傳播的媒介。這對于舞劇藝術的傳播與普及無疑起到了巨大的推動作用，并使之在廣泛的傳播中收到不同受眾群體的反饋，以反作用于舞劇自身的發(fā)展。電視媒體的出現(xiàn)改變了人們的日常生活，也為舞劇藝術的傳播提供了一個可以依靠的平臺。《舞蹈世界》作為一檔舞蹈類專欄節(jié)目，有很多舞劇在此平臺呈現(xiàn)，舞劇《永不消逝的電波》在該欄目中，不僅將劇中經(jīng)典舞段展示播放，并且配以編導周莉亞、韓真的創(chuàng)作思路與內容解讀，使觀眾既能足不出戶地觀賞大型優(yōu)質舞劇，又能理解其所表達的深刻內涵，了解舞劇創(chuàng)作的形成過程，感受舞劇藝術的強大魅力。由此，“電波”的成功破圈，獲得藝術與市場的雙豐收，電視媒體必然起到了不小的推動作用。

互聯(lián)網(wǎng)的廣泛應用也為舞劇藝術的傳播開拓了新的途徑。新科技視野下的舞劇形態(tài)不僅限于舞劇自身，也對舞劇的外部傳播起到了重大作用，使舞劇能夠“走出”劇場，“走入”人們的日常生活。2019年，華為公布5G技術后，在該技術的支持下，物聯(lián)網(wǎng)時代隨之而來，我國舞劇也受此影響開始探索新的傳播方式。楊麗萍舞劇《春之祭》便巧借新科技之手，實現(xiàn)了自身傳播的多維度探索?！洞褐馈穲F隊與浙江移動攜手完成了全球首次大型演出的5G+8K+VR高清直播，使觀眾在劇場之外也能夠“多視角”“全方位”地觀看舞劇。同年5月，舞劇《天路》以4K超高清技術拍攝，通過5G技術在影院、電視大屏、手機端等多渠道進行網(wǎng)絡同步直播，在全球首次使用“4K+5G”的方式引領藝術傳播的創(chuàng)新實踐，使人們切身感受到科技對藝術傳播的推動力量。

此外，在傳播途徑中，科技能促使舞劇對外交流，不僅是傳統(tǒng)媒體，在新媒體網(wǎng)絡范圍內，微信公眾號、短視頻App等社交平臺都能夠進行多層次的深入滲透與傳播，從而促進舞劇藝術的普及，以期利用科技交流平臺等媒介，將中華美學精神與時代精神相結合，并以“傳統(tǒng)媒體+新媒體”的新型傳播方式予以推廣，使其達到社會效益與經(jīng)濟效益的統(tǒng)一，拓寬了舞劇的傳播渠道。

二、問題反思：新科技語境下舞劇創(chuàng)作的對面思考

面對新科技的快速發(fā)展及廣泛應用，編導們以新科技手段探索舞劇更多的表達方式，使我國舞劇形態(tài)得以不斷更新，舞臺呈現(xiàn)越來越真實。但新科技的使用對舞劇來說并非完全是善事，舞蹈本體地位被弱化、舞劇內涵被新科技手段削減，諸多問題隨之凸顯。

（一）舞蹈本體的弱化

在藝術創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作主體為了迎合大眾審美，求新求異，科技反而會喧兵奪主，弱化了舞蹈的本體表達，那么身體如何與新科技共存的問題亟待解決。在都市化、市場化進程中，創(chuàng)作者會偏向于利用新科技手段，使舞劇更華麗、更美觀，同時，也追求以新奇的表達吸引大眾的目光。但這時如果編導對“度”的把握不夠準確，便會引起舞蹈的本體缺失，一不小心就使舞蹈成為了展示新科技的附屬品。當今，舞美設計過于強調這一問題在旅游景區(qū)的實景舞劇演出中較為常見，最具代表性的莫過于《印象劉三姐》等印象系列。當舞美過于華麗，觀眾與舞臺距離過遠，觀眾會看不清舞蹈動作，引入觀眾眼底的全部都是絢麗的舞臺光影技術，舞劇中舞蹈的中心地位被新科技所替代。那么，我們更應該思考的是在這時舞劇還需不需要引入較強的科學技術。并且，在大量引入新科技的同時也必然會帶來一些問題，比如大型制作消耗大，但傳播效果與投資不成正比，或是新科技的大量引入，使有些觀眾并不“買賬”，如何運用才能夠符合大眾的審美需求等，這都是我國當下舞劇發(fā)展所面臨的困境。在我國“有高原，無高峰”的舞劇發(fā)展現(xiàn)狀下，不得不說大多數(shù)編導已具備創(chuàng)新意識，但現(xiàn)階段并未十分成熟，還需進一步提升。

（二）舞臺呈現(xiàn)的趨同

新科技手段的運用在當下舞劇創(chuàng)作中已成為“主流”，所謂的新科技助力舞劇創(chuàng)新成為許多編導的切入點，科技引領舞劇的“先鋒意識”逐漸被效仿?？v覽近些年我國產(chǎn)出的舞劇作品，相較之下不難發(fā)現(xiàn)一些趨同問題。例如過分重視高新科技的運用、將科技堆積于舞臺之上、劇中講述不清楚的事件、LED大屏直接在舞臺大幕上投放人物介紹和故事梗概等手段屢見不鮮，如此下去新科技之于舞劇的意義何在？除此之外，為打開舞劇市場，追求更多的流量，舞劇創(chuàng)作趨于商業(yè)化、媚俗化，成為一場形式主義的怪談，忽略了舞劇精神內涵的表達，失去藝術創(chuàng)作的本心。時代在不斷發(fā)展，技術化的探索如若沒有內涵融入，僅僅只是停留在舞臺上的流光溢彩，滿足視覺上的觀感體驗，必然會落入形式化的巢臼，舞劇創(chuàng)作的趨同化只會愈發(fā)加深。那么，面對如此現(xiàn)狀，我國舞蹈編導們更應立足于舞劇本位，講好中國故事，切記使舞劇變成科技喧兵奪主下的無靈魂堆砌，要讓科技促進舞劇表達，增強受眾的參與感、體驗感，讓科技助力舞劇，使舞劇拓寬科技的使用與表現(xiàn)范圍。

三、改變策略：多元語境中堅守文化初心

新科技視野下，舞劇的創(chuàng)新意味著舞劇要在當代語境下自身突破，盡管有許多困境與阻礙，舞劇與科技結合仍令人拭目以待，并期待著未來發(fā)展的良好態(tài)勢，產(chǎn)生更加符合舞劇創(chuàng)新形式以及契合當代審美的視覺切換。

（一）堅持在文化母體中創(chuàng)新

科技并不是舞劇創(chuàng)新發(fā)展、體現(xiàn)時代意識的唯一手段，舞蹈作品更需要首先關注本體語匯，秉持文化初心，巧借他山之石，揚本體之風采。面對我國悠久的歷史進程與深厚的文化底蘊，在文化母體中的創(chuàng)新顯得尤為重要。編導韓真與周莉亞為此作出了良好范例，《李白》《杜甫》《花木蘭》等作品均以我國歷史人物故事為藍本，牢牢把握文化基調，用“小人物”講述“大歷史”，用科技助力文化傳播。如舞劇《杜甫》，她們根據(jù)杜甫的生活語境及詩圣的地位，在表現(xiàn)人物壯志豪情之處，以LED屏幕映襯杜甫的詩詞來配合，淋漓盡致地展現(xiàn)了杜甫的筆底波瀾，詮釋了“一個人筆下的唐朝”這一主題。同時，編導二人也關注語匯的創(chuàng)新，前篇的《麗人行》舞段和后篇王朝破碎之時的仕女舞，借助光影、舞臺裝置區(qū)分舞臺空間，在對比中給人強烈的視覺沖擊。

（二）在“度”中恪守文化自主精神

科技無疑是一把雙刃劍，如何把握就要取決于持劍者的態(tài)度。舞劇創(chuàng)作在“度”的把握上，更多的是要明晰“道”與“技”所占比重的大小。首先，創(chuàng)作者必須要在“個人本位”的基礎上正視科技之用，把握市場經(jīng)濟角色、政治文化角色、藝術行業(yè)角色之間的平衡。其次，創(chuàng)作者要恪守文化自主精神，針對外來文化，取其精華、去其糟粕。第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎作品均作出良好范例，如《石榴花開》，編導肩負“文化復活”的使命，將非物質文化遺產(chǎn)“花鼓燈”進行舞臺創(chuàng)新實踐，講述了淮河岸邊兩代花鼓燈藝人的傳習故事。在舞臺設計上，采用有坡度的“陀螺式”旋轉舞臺，隱喻“花鼓燈”的代代傳承。又如《努力餐》，其以餐樓為核心，講述了抗日戰(zhàn)爭時期共產(chǎn)黨人的革命工作。編導在舞劇創(chuàng)作中融入火鍋、川劇變臉、擔擔面以及成都方言說唱等具有四川地域特色的文化符號。兩部舞劇均將地域特色融入舞劇創(chuàng)新當中，使舞劇作品在彰顯傳承精神與地域文化的同時又與時代接軌，不落于俗套。

（三）正向意識引領舞劇形態(tài)

舞蹈作為藝術系統(tǒng)的一個分支，是人們意識、觀念、文化、信仰的集合體，想要在時代中成就精品，不僅要靠技術，更重要的是民族精神、文化內涵的傳達。中國精神是社會主義文藝的靈魂，舞劇的創(chuàng)作必須要有正向意識來引領。第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎作品《醒·獅》的創(chuàng)作便經(jīng)過多年打磨，劇作家將“匠心”嵌入每個細節(jié)，以“醒獅”展現(xiàn)嶺南人民的家國情懷與中華民族的精神氣節(jié)，新科技手段推進環(huán)境、表演、敘事、舞蹈多元一體，筑起一場視聽盛宴。第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎作品《紅旗》，同樣以奮斗拼搏的精神立意，打動著萬千觀眾。該作品以新中國汽車工業(yè)的發(fā)展歷程為藍本，展現(xiàn)了近40年“紅旗人”的傳承歷程，在“紅旗人”不斷奮勇拼搏、自主創(chuàng)新之下，“紅旗車”誕生，這不僅是一個行業(yè)的成績，而是全體中華人民為之自豪的成就。

四、結語

互聯(lián)網(wǎng)技術和新媒體改變了文藝形態(tài)，催生了一大批新的文藝類型，也使得文藝觀念和文藝實踐發(fā)生深刻變化。新科技與舞蹈的跨界交流、融合無疑是舞劇形態(tài)變革的一次契機，舞劇在虛擬與現(xiàn)實中互聯(lián)互通。那么，怎樣在復雜的語境中呈現(xiàn)精品，如何在“守正”與“創(chuàng)新”中尋找平衡點，成為當下我國舞劇創(chuàng)作的重要議題。面對新科技的來襲，我國舞劇形態(tài)正在發(fā)生著深刻的變革，讓觀眾愿意走進劇場，使舞蹈藝術不再故步自封的“閉關”發(fā)展，走出“象牙塔”被更多人所熟知，這成為當下舞劇行業(yè)的重要發(fā)展目標，這不僅是眾多舞蹈人的訴求，也是時代的號召。值得肯定的是，如今我國許多舞劇作品已經(jīng)作出了良好的探索，相信未來會有更多舞劇成為這一個時代的經(jīng)典，積淀更深的文化厚度，讓我們一起拭目以待。

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