趙光強

摘要：古琴藝術是中國傳統(tǒng)藝術中的重要一種，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。其長久以來受到文化階層的限制，成為一種小眾的高雅藝術形式。在新的形勢下，世界環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，科學技術的進步和高等教育的逐步普及化，古琴在新的生態(tài)環(huán)境中也必須要變化，應順勢而為。古琴的音量小、工藝復雜等問題已十分突出，限制了它的新發(fā)展，迫切需要改良，唯有改良才是其在新形勢下突破性發(fā)展的必要條件。古琴的改良可以為古琴藝術的演出大眾化和教育現(xiàn)代化做出十分重大的貢獻，是一次積極地探索。

關鍵詞：古琴? 改良? 社會生境? 樂器制作工藝

中圖分類號：J632.32??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0009-03

古琴是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，是我國歷史文化藝術瑰寶。古琴音樂和詞調(diào)音樂一起并駕齊驅(qū)，作為文人音樂的代表，它承載了太多中國古典優(yōu)秀文化內(nèi)涵。長久以來，古琴藝術作為文人、貴族、僧侶、道人等群體中一種活躍的藝術形態(tài)，在琴技、琴論、制作等方面持續(xù)發(fā)展，經(jīng)久不衰，形成了獨具特色的藝術風格，數(shù)千年的沉淀積累使得它愈發(fā)魅力迷人、光芒四射。進入近現(xiàn)代以來，古琴藝術也受到了前所未有的挑戰(zhàn)，也在迷茫、轉型、探索，隨著傳統(tǒng)文化的復興，文化強國已成為時代的強音，古琴藝術進入了一個高速發(fā)展的新階段。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交錯，使得古琴藝術的生存狀況發(fā)生了巨大的變化，認知過去、認知現(xiàn)在，才能更好地決定古琴未來的發(fā)展方向。因此，有必要對古琴藝術的生態(tài)環(huán)境作以宏觀分析，進而更好地服務于古琴改良，推動琴樂藝術的傳承發(fā)揚。

一、古琴藝術的當下生境轉變

當今是以科技為引領，經(jīng)濟建設為中心的新時期，我們不得不客觀地看待社會環(huán)境的變化，對于古琴的生存環(huán)境也很難獨善其身，難免會受到這樣那樣的變化?；赝麣v史，古琴長久以來作為文人音樂的代表，從春秋至漢唐再到明清，古琴的活躍領域也主要囿于文人雅士、僧侶道人之間。他們以琴會友、以琴修身、以琴言志，而懂得欣賞、能夠操弄的群體就顯得較為微小，畢竟在過去的歷史時期能夠讀書接受教育并不是一件特別容易的事情，我們從“知音難覓”這一典故中或許可見一斑，由此可知，古琴的流傳范圍也就主要限于一批小眾群體之內(nèi)。當然，習琴者也有“文人”和“藝人”長期并存的時間，但這畢竟只是一種群體的細分現(xiàn)象，并不影響主流判斷，再者學界仍有分歧，總之，這種并存并不影響古琴藝術的“習、賞”群體的小眾定位。

如果說，中國古代史上的琴樂是一種小眾群體自賞的話，那么在當代社會，古琴藝術就成為了大眾的眾賞階段，古琴成為了民族文化自信、民族文化復興的橋頭堡。

我國高等教育發(fā)展迅速，普及化程度越來越高，由2015年的40.0%提升至2019年的51.6%，在學總人數(shù)多達4000余萬，已形成特色鮮明的高等教育體系。高等教育進入普及化發(fā)展新階段，國民文化藝術素養(yǎng)逐步提升。高等教育的迅速發(fā)展使得國民的文化水平普遍提高，國人的文化素養(yǎng)、藝術修為都有巨大的提升。文人群體迅速擴大，原來難以被民眾理解和欣賞的古琴藝術，隨著受眾的增加，出現(xiàn)了文化重心下移。古琴藝術正逐漸成為大眾藝術，雖然還需要一些時間，但是前景很美好。古時的陽春白雪和下里巴人之間的界限，在今天已趨于消亡，遺失殆盡。當然，古時文人琴和藝人琴的界限在今日也愈發(fā)模糊，古琴藝術逐漸成為一種大眾的、流行的雅文化，甚至在流行前沿文化的影響下，新興藝人群體已經(jīng)超越了文人群體的社會影響力，在古琴表演、古琴教育培訓、跨界文化融合等方面表現(xiàn)不俗。

有感于薩義德筆下的《東方學》，深知西方社會對東方大國的傲慢根深蒂固，把亞非拉的歧視偏見發(fā)揮得淋漓盡致。清末至近代的歷史，可以說是一段中華民族的屈辱史。21世紀，國力強盛的中國，民族覺醒和復興的社會使命就被認為是第一重任，于是像戲曲、藝術品、傳統(tǒng)技法工藝等愈發(fā)受到保護和重視，古琴作為傳統(tǒng)音樂藝術的優(yōu)秀文化代表，這種文化覺醒的重要性亦不言而喻。古琴藝術在新時期迅速發(fā)展，但必須認識到古琴藝術的生存境態(tài)已與以前大有不同。

正是基于這樣的一個前提，筆者就在思考一些問題：古琴是否需要改良？為什么要改良，怎樣去改良？首先，古琴需要改良。正如前文所述，古琴的文化生境發(fā)生了巨大的變化，它要主動適應社會的發(fā)展需要，不然就只有被淘汰的結果。古琴的功能已經(jīng)由“自省式”的禮器，發(fā)展成為具有娛樂（自娛和他娛）、推廣傳承、大眾普及的多功能樂器。原有樂器定位已經(jīng)不適合或者約束了古琴藝術發(fā)展的新空間，因此亟需改良。其次，由于古琴的音色、音量、制作材料等問題，使得古琴音聲具有獨特性，這一點很好，但是其在音量上具有劣勢，音量偏小，在合奏中聲音往往會被其它樂器遮掩。在演奏方面，一些特殊的技法表現(xiàn)不出來，嚴重影響了古琴的表達。古琴的改良首先靠考慮的就是從形制和工藝上入手，找到改良的突破口，改良的目標是能夠適應現(xiàn)代社會對古琴發(fā)展的新要求。

二、關于古琴形制改良的研究

數(shù)千年的沉淀形成了古琴獨特的文化形態(tài)，關于古琴的研究從未停止，與改良相關的研究成果豐碩。

秦愛遜《<考工記>“和合”思想在古琴制作中的體現(xiàn)》一文，結合《考工記》的論述，闡述了“和合”思想在古琴的制作發(fā)展歷程中的體現(xiàn)，從古琴制作的選材、構造、工藝等角度出發(fā)，兼有涉及音質(zhì)和音色，把這種思想體現(xiàn)分析的十分透徹。林晨《20世紀上半葉的古琴改良》從査阜西、張子謙等老一輩記錄中的尷尬談起，詳細敘述了古琴音樂在琴譜和琴器上的改良。從琴器改良方面來看，對弦軫改革、擴大音量、研制鋼弦等三個方面進行了細致的論述，對改革后的優(yōu)勢進行了細致的分析。

松濤《古琴改良的新嘗試》基于古琴自身的限制，作者做出了大膽的改革嘗試，從改革形制、琴體結構、設弦、徽位設置等方面對古琴的改良做出了積極的嘗試，使古琴在發(fā)音、演奏、音域等方面得到較大的改善。陳璇《古琴共鳴體聲學振動特性的研究和分析》從聲學的角度通過一系列測驗，分析古琴材料、結構與音質(zhì)之間的關系。從面板材料、納音高度、面板弧度、槽腹深度等方面對古琴的發(fā)音作出許多積極的測試，并由此總結了它們對古琴音質(zhì)的影響關系。

龔一《古琴音量從來就這樣小嗎？》認為古琴過去作為聲樂的伴奏，并且和阮合奏，它的音量是很大的。古琴音量變小始于唐代，并且認為其音量小主要是和表面涂漆有很大關系。鄒寶明《世界級非遺保護項目古琴制作工藝的創(chuàng)新意義》除了梳理古琴的歷史文化脈絡，更為重要是對“琴弦”創(chuàng)新工藝的肯定。

由上述可知，古琴的改良主要圍繞著解決古琴的音量、音色、演奏實用等方面的問題，具體涉及到制作材料、制作工藝、古琴結構、琴弦等多個方面。不能忽視的一個現(xiàn)實是古琴的現(xiàn)代環(huán)境在發(fā)生不斷的變化，作為小眾群體的音樂形式能否走進大眾視野？古琴的改良不能為改良而改良，而是要適應當下社會的發(fā)展。

三、古琴改良的初步思考

正如前文所述，古琴的藝術生存與傳播環(huán)境發(fā)生了變化，新環(huán)境發(fā)生變化必然會導致今人在看待古琴的認知、審美、評判、推廣等方面隨之改變。古琴演奏的群體有文人與藝人之分，暫且不論其合理性，但至少說明二者在微觀表現(xiàn)上卻有不同之處。古代習琴者重視“修為”，把“悟”作為一種賞琴的必備能力，因此只能是知音寥寥，實屬難覓。今人習琴者則更為重視“演藝”，想讓更多的大眾參與進來，群體感受其文化的厚重承載。受眾群體改變了，古琴的一些突出問題就會顯得越發(fā)尖銳，古琴改良的思考和實踐就必須提上日程。

古琴只有適時改良，才能滿足當下社會的發(fā)展需要，使得現(xiàn)代環(huán)境下的古琴演奏活動得以正常進行。從表演行為上來看，如果說古代是文人琴主導的時代，那么現(xiàn)代社會應該是一個藝人琴主導的時代。古琴演奏的形式、意義、價值、功能等方面都發(fā)生了變化，這些變化使得古琴的聲場環(huán)境發(fā)生改變，人們對古琴的演奏提出了新的要求，原有樂器的自身局限性已經(jīng)限制了人們自身需求的合理實現(xiàn)，因此，改良具有必要性和迫切性。

另一方面，“Chinese speed”已經(jīng)影響到了世界的方方面面，文化藝術傳承推廣自是不甘落后。與傳統(tǒng)的中庸思想不同，在發(fā)展的進程中“落后就要被挨揍”。不得不承認，我們進入了一個“酒香也怕巷子深”的時代，原有的自發(fā)式、人際口頭式傳播為主的傳承方式在變化。古琴的文化復興重任在肩，使命和責任加持，這需要古琴以較快的速度，給國人乃至全世界的人補足古琴演奏和中華傳統(tǒng)文化的課程。

科學技術的發(fā)展推動了新媒體和新興教育科技的發(fā)展，古琴表演、教育、傳播也或多或少融入其中，效果良好。但古琴發(fā)展僅僅是嘗試性的與科技融合，以現(xiàn)在的眼光來看力度和時效都是不夠的。隨著新媒體的發(fā)展，短視頻、人工智能、5G成為熱點詞匯，古琴不融入其中就會喪失話語權，必須要抓住機會主動出擊，把古琴藝術推向大眾。雖然說現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，麥克風擴音效果使得音量增大可控，新興存儲設備使得音樂的推廣更加便捷，科技初步解決了古琴表演與推廣中的瓶頸，但是也會產(chǎn)生新的問題，筆者并不認為一些問題得到了根本性的解決。古琴改良是必然選擇，但創(chuàng)新是有風險的，有失敗的可能，我們在此僅作以學術探討。

樂器的改良主要是圍繞音量、音色、形制等方面。縱觀樂器的改良歷史，很多樂器都是經(jīng)過長時間的藝術生活實踐最終定型的，樂器形制、工藝等并不是永久固定的。正如我們今天所看到的古琴一樣，琴徽、面板弧度、琴弦數(shù)量、表面涂料、弦軫等與古時的古琴并不是完全一致的，其在不同的時期經(jīng)過無數(shù)次的革新創(chuàng)制最終沉淀而成。一般來言，樂器改良主要是為了解決樂器的一些問題：比如：1.演奏問題，改良可以使樂器演奏更為便捷、靈巧;2.音色問題，使樂器音色更加優(yōu)美，更具特性，或更具融合性;3.音量問題，使樂器的音量大小變化更具交流互動性、欣賞性等。樂器的改良主要涉及，材料、構造、形制、工藝等，古琴的改良也主要表現(xiàn)在這些方面?？傊瑯菲鞲牧嫉母驹蚴侨藗儗菲鞯男枨笠呀?jīng)不能滿足社會發(fā)展的需要了。

古琴的構造繁多，有40多個不同的部位名稱，主要有琴面、琴弦、琴徽、岳山、蠅頭、琴底、龍池、鳳沼、雁足、軫子、軫池、護軫等，還有附屬物品，如琴桌等。聲音的本質(zhì)是物體的震動造成的，而聲音又有共振、反射、衰退等特殊的物理現(xiàn)象。聲音的四個特性——音量、音色、音強、音值，古琴改良關系到音量和音色。與音量相關的主要有琴面、琴弦、龍池、鳳沼、琴桌等;與音色相關的部位主要有琴弦、軫子等，音色和部件及其工藝的材質(zhì)聯(lián)系最為緊密，這就會涉及到聲學、材料學、制造工藝等學科，需要不斷地探索試驗。

古琴改良的核心就是能夠適應新時代古琴的表演、傳承及其它需求，這是改良的出發(fā)點，也是最終的目的。當然，改良也有約束，并不是沒有邊際，一方面來說，改良不能破環(huán)古琴的文化承載，無論在音色、形制上都要遵從這一底限;另一方面，改良應建立在盡量遵從現(xiàn)有古琴的特征上，也就是要堅持“改琴是琴”，而不能是“改琴非琴”。正所謂守正才能創(chuàng)新，古琴改良是有前提、有堅守、有突破、有創(chuàng)新的一種新嘗試，是古琴改良的初步構想，具體的樂器聲音分析與改良操作，將在它文中予以專門探討。

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