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摘要：琵琶作品《臨安遺恨》之所以具有藝術(shù)價(jià)值是由多方面的因素構(gòu)成的。究其內(nèi)在本質(zhì)來說，首先，本作品從中國(guó)傳統(tǒng)音樂作品中獲得靈感，并加以創(chuàng)作使其發(fā)展。其次，演奏者配合鋼琴演奏該作品，從而不斷喚起人們聽覺和情感這兩方面的審美特質(zhì)。本文通過對(duì)琵琶作品《臨安遺恨》的時(shí)代背景、演奏技法等方面進(jìn)行闡述，分析琵琶作品《臨安遺恨》中如何體現(xiàn)英雄性及悲劇性審美特征，進(jìn)而揭示琵琶藝術(shù)魅力的所在。

關(guān)鍵詞：琵琶? 臨安遺恨? 審美特征

中圖分類號(hào)：J632.33?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）05-0070-04

一、傳統(tǒng)音樂文化中英雄性、悲劇性的審美特征

“一般來說，我們通常將影響民族審美心理形成的諸多基本條件分為自然系統(tǒng)、社會(huì)系統(tǒng)以及作為深層心理結(jié)構(gòu)的‘集體無(wú)意識(shí)’的三個(gè)部分或?qū)用妗?。其中，最根本的是前兩部分，而后者“集體無(wú)意識(shí)”作為民族審美心理的深層結(jié)構(gòu)，是在前者的基礎(chǔ)上形成，超越了一切個(gè)人經(jīng)驗(yàn)之上的，從遺傳中獲得帶有普遍性的“種族記憶”。中國(guó)幅員遼闊、資源豐富，在幾千年的文化氛圍中形成了含蓄謙和、親自然、重感情的民族性格。在王光祈看來，“即愛和平、喜禮讓、重情誼，輕名利是也?！?同時(shí)，還有著“堅(jiān)韌不拔”“自強(qiáng)不息”“威武不屈”等性格特征。如有許多詩(shī)人借松、竹、梅等意象托物言志，梅花的暗自綻放、松樹的傲雪獨(dú)立的品格這些都是中華民族性格的展現(xiàn)。在歷史的長(zhǎng)河中，有多少仁人志士的故事都體現(xiàn)出了堅(jiān)韌不拔、堅(jiān)強(qiáng)不屈、永不放棄的中華民族精神。這些民族精神不僅可以通過文字表現(xiàn)出來，還有很大部分通過音樂的方式展現(xiàn)出來。不同于文字的表達(dá)方式，音樂通過各種技法模仿各種場(chǎng)面以及聲音，能使聽眾更好的進(jìn)入到場(chǎng)景之中。因此，在許多傳統(tǒng)音樂審美中存在有很多偏重于含蓄、內(nèi)斂、哀怨、悲愁和對(duì)人生思考的音樂作品。

如大家都知道的“高山流水遇知音”的故事，古曲《高山流水》就與此故事有密切的聯(lián)系，恰好體現(xiàn)了上面所說的影響民族審美心理形成的諸多基本條件中的自然系統(tǒng)的條件，作品既有“高山”又有“流水”，寄情于山水之間，在展現(xiàn)高山流水景象的壯麗、對(duì)大自然的喜愛之情的同時(shí)，借景抒情，將自身的情感通過高山流水這一景象表現(xiàn)出來，對(duì)人生與世界的沉思、對(duì)美好友情的歌頌與向往之情。劉德海先生于1984年創(chuàng)作的琵琶作品《天鵝——先給正直者》是他“人生篇”里非常具有代表性的一首。曲子描寫生活中天鵝的各種動(dòng)作，如天鵝停留湖面、天鵝戲水、天鵝抖動(dòng)羽毛、天鵝高飛等，用音樂描寫出天鵝的動(dòng)態(tài)美。天鵝給大眾大都是圣潔、無(wú)瑕、高貴、淡然的印象。劉德海先生通過美妙的旋律，道出天鵝積極向上、圣潔、淡然的姿態(tài)，從而反映出劉德海先生對(duì)于人生品質(zhì)的追求——正直。

二、琵琶曲《臨安遺恨》中英雄性、悲劇性審美特征的構(gòu)成與體現(xiàn)

琵琶作為中國(guó)民族傳統(tǒng)樂器中的代表性樂器，從古至今流傳了很多琵琶類的曲子，其中不乏一些比較具有英雄性，悲劇性的作品，例如以劉邦為主角的講述楚漢相爭(zhēng)的《十面埋伏》，還有以項(xiàng)羽為主角的楚漢相爭(zhēng)、霸王別姬的《霸王卸甲》。這些英雄性、悲劇性也體現(xiàn)在了近現(xiàn)代創(chuàng)作的琵琶作品之中，由作曲家何占豪先生創(chuàng)作的音樂作品《臨安遺恨》就是其中之一。自改革開放之后，作曲家在對(duì)于器樂作品的創(chuàng)作方面不再單一化，創(chuàng)作理念不斷更新，使得傳統(tǒng)民族器樂音樂作品的創(chuàng)作愈發(fā)多元化，涌現(xiàn)出一批對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行創(chuàng)作的優(yōu)秀作曲家。何占豪先生也是其中之一，在多年的音樂工作中，其感受到了中國(guó)傳統(tǒng)音樂所帶給他的無(wú)窮魅力。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂器進(jìn)行深入學(xué)習(xí)和了解后，何占豪先生創(chuàng)編出了許多優(yōu)秀的音樂作品，給中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂音樂琵琶作品注入新鮮的血液。尤其是何占豪先生于20世紀(jì)90年代創(chuàng)作的協(xié)奏曲《臨安遺恨》。這部音樂作品一經(jīng)推出，就收獲了大眾的認(rèn)可和喜愛。

琵琶作品《臨安遺恨》是何占豪先生從中國(guó)傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》中的音樂片段進(jìn)行取材創(chuàng)作發(fā)展而成的。樂曲的主人公是南宋歷史上著名的抗金名將——岳飛，岳飛十歲從軍，南征北戰(zhàn)，建立了眾多功勛，但卻含冤而死。樂曲展現(xiàn)出岳飛精忠報(bào)國(guó)、馳騁戰(zhàn)場(chǎng)的英雄形象，同時(shí)也向聽眾講述了被奸臣秦檜陷害入獄，囚禁臨安獄中最后含冤而死的悲劇故事。作品通過情景情緒的不同變化，描寫岳飛被囚禁時(shí)的思緒變化：對(duì)人生的感慨、對(duì)敵人的痛恨、對(duì)家人的眷戀、對(duì)國(guó)家江山社稷安危的擔(dān)心。音樂作品《臨安遺恨》其樂曲所表達(dá)的感情真實(shí)動(dòng)人，作曲家在樂器原本的演奏方式基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，使這首音樂作品在有著極具聽賞性的同時(shí)，更多的是通過演奏者對(duì)作品的演奏，使欣賞者被帶入到民族英雄岳飛所處的情境之中，被民族英雄岳飛的艱苦一生而動(dòng)容。此曲自問世后就屢次收獲音樂獎(jiǎng)項(xiàng)，可以稱之為中國(guó)現(xiàn)代民族音樂的代表作。

本文通過對(duì)琵琶作品《臨安遺恨》的時(shí)代背景、演奏技法以及與鋼琴之間的合作等方面進(jìn)行闡述，分析琵琶作品《臨安遺恨》中如何體現(xiàn)英雄性及悲劇性的審美特征，進(jìn)而揭示琵琶的藝術(shù)魅力?！杜R安遺恨》這一琵琶作品包含的英雄性、悲劇性審美特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）題材的民族性

中國(guó)傳統(tǒng)器樂音樂作品的創(chuàng)作往往都具有鮮明的民族性。關(guān)于音樂審美心理的民族性，蕭友梅先生曾經(jīng)說過：“音樂的骨干是一個(gè)民族的民族性……我們一定可以在我們的樂曲里面保存我們的民族性?！蓖豕馄碓缭?926年起就在幾篇文章中多次提及這一問題：“惟‘音樂作品’是含有‘民族性’的。換言之，各民族之生活習(xí)慣、思想信仰，既各有不同，其所表現(xiàn)于音樂之中者，亦復(fù)因而互異?！币魳纷髌贰杜R安遺恨》關(guān)于題材的選取正是符合這一特點(diǎn)。作品的主人公是岳飛，就岳飛這一人物而言，“怒發(fā)沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇……待從頭、收拾舊山河，朝天闕”。這一首《滿江紅》真實(shí)的表達(dá)出岳飛心系國(guó)家江山社稷的安危，無(wú)奈報(bào)國(guó)無(wú)門，對(duì)奸臣當(dāng)?shù)赖姆藓拗椋约盁o(wú)法與家人團(tuán)聚對(duì)家人的思念。

對(duì)于如何體現(xiàn)民族性，往往可以通過這首作品的標(biāo)題展示，從而使得音樂作品的標(biāo)題文字與其音樂形象相吻合。在對(duì)音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家經(jīng)常會(huì)使用到標(biāo)題音樂。標(biāo)題音樂顧名思義就是通過標(biāo)題文字展現(xiàn)音樂作品中包含的情感及思想，始終體現(xiàn)出鮮明的音樂形象、引人深思的情節(jié)內(nèi)容。何占豪就通過《臨安遺恨》這一標(biāo)題音樂，表現(xiàn)出作品故事的社會(huì)背景以及情感，使作品帶有鮮明的民族性。

從一定程度來說，標(biāo)題音樂的使用，能更好地表現(xiàn)出作曲家想要表現(xiàn)的思想深度和廣度?！杜R安遺恨》這個(gè)標(biāo)題就十分明確地反映出作曲家想表達(dá)的音樂內(nèi)容?！芭R安”兩字明確地說出故事發(fā)生的地點(diǎn)，“遺恨”則是故事情感的表現(xiàn)，基本上能呈現(xiàn)出曲子之中所描寫的歷史情景，使演奏者和聽眾能夠快速地進(jìn)入到該曲目所設(shè)定的情境之中。其中“遺恨”二字的運(yùn)用，成功展現(xiàn)出作曲家對(duì)于故事人物鮮明形象的刻畫，同時(shí)也展現(xiàn)出該樂曲的情感基調(diào)，啟發(fā)聽眾想象力。

《臨安遺恨》所包含的民族性、時(shí)代性也在音樂素材的選用方面有著明顯體現(xiàn)。《臨安遺恨》選材于歷史中被人們熟知的南宋抗金民族英雄岳飛，聽眾對(duì)英雄人物岳飛有著深刻的認(rèn)識(shí)，聽眾可以結(jié)合自己對(duì)岳飛的了解，更好地享受這個(gè)音樂作品。標(biāo)題中的“遺恨”二字透露出悲劇的色彩，引發(fā)了聽眾的情感共鳴。其中“恨”這一字更是代表了所表達(dá)情感的廣度，讓人感受到人物岳飛的情感不是單純的悲痛，而是在悲痛之余帶有一股憤怒。悲痛與忿恨之情交疊在一起，這兩者的交迭，產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈的情感效果，相互烘托、相輔相成，從而激發(fā)聽眾對(duì)岳飛這一英雄人物的共鳴。

作曲家選取家喻戶曉的英雄人物岳飛作為琵琶作品《臨安遺恨》的主人公，從音樂選材上極大的體現(xiàn)了英雄性、悲劇性。

（二）演奏技法方面

“從琵琶演奏上看，琵琶演奏中可以分為左手演奏技巧和右手演奏技巧兩類，其中右手演奏技術(shù)為琵琶的發(fā)音技巧，左手技巧則擔(dān)承著韻味表現(xiàn)功能，兩者的相互配合形成了琵琶的整體音響特征?！?/p>

在琵琶作品《臨安遺恨》中，快速?gòu)椞艏挤ù笃某霈F(xiàn)，其是琵琶演奏中難度較高的技法。它將常規(guī)彈挑進(jìn)行加速演奏處理，需要每個(gè)音都清晰且流暢。琵琶曲《臨安遺恨》中，出現(xiàn)了兩大塊快速?gòu)椞舻亩温?，這些段落的快速?gòu)椞舳嘤墒忠舴M成，隨著演奏者的彈奏，這些密集的音符描寫出戰(zhàn)場(chǎng)的場(chǎng)面之宏大，戰(zhàn)場(chǎng)氣氛之緊張。通過對(duì)戰(zhàn)場(chǎng)的營(yíng)造，更加體現(xiàn)出岳飛的這一英雄形象。旌旗飄動(dòng)，戰(zhàn)鼓雷鳴，號(hào)角連起，千騎以動(dòng)，人喊馬嘶，岳飛手持兵器，為了國(guó)家大好河山，百姓的幸福生活，背水一戰(zhàn)。作品中有快速?gòu)椞舻亩温?，通過強(qiáng)弱變化來展現(xiàn)戰(zhàn)場(chǎng)戰(zhàn)事的瞬息萬(wàn)變，戰(zhàn)事開始前的準(zhǔn)備階段音量一定要弱起，士兵們列營(yíng)排陣，隨著力度的逐漸增強(qiáng)，展現(xiàn)出的畫面則轉(zhuǎn)變?yōu)轵T兵出場(chǎng)，人喊馬嘶，力度達(dá)到最強(qiáng)時(shí)，也是戰(zhàn)場(chǎng)戰(zhàn)事最緊張的時(shí)候，戰(zhàn)事陷入焦灼狀態(tài)，戰(zhàn)場(chǎng)上的士兵齊聲高喊，拼盡全力跟隨將軍岳飛背水一戰(zhàn)，成功的將岳飛的英雄形象樹立出來。最后將作品推向高潮，也展現(xiàn)出了岳飛和戰(zhàn)士們已經(jīng)將生死放置身外，為了國(guó)家安危、百姓的美好安穩(wěn)生活做出戰(zhàn)死沙場(chǎng)的準(zhǔn)備，這些段落通過在力度上的轉(zhuǎn)變，成功的給作品籠罩上了悲劇色彩。

掃弦是樂曲中“英雄性”審美構(gòu)成的重要技術(shù)手段。掃弦的時(shí)候，演奏者需要通過右手一次性撥動(dòng)琵琶四根琴弦，這一技巧具有強(qiáng)烈的、爆發(fā)性的音響效果。唐代詩(shī)人白居易在《琵琶行》用“四弦一聲如裂帛”來描述掃弦這一演奏技巧。掃弦這一技巧多用于表現(xiàn)樂曲中戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面，營(yíng)造磅礴的氣勢(shì)，刻畫英雄人物形象?！皰呦业拿栏幸搀w現(xiàn)在一種深度上，表現(xiàn)為：掃弦重速度而不重力度，重內(nèi)心的震撼力而非重聽覺的震撼力，故其力度的內(nèi)涵是：深而有力，講求一種內(nèi)在的爆發(fā)力和張力……這些手段的應(yīng)用刻畫出的是一位重情重義、英勇果敢的英雄形象，具有中國(guó)民族式的‘英雄性’審美特征?！痹凇杜R安遺恨》引子部分，通過幾個(gè)強(qiáng)而有力的不和諧和弦掃弦，成功塑造出身穿戰(zhàn)甲、手拿長(zhǎng)槍的英雄形象。掃弦所產(chǎn)生的強(qiáng)烈音響氣勢(shì)，烘托出了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的龐大。在《臨安遺恨》的尾聲部分，同樣采用了掃弦這一演奏技法，但所表達(dá)的感情與開頭的英雄形象完全不同，尾聲段落的掃弦能充分展現(xiàn)出爆發(fā)力，給岳飛的英雄形象加上了悲痛感。最后使用一連串的重音掃弦，驟然結(jié)束收尾，展現(xiàn)英雄就義的畫面，岳飛這一英雄人物在此退場(chǎng)，令人久久難以忘卻。

輪指作為表現(xiàn)“悲劇性”審美的技術(shù)手段之一，在樂曲《臨安遺恨》中得到了使用?！拜喼甘桥醚葑嘀凶罨尽⒆瞠?dú)特、最重要的技法。顧名思義，它是指右手指端有序地輪流撥弦，如‘輪子’滾動(dòng)一樣自如均勻而得名。它是由‘音點(diǎn)’連成‘音線’的技法之一?！币魳纷髌吩陂_始之初，就運(yùn)用了大量輪指的技能。通過綿綿不斷的輪指、較為自由的旋律線條、配合強(qiáng)弱交替的力度變化，加之左手的大幅度揉弦，展現(xiàn)出凄婉悲涼的感覺，同時(shí)也暗示著悲劇序幕的拉開。音樂作品通過綿綿不斷的長(zhǎng)輪，真實(shí)的為聽眾展現(xiàn)出岳飛含冤入獄后內(nèi)心的吶喊與悲痛的心情，同時(shí)也表現(xiàn)出岳飛憂國(guó)憂民的心情。閱讀眾多我國(guó)的書籍，在中國(guó)文化中，歇斯底里的大哭不是真正的大悲，而是那種隱藏著的無(wú)法表達(dá)情感訴求，這或許就是中國(guó)傳統(tǒng)的悲劇審美。其中一段通過分解的輪指，慢速的進(jìn)行，一顆顆掉落，營(yíng)造出岳飛在獄中回憶的那些美好畫面，對(duì)一同浴血奮戰(zhàn)友們的思念，與家人在一起美好時(shí)光的懷念以及對(duì)往昔征戰(zhàn)歲月的追憶。通過輪指的強(qiáng)弱變化，更好的反映出了岳飛深陷獄中內(nèi)心情感的多種變化。在琵琶樂曲《臨安遺恨》中，“輪指”這一技演奏法的使用，將岳飛內(nèi)心的細(xì)膩情感變化表現(xiàn)出來，這一技法的運(yùn)用，成功的展現(xiàn)出了英雄人物岳飛令世人嘆息的悲劇人生。

（三）巧妙的結(jié)合鋼琴伴奏

隨著西方音樂在我國(guó)的傳播，中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂作品進(jìn)入多元化的世界，傳統(tǒng)的民族器樂音樂作品通過借鑒西洋樂中的一些演奏技法，以及西方特有的音樂作品結(jié)構(gòu)形式等進(jìn)行新的創(chuàng)作，使得中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂與西方音樂之間相互融合，隨之產(chǎn)生出新的火花。琵琶曲與鋼琴伴奏的有機(jī)結(jié)合，增加了原本曲子的藝術(shù)表現(xiàn)力，帶給人不一樣的視聽效果。

琵琶作品《臨安遺恨》通過鋼琴的伴奏，使音樂作品所要呈現(xiàn)出的氣氛更加濃厚。在曲子的開頭部分，鋼琴用幾個(gè)和弦和強(qiáng)大的力度有力地彈奏，瞬時(shí)烘托出曲子所要的那種悲壯氣氛，將情緒推進(jìn)高潮，伴隨著琵琶的彈奏，迸發(fā)出強(qiáng)大的張力，英雄岳飛形象瞬間出現(xiàn)，從而拉開整個(gè)故事。特別是樂曲開始時(shí)，鋼琴琴鍵的快速震動(dòng)模仿出了戰(zhàn)場(chǎng)上的戰(zhàn)鼓之聲，營(yíng)造戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，反映出戰(zhàn)場(chǎng)的緊張氣氛。

在琵琶作品《臨安遺恨》的引子部分，打破原本的琵琶先入模式，而讓鋼琴通過連續(xù)多組強(qiáng)而有力的不和諧，不穩(wěn)定的八度和弦拉開序幕，奠定了整首曲子基調(diào)宏大且震撼。隨后配合著琵琶的多組掃弦，與之前的多組鋼琴和弦進(jìn)行呼應(yīng)。隨后琵琶與鋼琴交織配合，使整個(gè)所要描寫的場(chǎng)面音響效果大大增強(qiáng)，有著極強(qiáng)的震撼力。

“在旋律的進(jìn)行方面，中西都有‘魚咬尾’（頂真格），這一專題錢仁康先生在《論頂真格旋律》就有提出：‘頂真是中外音樂共有的現(xiàn)象，有一些共同的規(guī)律，是共同的思維形式在音樂上的反映’……通過人的社會(huì)實(shí)踐，形成了對(duì)事物形態(tài)和結(jié)構(gòu)方面的心理體驗(yàn)，并直接影響著人在藝術(shù)審美中?！痹跇非闹黝}和第一次變奏部分，通過鋼琴來引出主題部分的主題旋律，加之作曲家巧妙地運(yùn)用“魚咬尾”的音樂創(chuàng)作方法，使樂句間更加連貫，流暢，使曲子的情感表達(dá)更加的自然，反映出樂曲所含情緒的逐步改變。琵琶與鋼琴的有機(jī)結(jié)合，表現(xiàn)出主人公岳飛的豪放英雄氣概，同時(shí)也較好的展現(xiàn)其內(nèi)心的復(fù)雜情感變化，籠罩著一層悲劇氛圍。

琵琶作品《臨安遺恨》較為成功的將中國(guó)民族音樂與西方音樂進(jìn)行有機(jī)地結(jié)合，通過這種方式，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)方式。在以前，傳統(tǒng)民族音樂對(duì)于音樂的創(chuàng)作與展現(xiàn)形式方面，更加側(cè)重于音樂自身的橫向展開和樂曲旋律的表現(xiàn)性。在藝術(shù)風(fēng)格上，中國(guó)傳統(tǒng)音樂特別注重對(duì)于樂曲自身音韻韻味的處理，要求形散神不散。傳統(tǒng)的中國(guó)民族音樂作品在創(chuàng)作方面具有一定的局限性，旋律線條走向較為單一，大部分音樂作品多采用單旋律的線條敘述著歷史上發(fā)生的故事，而對(duì)西方音樂中常常使用的和聲方面借鑒和使用的較少。

琵琶作品《臨安遺恨》在創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者運(yùn)用了較多的和聲，且配合鋼琴伴奏與琵琶旋律進(jìn)行呼應(yīng)，使音樂的展開不再是側(cè)重于自身的橫向，音樂作品的旋律性更強(qiáng)。如在對(duì)岳飛征戰(zhàn)在抗金的疆場(chǎng)的快板段落，與前一段的慢速形成鮮明的對(duì)比，速度是之前的多倍。作曲者運(yùn)用大量十六分音符來展現(xiàn)出變奏，隨著旋律的變化呈現(xiàn)出不同的力度變化。特別是配合低音區(qū)的鋼琴伴奏，鋼琴運(yùn)用大量快速附點(diǎn)節(jié)奏和弦，配合著琵琶部分的快速?gòu)椞?，二者相互呼?yīng)，顯示了膠著的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，處處彰顯著民族英雄岳飛的不朽精神，描繪出岳飛馳騁沙場(chǎng)的英雄畫面。

隨后作品節(jié)奏轉(zhuǎn)變，通過鋼琴節(jié)奏的改變配合著琵琶柔板段落的進(jìn)入，將思緒從戰(zhàn)場(chǎng)中拉回到現(xiàn)實(shí)中，音樂變得緩慢深沉、纏綿憂愁，與之前樂段相比少了激憤之情，多了幾分悲涼之意，體現(xiàn)了民族英雄不同于戰(zhàn)場(chǎng)上廝殺的另一面情緒，有對(duì)親人的惦念，還有最終未能報(bào)效國(guó)家的無(wú)奈之感，營(yíng)造出悲劇氛圍。

在樂曲的尾聲段落，之前的段落中表現(xiàn)出的纏綿憂愁消失了，轉(zhuǎn)變成了鋼琴?gòu)?qiáng)而有力的八度震音，快速的讓聽眾從之前的英雄思緒中抽離，拉回到現(xiàn)實(shí)，鋼琴的震音配合琵琶具有爆發(fā)力的掃弦，與之前樂段形成強(qiáng)烈的反差，增加了磅礴的氣勢(shì)。之后伴隨著演奏者力度的層層遞進(jìn)，配合大量琵琶琴弦地吟揉，成功地表達(dá)出了英雄人物岳飛的悲痛感以及悲劇性色彩。

琵琶作品《臨安遺恨》與鋼琴伴奏之間良好的碰撞交融，極大地增加了音樂作品的表現(xiàn)力，所呈現(xiàn)出來的音樂作品的音響效果增大，音色方面更加動(dòng)聽，從而出現(xiàn)了不同于琵琶獨(dú)奏作品的音樂色彩，琵琶協(xié)奏曲《臨安遺恨》通過與鋼琴之間的配合，彌補(bǔ)了獨(dú)奏感情深厚但缺乏音響氣勢(shì)上的宏偉之感，較為成功地表現(xiàn)出了岳飛這個(gè)人物身上的兩種對(duì)立音樂色彩，即英雄性與悲劇性，講述了民族英雄岳飛的“臨安遺恨”。

綜上所述，本文闡釋了琵琶作品《臨安遺恨》，通過選材岳飛這一大眾較為熟悉的民族英雄人物，突出其曲子中所包含的民族性，對(duì)琵琶作品《臨安遺恨》中使用不同的演奏技法進(jìn)行分析，從而更好的了解每種技法所要展示的審美特征，鋼琴伴奏方面的加入，提升了整體的音響效果，極具震撼力，使岳飛這一人物形象塑造得更加飽滿，人們?cè)谛蕾p的同時(shí)能產(chǎn)生悲劇情感共鳴，在感受到宏偉英雄氣勢(shì)的同時(shí)又可以感受到其情感的細(xì)膩傳達(dá)，有利于人們更好的了解琵琶藝術(shù)的魅力和價(jià)值所在。

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