蔣述

摘要：南戲起源于北宋時期，產(chǎn)生于溫州一帶，是中國戲曲史上第一種成熟的戲曲形式，為后世的中國戲曲奠定了莫大的基礎(chǔ)。南戲文化也孕育著溫州本土的歷史文化與風(fēng)土人情，綿延流長、輻射四方，經(jīng)不同時代的洗禮，以各式形態(tài)流傳至今。雖然原生態(tài)南戲不復(fù)存在，但梨園戲、莆仙戲至今保存著南戲的遺響，在昆曲、高腔等劇種中也有多處源出南戲的折子戲，永嘉昆曲、甌劇，甚至泰順木偶戲、布袋戲也受之影響;而南戲文本成為海內(nèi)外學(xué)術(shù)界的焦點，其相關(guān)研究在發(fā)源地更是得到強化，“溫州南戲新編系列工程”“溫州南戲博物館”“溫州中國南戲藝術(shù)文化研究中心”項目的開展，助推南戲研究的深度與廣度，相關(guān)理論成果覆蓋南戲的劇目價值、衍變、遺存、對后世戲曲的影響等多方面，考證、詮釋、評價和疏證文本的階段相繼完成。也因此，由南戲延伸而出的案頭文學(xué)與舞臺演出表現(xiàn)出巨大的差異化發(fā)展，這也成為南戲文化目前所遺留的問題?？v觀南戲發(fā)展，南戲文化由民間而來，從本源上來說，無法離開大眾這個受眾群體去探討南戲的藝術(shù)創(chuàng)作，在南戲創(chuàng)作與接受過程中，本就加入了民間受眾的喜好、傾向及時代的烙印，故而探究南戲的藝術(shù)創(chuàng)作，首先必須解決大眾所無法接觸的“南戲”隔閡問題。

關(guān)鍵詞：中國戲曲? 南戲? 藝術(shù)創(chuàng)作

中圖分類號：J805?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0158-03

2021年，南戲四大名劇之一《荊釵記》經(jīng)由溫州文藝創(chuàng)作者陳鋼改編，以含有戲曲元素特色的原創(chuàng)歌曲面世，用現(xiàn)代手法詮釋溫州南戲故事;2019年，《殺狗記》登上戲曲北京周的舞臺，舞美、聲腔融于甌劇特色，而富有南戲特色的“副末開場”（即副末在劇中擔(dān)任報幕人和畫外音）在表演形制上大放異彩;同年，第十四屆浙江戲劇節(jié)在溫州落地，“看南戲、游溫州”文旅項目將南戲推上當(dāng)代文化舞臺的中央;2012年，南戲博物館在溫州老城區(qū)落成，以文獻(xiàn)與展品的方式為受眾系統(tǒng)地展示南戲的發(fā)展脈絡(luò)……作為南戲發(fā)源地溫州，不斷地對在地資源進(jìn)行文化重組，以期再現(xiàn)南戲文化圖景。經(jīng)業(yè)界聯(lián)合學(xué)界的不斷探索，南戲文化獲得一定的影響力，以南戲基因打造溫州城市IP，為南戲扎根溫州、走出溫州奠定基礎(chǔ)。但終究，文化動態(tài)也在隨著飛速發(fā)展的5G流量、海量數(shù)據(jù)、人工智能技術(shù)中日益革新，更何況自2020年起，全球遭遇疫情突襲，人們的生活方式發(fā)生巨大的變革，倘若藝術(shù)創(chuàng)作無法結(jié)合前沿，那么南戲文化的活化終究是一場無力的追逐。因此，解決大眾與南戲的隔閡問題，以期活化南戲文化的關(guān)鍵在于可視化的、直接的藝術(shù)創(chuàng)意表達(dá)。在充分考量新媒體技術(shù)、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下，本文將從云端南戲的構(gòu)建、開設(shè)虛擬南戲博物館、加強南戲數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)分享等三個分支來論述南戲文化數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作路徑的命題。

一、云端南戲的構(gòu)建

2020年的疫情極大程度地改變了演出市場的格局，線下演出受到不同程度的限制，各種形式的線上演出，包括“戲劇上線”在短時間內(nèi)獲得較大關(guān)注。4月17日，英國音樂劇作曲家安德魯·韋伯在Youtube頻道“The Shows Must Go On！”中，第一次免費放映他個人的經(jīng)典音樂劇作品《歌劇魅影》;7月3日，百老匯音樂劇《漢密爾頓》在迪士尼的流媒體平臺上線;此后，海外眾多劇院選擇線上開放戲劇影像——The Alley Theatre劇院關(guān)閉后便將取消的演出轉(zhuǎn)化為線上的共享資源，復(fù)排戲劇《1984》在14天時間里完成官攝錄制，已經(jīng)購票的觀眾可以通過制作方發(fā)來的邀請碼進(jìn)行觀看;同年，孟京輝團(tuán)隊助力抖音開設(shè)戲劇月活動，以“沉浸式戲劇”的模式，傳統(tǒng)藝術(shù)與新興表演形式的摸索與碰撞重燃大眾對戲劇藝術(shù)的熱情……在線劇場成為疫情時代戲劇行業(yè)的主題，劇場的線上、線下占比由此發(fā)生了極大的變化。

相較其他戲劇，南戲在這場沒有硝煙的戰(zhàn)役中由于其自身緩慢的發(fā)展步調(diào)而并未受挫嚴(yán)重，相反可以說，此時恰好是賽道歸一的有利契機。效仿英國國家劇院現(xiàn)場（National Theatre Live）近年來的戲劇傳播項目，能夠為南戲藝術(shù)創(chuàng)作的長足發(fā)展?fàn)I造更為廣闊的空間。在疫情發(fā)生前，英國國家劇院現(xiàn)場的戲劇傳播項目已經(jīng)形成令人矚目的文化現(xiàn)象。該項目由專業(yè)拍攝團(tuán)隊對現(xiàn)場話劇演出進(jìn)行錄制，通過特寫鏡頭，引領(lǐng)主視角拍攝，為觀眾營造身臨其境的觀感。原本只能通過身體感受到的“現(xiàn)場性”，經(jīng)由媒介技術(shù)實現(xiàn)轉(zhuǎn)移，甚至放大，強化觀眾對劇情的認(rèn)知。南戲從民間而來的題材、近乎生活實錄的劇情、感動的結(jié)局、娛人大于教化的初衷、評點人的設(shè)計均自帶流量，故事性、音樂性和戲劇性濃郁，容易引發(fā)觀眾共鳴，借由媒介技術(shù)凸顯南戲的表演亮點——如《張協(xié)狀元》中扮演小二的角色，不僅扮作門，也扮作桌子等道具，滑稽可笑的氛圍有利于突破觀眾眼中對于傳統(tǒng)戲曲認(rèn)知的刻板印象，這些恰好與戲劇上線的內(nèi)在需求互為匹配。

在一定程度耗損的基礎(chǔ)上，“復(fù)刻”一場南戲演出，其難度系數(shù)非常大，溫州在地甌劇團(tuán)多年磨一劍才能攜作品《殺狗記》《荊釵記》北上，那么這就為大眾接觸南戲最為本質(zhì)的演出造成難點。利用“戲劇上線”的概念可以有效打造跨時空、交互性、多視角的戲劇體驗，觀眾不僅能夠沉浸式體驗?zāi)蠎虮倔w，還能夠借用媒體技術(shù)實現(xiàn)與業(yè)界、學(xué)界的對話，利用南戲云端演出，形成南戲文化在“民間”與“文人”的再次連接，這也是南戲傳播趁勝追擊的利器。在此基礎(chǔ)之上，南戲線上線下劇場互文、異地異時在線劇場互文、虛擬文化與實物文化互文等經(jīng)由媒介技術(shù)，實現(xiàn)“互聯(lián)網(wǎng)+”時代下劇場文化的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)型升級。

從現(xiàn)實意義上來說，實現(xiàn)云端南戲的構(gòu)建，是借鑒了疫情防控期間的“戲劇上線”模式，然而從長遠(yuǎn)角度來說，這可以激活傳統(tǒng)戲曲生命力，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的重生、再生，與具有強大文化品牌效力的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)形成線上線下的有力呼應(yīng)，為本國傳統(tǒng)戲曲的傳承提供新思路，為南戲文化的復(fù)蘇搶占時機。

二、開設(shè)虛擬南戲博物館

同樣受到疫情沖擊的還有實體博物館。這兩年內(nèi)，全球范圍內(nèi)的博物館不僅出現(xiàn)財政停滯，更是達(dá)到以周為計量單位的百萬美元虧損。而當(dāng)疫情成為持久戰(zhàn)，博物館從業(yè)者不得不在當(dāng)前的困局中突出重圍——一系列“云展覽”應(yīng)運而生。

“云游敦煌”小程序為訪者提供足不出戶便能探視石窟中珍貴壁畫的功能;故宮博物院利用小長假在線直播故宮經(jīng)典游覽路線以及由專人講解來自路線上的特色建筑、宮廷禮儀等，全網(wǎng)總瀏覽量超過4.3億;上海博物館開啟數(shù)字博物館專題，珍藏館品展出逾500件;騰訊博物館更成為一個獨有的互聯(lián)網(wǎng)平臺，服務(wù)400多家國內(nèi)外博物館，包括故宮博物館、敦煌博物館、法國吉美博物館等，將文物、博物館等信息服務(wù)整合于線上。因此，除在線展覽，更多的博物館將現(xiàn)有資源通過新媒體技術(shù)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，從而在網(wǎng)絡(luò)平臺進(jìn)行全新、全方位、立體化地再現(xiàn)。

關(guān)于虛擬博物館的概念，德國學(xué)者施魏本茲·韋爾納給出了具有價值性的定義：由邏輯上關(guān)聯(lián)著的、多種媒體組成的數(shù)據(jù)項目的集合。由于它提供連通性和多樣化訪問的能力，有助于超越傳統(tǒng)與訪客溝通和交流的方式，并靈活地滿足它們的需求;它并沒有真實的位置和空間，其對象及相關(guān)信息可以在世界范圍內(nèi)傳播。①虛擬博物館對數(shù)字資源可進(jìn)行不受限制地復(fù)制、分析和比較;其開放性遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于實體博物館。從一定程度上來說，虛擬博物館打破了空間的墻體，在世界范圍內(nèi)構(gòu)筑游覽、研討的空間，為訪者呈現(xiàn)一個層次豐富的信息化空間。

南戲博物館雖在溫州建館多年，基于新媒體技術(shù)而開發(fā)的新館也將在溫州大學(xué)校園內(nèi)落成，但其輻射范圍始終有限，其傳播過程由于物理化的空間距離被阻斷。而南戲虛擬博物館的開發(fā)，不僅能夠彌補溫州之于南戲在地理位置上的弱勢，而且恰好能夠把南戲近年來的研究成果與活化過程集中性地在虛擬館內(nèi)呈現(xiàn)，區(qū)別于目前300個全國博物館網(wǎng)上展覽項目，“百戲之祖”南戲的地位得以彰顯。

南戲虛擬博物館可利用當(dāng)下虛擬現(xiàn)實與增強現(xiàn)實技術(shù)，為訪者了解南戲文化信息提供超時空再現(xiàn)，不但有利于現(xiàn)有資料的留存，而且有利于實體博物館不斷更新最新研究，動態(tài)化、影像化、場景化、交互性呈現(xiàn)南戲文化，幫助訪者沉浸式、全面跟蹤學(xué)習(xí)南戲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，切實響應(yīng)國家的政策號召——“深化信息技術(shù)與教育教學(xué)深度融合”。

三、加強南戲數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)分享

虛擬南戲博物館實則完成了南戲文本與現(xiàn)存文物的信息梳理、分類、儲備的重要工作，這是5G時代、云端數(shù)據(jù)共享概念下的趨勢，也是未來文化發(fā)展必將經(jīng)歷的重要階段。數(shù)字化的過程不僅是記錄，也是分享與探索的起點。作為南戲文化的發(fā)源地，溫州具有得天獨厚的研究優(yōu)勢，能夠?qū)嶓w文獻(xiàn)材料、復(fù)原的傳統(tǒng)演出、國內(nèi)南戲?qū)＜业木俳庹f等通過數(shù)字化藝術(shù)手段，如直播、短視頻、H5游戲等對南戲文化進(jìn)行拆解、重組，以創(chuàng)意新生態(tài)的面貌再現(xiàn)于世，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代媒介形式的結(jié)合發(fā)展，使傳統(tǒng)文化煥發(fā)新活力。

2016年，騰訊深度挖掘故宮IP價值，《穿越故宮來看你》將故宮形象與互聯(lián)網(wǎng)流行元素深度結(jié)合，引發(fā)全網(wǎng)熱議;紀(jì)錄片《我在故宮修文物》近距離展現(xiàn)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的技藝，完整呈現(xiàn)國寶文物的原始狀態(tài)和收藏狀態(tài)，推動全民自發(fā)觀看;2020年，“專家云講座”“云春游”進(jìn)一步完善故宮數(shù)字化工作與故宮文化推廣工作?；跀?shù)字?jǐn)?shù)據(jù)的整合，經(jīng)由數(shù)字多媒體技術(shù)與網(wǎng)絡(luò)平臺的共創(chuàng)，戲曲文化內(nèi)涵更易得到大眾接受，與大眾之間形成了更為緊密的互動關(guān)系。通過接受數(shù)字藝術(shù)資源，用戶跨時代、跨地域、跨類型、跨學(xué)科的進(jìn)行作品的連接與比對，在思考的過程中進(jìn)行再創(chuàng)新與演繹，進(jìn)而促成全民文化氛圍，以取代“全民娛樂”。河南系列出圈作品《洛神水賦》《唐宮夜宴》“以小見大”“以點帶面”，挖掘中國傳統(tǒng)文化魅力所在，這一出出視覺盛宴引發(fā)中國年輕人對傳統(tǒng)文化的強大共情，也向世界輸出中國文化“難以置信的美”，其成效可謂一舉兩得。有故宮博物院、河南衛(wèi)視率先引領(lǐng)傳統(tǒng)文化風(fēng)潮，南戲文化數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作之路有跡可循。

數(shù)字圖像、數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)、學(xué)術(shù)研究和教育材料等多種多媒體資料形成數(shù)據(jù)庫，整合于虛擬博物館之下，將云系展覽轉(zhuǎn)變?yōu)椤澳蠎虬l(fā)展史”，從局部到整體的呈現(xiàn)南戲文化，強化案頭接受所包括的舞臺藝術(shù)之外，和書面文學(xué)的交融與漸離，用戶則完成由單一性到總體藝術(shù)領(lǐng)域的主動式學(xué)習(xí)與探究。這一方面豐富館藏資源、功能和特色，另一方面，與用戶形成基于多媒體平臺的互動，將博物館資源有效維系至下一代，是國家文化戰(zhàn)略輸出的重要一環(huán)。

“在浙江，在江南，或者在南方，無班不演《琵琶記》，無腳不做《琵琶》中人?！雹凇稇蚯c浙江》中的記載無不激發(fā)南戲從業(yè)者為活化傳統(tǒng)文化尋找突破口的決心。也許此時，他們更多考慮傳統(tǒng)劇場的構(gòu)建尚且還在徘徊期，更何況需要依靠巨大技術(shù)支持的云端劇場、虛擬博物館與數(shù)據(jù)分享。然而，伴隨互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，媒介融合必然會為傳統(tǒng)文化衍生出新的創(chuàng)新模式。南戲文化數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作是媒介更迭與互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展下的大勢所趨，只有探尋其融合的藝術(shù)手法與合理路徑，才能拓展與延伸傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表達(dá)方式，助力傳統(tǒng)文化的可持續(xù)發(fā)展，活化我國傳統(tǒng)文化、熱化戲曲文化，為傳統(tǒng)戲曲文化筑就“世界戲劇舞臺”奠定基礎(chǔ)。

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