鋼琴作品風(fēng)格的演變對鋼琴技法的影響研究

任健

摘要：鋼琴藝術(shù)是在我國屬于西洋藝術(shù)音樂，演奏者在演奏鋼琴音樂的過程中，需要協(xié)調(diào)腿腳、手臂以及頭腦等多個部分，在演奏鋼琴作品時研究其技法有著較高的操作要求。在演奏作品的過程中，往往需要具有強(qiáng)烈的情感，不同的音樂作品風(fēng)格對技法的要求也不一致，需要結(jié)合演奏風(fēng)格來及時調(diào)整技法，從而形成良好的演奏效果。因此，本文結(jié)合鋼琴作品風(fēng)格與技法的概念內(nèi)涵和關(guān)系分析，探討了不同歷史時期的鋼琴作品風(fēng)格，并對鋼琴技法進(jìn)行簡要研究和探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴? 作品風(fēng)格? 演奏技法? 影響

中圖分類號：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0032-04

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變及鋼琴技法的闡述

（一）概念內(nèi)涵

鋼琴是否能夠演奏成功不僅取決于演奏者的技術(shù)水平，還對鋼琴演奏過程中的情感傳遞有著較高的要求。如果在演奏過程中演奏者的技能能夠達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，這就說明演奏者本身具有一定的演奏技巧和水平。例如我國著名的鋼琴家郎朗，他在鋼琴演奏上有著較高的造詣，他認(rèn)為鋼琴演奏過程中應(yīng)當(dāng)從多個角度來進(jìn)行科學(xué)規(guī)范的訓(xùn)練，不僅需要研究者本身對鋼琴比較感興趣，還需要對鋼琴作品有一個正確的認(rèn)知，能夠結(jié)合鋼琴作品創(chuàng)作的時代背景來深刻理解其中蘊(yùn)含的價值情感，同時在演奏的過程中也需要演奏者能夠合理的利用鋼琴按鍵來表達(dá)自身對作品的理解程度，并在鋼琴演奏的過程中充分表達(dá)出自己的真情實感，并成功傳遞給聽眾，讓聽眾在欣賞鋼琴演奏的過程中能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。綜合來看，鋼琴作品風(fēng)格的變化與演奏技巧主要取決于演奏者在作品彈奏的過程中是否做好充足的準(zhǔn)備，不僅要結(jié)合相關(guān)的資料調(diào)查來對鋼琴作品有一個充足的認(rèn)識和準(zhǔn)備，也需要深刻理解鋼琴作品背后所承載的情感表達(dá)和深刻內(nèi)涵，只有真正了解和讀懂了鋼琴作品，才能夠?qū)⑵渫暾谋磉_(dá)和演奏出來，從而形成良好的演奏效果，提升鋼琴演奏的整體水平和感染力。

（二）鋼琴作品風(fēng)格與鋼琴技法的關(guān)系

在演奏鋼琴作品的過程中，演奏者必須要將鋼琴作品本身的風(fēng)格與自身的演奏技巧進(jìn)行融合，在觸鍵的技巧關(guān)系上進(jìn)行全面的把握。鋼琴作品是否能夠得到完美的演奏僅僅通過演奏者的日常練習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要演奏者結(jié)合演奏的作品對鋼琴進(jìn)行全面、細(xì)致的感悟，通過產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)體驗來把握鋼琴作品的感情與音色之間的關(guān)系，這樣，不同的音色能夠?qū)?yīng)出相應(yīng)的作品情感，從而使得作品在演奏過程中具有較高的情緒感染力，讓聽眾讀懂作品的藝術(shù)價值。在演奏的過程中，演奏者不能夠僅僅靠樂譜來演奏音樂作品，這種作品表現(xiàn)方式并不完整，需要演奏者對鋼琴作品有一個全面的完整的理解，不僅包括作品的創(chuàng)作背景以及情感認(rèn)知，也要充分了解鋼琴創(chuàng)作的歷史背景，甚至包含曲作者的人生經(jīng)歷及創(chuàng)作該作品時的心理感受等，從而幫助演奏者全面地認(rèn)識音樂作品，并且進(jìn)一步豐富演奏內(nèi)容。

觸鍵是音色控制的關(guān)鍵，在鋼琴作品的不同創(chuàng)作時期都能夠給演奏者提供廣闊的演奏空間。演奏者在展現(xiàn)鋼琴作品的過程中，可以結(jié)合自身的需求喜好來選擇觸鍵方式，通過將外力作用傳遞到觸鍵來形成琴弦共鳴，由此產(chǎn)生不同頻率的震動，觸鍵琴弦震動的頻率越高，鋼琴的音色也就越高。例如奏鳴曲《黎明》這一作品的音色明亮高亢，具有波浪節(jié)奏的作品效果，演奏者在對這一作品進(jìn)行演奏的過程中需要通過加強(qiáng)手指的力度來降低手指與琴鍵的接觸面積，適當(dāng)減小觸鍵的作用力度來提高連貫度，這樣便能夠使音色線條更加柔美和動人。

二、鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克時期作品風(fēng)格

17世紀(jì)到18世紀(jì)被稱為巴洛克時期，也是鋼琴發(fā)展的初始階段，在這一階段下，社會音樂藝術(shù)得到了迅速發(fā)展，鋼琴作品形成了獨(dú)特鮮明的發(fā)展特點(diǎn)，音符之間的大跨度是旋律上的突出特點(diǎn)，在音樂表達(dá)的節(jié)奏上會突出強(qiáng)調(diào)某一句或某一個音符的音質(zhì)或音調(diào)，從而形成了歡快形象的鋼琴作品。復(fù)調(diào)風(fēng)格特點(diǎn)是鋼琴作品在音樂織體上的突出表現(xiàn)。這種獨(dú)特的表現(xiàn)形式與中世紀(jì)時期的鋼琴旋律存在較大的不同，不僅著重體現(xiàn)了當(dāng)時的歷史發(fā)展背景，也突出了鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)，巴洛克時期的作品大多數(shù)都是為宮廷演奏的，較大程度上都是在突出宗教主題，目的是為了供貴族們欣賞和娛樂，因此在做鋼琴作品的創(chuàng)作風(fēng)格上大多都是從民間歌曲中提取而來的，演奏曲目多具有民間性。而宗教主題的鋼琴作品則在一定程度上減輕了音樂的肅穆特點(diǎn)，更加著重強(qiáng)調(diào)其豐富的藝術(shù)審美，巴赫作為這一時期鋼琴作品的代表人物，主要作品有《馬太受難曲》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《歌德堡變奏曲》《平均律鋼琴曲集》等。

（二）古典主義時期作品風(fēng)格

音樂中的古典主義時期主要是指18世紀(jì)中期到19世紀(jì)20年代這一段時期，在這一階段下的鋼琴作品風(fēng)格主要集中在奧地利維也納。是由巴洛克風(fēng)格向這一時期過渡過程中形成的，鋼琴作品的音樂風(fēng)格也受到了歷史過度的影響而受到較大的沖擊，產(chǎn)生了較強(qiáng)的改變。其中表現(xiàn)最突出的就是鋼琴作品中的復(fù)調(diào)特點(diǎn)，不僅如此，在鋼琴作品的創(chuàng)作過程中，整體手法和豐富的和聲是古典主義時期作品風(fēng)格的突出表現(xiàn)形式。在進(jìn)行音樂作品創(chuàng)作的過程中，大多數(shù)作曲家也是逐漸將自身對音樂創(chuàng)作的情感以及所想表達(dá)的看法融入到了作品中去，在創(chuàng)作的過程中主要是以自身的切身感受和情感體驗為基礎(chǔ)開展的，例如古典主義時期的優(yōu)秀代表作曲家是莫扎特，他在創(chuàng)作鋼琴作品的過程中不僅能夠融入自身的情感，使作品具有豐富的情感價值，也將古典主義時期所倡導(dǎo)的平等和自由的社會發(fā)展特點(diǎn)融入到了鋼琴作品風(fēng)格中去，讓聽眾通過感受活潑開朗的曲調(diào)而具有較強(qiáng)的藝術(shù)享受性，其代表作品主要有《協(xié)奏曲》和《奏鳴曲》。而古典主義時期的集大成者貝多芬，對音樂創(chuàng)作的貢獻(xiàn)可以說是承前啟后的，他的《三十二首鋼琴奏鳴曲》堪稱音樂中的新約圣經(jīng)。

（三）浪漫主義時期作品風(fēng)格

19世紀(jì)前后是浪漫主義鋼琴作品風(fēng)格的主要發(fā)展時期，在這一時期鋼琴的創(chuàng)作受到了空前的歡迎。浪漫主義鋼琴作品風(fēng)格是在古典主義作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，既吸收了自由平等的歷史發(fā)展特點(diǎn)，也突破了傳統(tǒng)社會下鋼琴作品風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)拘束的基礎(chǔ)特點(diǎn)，能夠通過鋼琴作品的創(chuàng)作來展現(xiàn)自身的思想觀念和價值情感。而且在鋼琴作品的創(chuàng)作中還具有較強(qiáng)的戲劇沖突和和聲發(fā)展多變的特點(diǎn)，不僅使作品在演奏的過程中充滿了較強(qiáng)的層次感，也充分的展現(xiàn)了浪漫主義時期獨(dú)特的音樂風(fēng)格。這一時期的代表人物是鋼琴詩人肖邦，他在進(jìn)行鋼琴作品的創(chuàng)作過程中能夠及時地轉(zhuǎn)變不同的節(jié)奏和和聲色彩，具有別具一格的作品創(chuàng)作特點(diǎn)。且鋼琴作品中明顯的個人色彩能夠進(jìn)一步豐富鋼琴的自由價值，再加上他高超的鋼琴演奏技法以及較強(qiáng)的情緒表達(dá)和情感表現(xiàn)力使鋼琴作品受到了廣泛的歡迎，代表作品主要有《鋼琴協(xié)奏曲》《夜曲》等。李詩特對鋼琴的貢獻(xiàn)也不容小覷，根據(jù)他對鋼琴的貢獻(xiàn)后世稱他為“鋼琴之王”，他再鋼琴技法上進(jìn)行了大膽的炫技化，讓鋼琴展現(xiàn)出管弦樂的效果，他的《十二首超技練習(xí)曲》《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》都是炫技練習(xí)的典范。

（四）印象主義時期作品風(fēng)格

19世紀(jì)到20世紀(jì)是印象主義作品風(fēng)格的主要發(fā)展時期，這一時期的印象主義特點(diǎn)首先起源于美術(shù)作品的創(chuàng)作中，法國著名的印象派作家莫奈通過《印象日出》這一作品展示的印象主義的基礎(chǔ)特點(diǎn)，獨(dú)特的繪畫風(fēng)格也逐漸形成并應(yīng)用到音樂領(lǐng)域中，在推動音樂發(fā)展的過程中具有重要的價值影響。印象主義主要是通過表達(dá)光影和色彩來體現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵的，因此在音樂作品的創(chuàng)作上具有較強(qiáng)的抽象色彩，在當(dāng)時社會背景下具有較強(qiáng)的藝術(shù)影響，同時也是音樂作品逐漸向現(xiàn)代主義發(fā)展的開端，在這一時期下的音樂創(chuàng)作者主要是通過表現(xiàn)音樂背后的立體感和層次感來展現(xiàn)藝術(shù)魅力的。在作品創(chuàng)作的過程中對音符的運(yùn)用具有更高的要求和更高層次的展現(xiàn)，聽眾在欣賞和感受鋼琴作品的過程中會形成朦朧的感覺。但由于這一時期鋼琴作品的創(chuàng)作題材主要是沿襲的美術(shù)領(lǐng)域?qū)ψ匀坏拿枥L和表達(dá)，因而缺乏與社會背景和個人價值情感的聯(lián)系，導(dǎo)致作品本身缺乏深刻的思想。這一時期內(nèi)著名的作曲家德彪西是印象派時期的重要代表人物，他在在鋼琴創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)新了鋼琴創(chuàng)作手法不僅形成了自己獨(dú)特展現(xiàn)形式的音樂風(fēng)格，也通過在鋼琴作品中自然風(fēng)光的描述以及和弦技法的運(yùn)用，提高了鋼琴音樂作品的音響表達(dá)效果，對于促進(jìn)鋼琴音樂的探索和實踐發(fā)揮了重要的價值，主要代表作品有《大海》《牧神午后》《夜曲》等。

（五）20世紀(jì)時期作品風(fēng)格

20世紀(jì)時期的鋼琴作品風(fēng)格與之前幾個時期的鋼琴作品風(fēng)格存在較大的不同，主要體現(xiàn)在單一化的鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格逐漸由多元化和多層次化的方向發(fā)展，鋼琴作品的風(fēng)格也不再拘泥于單一的表現(xiàn)形態(tài)，而是通過百花齊放的姿態(tài)展現(xiàn)社會的發(fā)展和反映但是的社會百態(tài)，作曲家們也往往結(jié)合各自的喜好來進(jìn)行音樂創(chuàng)作，有的是遵循前人的風(fēng)格進(jìn)行作品情感的表達(dá)，也有作曲家會另辟蹊徑，綜合發(fā)展展現(xiàn)出一種全新的音樂形態(tài)。在創(chuàng)作的過程中每一個音符都具有獨(dú)立性，既沒有辦法通過對音符的精準(zhǔn)把握來總結(jié)鋼琴作品的音樂風(fēng)格，也無法對鋼琴作品進(jìn)行準(zhǔn)確的特點(diǎn)定義，這種獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格既有利于推動鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新化發(fā)展，也能夠強(qiáng)化現(xiàn)代技術(shù)的廣泛應(yīng)用。在演奏技法的表達(dá)上，現(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用能夠幫助鋼琴家在開展音樂作品創(chuàng)作的過程中，形成較強(qiáng)的音樂爆發(fā)力，從而結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)在音響設(shè)備中的應(yīng)用而形成較強(qiáng)的層次感，使得表現(xiàn)形式更進(jìn)一步呈現(xiàn)出不協(xié)和的音樂特點(diǎn)。

三、鋼琴作品風(fēng)格對鋼琴技法的影響分析

（一）巴洛克風(fēng)格對鋼琴技法的影響

巴洛克時期是鋼琴作品的形成時期，同時也是快速發(fā)展的時期，在這一時期鋼琴技法逐漸形成，并通過音樂思維的發(fā)展而進(jìn)行了集中化的創(chuàng)新，由此形成的音樂作品主要是在宮廷中流行，在創(chuàng)作形式以及展現(xiàn)技法上與民間藝術(shù)具有異曲同工之妙，呈現(xiàn)出的生活氣息也十分濃厚。在鋼琴作品的創(chuàng)作過程中，這些作品大多是以民間歌舞為主題的，極致婉約的鋼琴風(fēng)格特點(diǎn)較為突出，但缺乏一些思想內(nèi)涵。正是由于這種特點(diǎn)使得巴洛克時期的音樂作品在進(jìn)行演奏的過程中要注重技巧的把控，以手指彈奏動作的輕便靈巧來提升靈活性，也要注重手指力量的剛?cè)岵?jì)來提高彈奏連貫性，避免手臂的力量過大而影響作品的演奏。同時，在演奏的過程中，手指尖的力度和位置把控也要到位，既要保證手指尖與鋼琴觸鍵的接觸面積小，也要注重觸鍵過程中的精致性，保障彈奏清晰的同時也能夠通過聲部結(jié)構(gòu)的展示來與音樂線條形成矛盾對比，進(jìn)而呈現(xiàn)出鋼琴作品的結(jié)構(gòu)性和層次性。

（二）古典主義風(fēng)格對鋼琴技法的影響

古典主義風(fēng)格是音樂創(chuàng)作的重要時期，也是鋼琴技法的突出表現(xiàn)階段，在音樂發(fā)展史上具有十分重要的位置。這一時期是在巴洛克風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成的以維也納為中心的歐洲古典音樂創(chuàng)作風(fēng)格，可分為前古典主義和后古典主義兩個階段。這一階段最突出的創(chuàng)作特征就是以主調(diào)音樂為主題，形成了比較完整的作品結(jié)構(gòu)體系，在聲調(diào)性的創(chuàng)作上也形成了基礎(chǔ)的構(gòu)架，古典主義作品風(fēng)格中的人文思想貫徹得較為明顯和強(qiáng)烈，在這一時期的著名音樂家們的作品都表現(xiàn)了獨(dú)特的演奏技巧，以清晰的音樂語言以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)來展現(xiàn)鋼琴作品，在演奏的技巧上更要注重音樂作品的優(yōu)雅性，準(zhǔn)確地控制音樂旋律，也要保證旋律線條的流暢性，在手指觸鍵上也要保證一定的敏感性，例如貝多芬在鋼琴作品中創(chuàng)作過程中所蘊(yùn)含的音樂內(nèi)涵與哲理話都具有突出的后古典主義特征，其中所表現(xiàn)的時代性和英雄性的思想特點(diǎn)需要演奏者在進(jìn)行演奏的過程中，不斷地擴(kuò)音域，改善音響效果，將手臂的力量充分運(yùn)用進(jìn)去來保證音色轉(zhuǎn)換的流暢性和鮮明性。

（三）浪漫主義風(fēng)格對鋼琴技法的影響

浪漫主義時期的鋼琴作品風(fēng)格主要是由舒伯特、舒曼、肖邦、李詩特等著名的鋼琴作曲家的音樂作品展現(xiàn)出來的，這些鋼琴作曲家通過對鋼琴技法的創(chuàng)新和發(fā)展將鋼琴作品的風(fēng)格帶入到了一個全新的發(fā)展階段，不僅使音樂在藝術(shù)結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)、情感價值的表達(dá)以及創(chuàng)作意識的提升方面產(chǎn)生了較大的飛躍，也把鋼琴藝術(shù)這一表現(xiàn)形式帶到了更高的藝術(shù)境界，進(jìn)一步促進(jìn)了鋼琴理念的創(chuàng)新化發(fā)展。僅使得鋼琴作品的表現(xiàn)力及技巧性有了質(zhì)的提升，也提出了以加強(qiáng)手臂鍛煉來提高演奏技術(shù)的思想觀念，使得音樂的演奏更加靈活和實用。李斯特在這一發(fā)展階段則通過改變演奏技術(shù)的發(fā)展來形成了手臂重量彈奏方法、較為獨(dú)特的鋼琴技法既使得浪漫主義時期的鋼琴作品風(fēng)格具有戲劇性和創(chuàng)新性，也通過彈奏技巧的融入以及彈奏動作的創(chuàng)新提升了鋼琴作品的演奏價值，能夠以兩手交叉的動作以及遠(yuǎn)距離的跨度來形成較強(qiáng)的線條性，在演奏的過程中更是對手指的細(xì)節(jié)有著十分嚴(yán)格的要求，要求運(yùn)用手指的指尖輕微演奏并提高演奏過程中的比例，這就對手指的技術(shù)性有了一個更高的要求，需要在演奏過程中充分掌握鋼琴演奏技法。

（四）印象主義風(fēng)格對鋼琴技法的影響

色彩變化較為鮮明是印象主義風(fēng)格的基礎(chǔ)特點(diǎn)，以德彪西為首的印象主義風(fēng)格創(chuàng)作家在趨勢結(jié)構(gòu)上的個性表現(xiàn)十分明顯，音響塑造效果也較為強(qiáng)烈。在創(chuàng)作過程中使用的平行和弦的技法以及無解決和聲和自由調(diào)式的鋼琴演奏技巧和表現(xiàn)手法都在這一時期得到了較為長遠(yuǎn)的發(fā)展，這種奇異的意境影像變化特征進(jìn)一步增添了印象主義風(fēng)格的藝術(shù)性，在鋼琴演奏技法上則與前三個時期存在較強(qiáng)的不同，這一時期站的演奏風(fēng)格要求演奏技巧不必抬高手臂和手指，只需要運(yùn)用指面輕撫鍵面的方式來形成連綿的琴音即可，更是要注重不同部位在觸鍵的過程中形成的音色變化，在落鍵的過程中要控制手臂及指尖的力度，保證不到底，不能夠盲目的加力來影響音色的表現(xiàn)，這樣才能夠創(chuàng)造出印象主義風(fēng)格時期鋼琴作品的朦朧音樂美感，帶給人更加柔美的享受。

（五）現(xiàn)代主義風(fēng)格對鋼琴技法的影響

現(xiàn)代主義風(fēng)格的發(fā)展是鋼琴音樂在傳統(tǒng)發(fā)展模式基礎(chǔ)上的一個創(chuàng)新發(fā)展局面。受現(xiàn)代思想的影響，鋼琴音樂思潮呈現(xiàn)百花齊放的狀態(tài)，鋼琴音樂的創(chuàng)作也不再拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想，表現(xiàn)形式與情感表達(dá)上呈現(xiàn)出的多樣化的特點(diǎn)。在創(chuàng)作鋼琴的過程中，鋼琴音樂家們也逐漸開始去不斷地思考和探索傳統(tǒng)的鋼琴表現(xiàn)風(fēng)格，并在這些風(fēng)格中不斷地形成較強(qiáng)的創(chuàng)作靈感，在此基礎(chǔ)上對現(xiàn)代音樂進(jìn)行了創(chuàng)新化的發(fā)展和研究，不僅僅追求音樂創(chuàng)作的獨(dú)特表現(xiàn)形式，還敢于在鋼琴演奏的過程中追求自我和展現(xiàn)思想，在對鋼琴技法的影響上具有至關(guān)重要的實踐價值。原來的顆粒式演奏主要應(yīng)用在傳統(tǒng)的鋼琴作品風(fēng)格中，現(xiàn)代主義作品風(fēng)格逐漸強(qiáng)調(diào)打擊演奏，在手臂手指的運(yùn)用上較為隨意，既不拘泥于傳統(tǒng)的演奏方式，也隨著演奏風(fēng)格的多元化發(fā)展而出現(xiàn)了各種各樣的創(chuàng)新技法，例如拍打鍵、滾鍵以及壓鍵等多種多樣的鋼琴演奏技法，逐漸應(yīng)用到鋼琴彈奏中使鋼琴演奏技法得到了根本性的擴(kuò)大，進(jìn)一步提高了鋼琴的演奏形式，豐富了鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵。除此之外，現(xiàn)代主義風(fēng)格發(fā)展階段的加料鋼琴以及音響等新技術(shù)的應(yīng)用也推動了鋼琴演奏技法的進(jìn)一步創(chuàng)新，從鋼琴的演奏歷史上可以看出，鋼琴作品風(fēng)格的所有變化主要集中在現(xiàn)代主義風(fēng)格下，不同鋼琴學(xué)派的技巧都存在較大的差別，新技術(shù)的應(yīng)用也進(jìn)一步促進(jìn)了鋼琴演奏技法的創(chuàng)新，而這些技法的獨(dú)特表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出的獨(dú)特藝術(shù)魅力促進(jìn)了鋼琴作品風(fēng)格的持續(xù)演變和發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，在每一個時代的鋼琴演奏作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在不同的民族、不同時代以及每個國家文藝思想的影響下，人民群眾對藝術(shù)風(fēng)格的審美取向存在較大的差別，正是由于這種差別使得鋼琴作品的風(fēng)格和演奏技法產(chǎn)生了改變。因此，在研究鋼琴作品風(fēng)格的過程中，通過深入分析和掌握不同歷史背景下的音樂發(fā)展特點(diǎn)、創(chuàng)作技法、音樂表達(dá)方式等多方面的內(nèi)容后，才能夠充分認(rèn)識到鋼琴演變帶來了的藝術(shù)價值，并以此進(jìn)一步探究鋼琴技法的多樣化展示，促進(jìn)鋼琴藝術(shù)內(nèi)涵及鋼琴音樂表達(dá)的不斷提升。

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