從《娛樂至死》反思當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)

林芷含

（北京師范大學(xué),北京 100000）

《娛樂至死》撰寫于1985年,一個的電視文化廣泛流行的年代。在書中,波茨曼對影視聲像技術(shù)逐步替代傳統(tǒng)文字語言的新媒體發(fā)展潮流作出了批評。

波茲曼主要從以下三個層面展開了論述：第一，信息媒介形態(tài)如何塑造文化特征；第二，對新聞、法律、政治等嚴(yán)肅行業(yè)的泛娛樂化進行批判；第三，身處這個時代，我們應(yīng)該如何應(yīng)對泛娛樂化。

而我們看到，波茲曼這一系列超前性的觀點在當(dāng)今時代仍然適用。因此，筆者將運用其理論，對于“如何認識和面對當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)”這一問題，進行進一步的思辨。

一、文本解讀——“娛樂至死”

1.“泛娛樂化”的濫觴

首先來看，《娛樂至死》全書的主旨在于：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種?！边@里的“娛樂至死”，指的是新聞、教育、政治等嚴(yán)肅公共行業(yè)的“娛樂泛化”，也就是娛樂媒介形態(tài)的性質(zhì)或行為超出了娛樂范疇，向其他領(lǐng)域滲透，如文化、教育、新聞、商業(yè)、宗教甚至政治意識形態(tài)。

“泛娛樂化”即人類全方位地附庸于娛樂。例如信息爆炸社會中，我們離不開電視文化傳播、互聯(lián)網(wǎng)，離不開手機等智能產(chǎn)品，這就是人類屈服于欲望的文化表征。

時至當(dāng)今，網(wǎng)絡(luò)發(fā)展已到達準(zhǔn)Web3.0時代，技術(shù)的發(fā)展推動了當(dāng)代社會在思想、行為、交往方式甚至社會結(jié)構(gòu)與社會形態(tài)方面的變革。在被“泛娛樂化”時代所娛樂的同時，人類也在追求著效率。關(guān)系網(wǎng)不再需要面對面地建立，而是通過互聯(lián)網(wǎng)便可以實現(xiàn)——一切均可通過光纜來重塑。然而，效率的過度追求直接導(dǎo)致需要慢速構(gòu)建的文化、知識體系這類要素被逐漸架空。

大眾文化對于感覺，對于感官刺激的無止境追隨，使人性弱點暴露出來，社會成為庸眾化的社會。馬克思曾這樣描述資本：“追求利潤是資本的本能，為了獲得更多利潤，資本家會不擇手段地展開競爭?！?/p>

因而，當(dāng)近年來興起的新媒體行業(yè)意識到其服務(wù)的對象是追求欲望的“庸眾”之時，逐利性使它不得不利用過盛的欲望進行服務(wù)：如視頻平臺的劣質(zhì)信息泛濫、電商平臺的異化消費等，都在潛移默化中顯示著文化產(chǎn)業(yè)屈服于娛樂、屈服于欲望的起點和趨勢。

2.“泛娛樂化”對于藝術(shù)形態(tài)、文化形態(tài)的影響

當(dāng)前，各領(lǐng)域的庸眾化都正在使娛樂和非娛樂之間的界限消失，甚至影響著我們的藝術(shù)形態(tài)、文化形態(tài)，娛樂屬性逐漸參與到當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域中，我們發(fā)現(xiàn)，媒介產(chǎn)品的泛娛樂化傾向正在一點點顯現(xiàn)。

近年來，越來越多的藝術(shù)展覽測評、網(wǎng)紅展覽打卡現(xiàn)象火爆，“小紅書”等平臺的營銷和宣傳使人們更多地抱著“打卡”和“彰顯個性品位”的目的去觀展。然而，在欣喜藝術(shù)的普及度的提升的同時，我們是否應(yīng)當(dāng)更多地去反思過度娛樂化的弊端呢？

一些網(wǎng)紅博主僅將與展品合影的“出片量”作為評價整場展覽的評判指標(biāo)，評價寥寥數(shù)語，就武斷地概括、界定了某些展覽的好與壞，這種單一的審美傾向的過度泛濫勢必會導(dǎo)致大眾審美的庸俗化。

這種泛娛樂化的根源，源自在早自印刷時代過后就存在的人性弱點：我們?nèi)祟惈@取外界信息過程中的基本導(dǎo)向是趨于感性的、尋求最短路徑的。電視傳播媒介中，感性的視覺刺激是最快速直接、成本低廉的信息獲取渠道，而訴諸純粹理性結(jié)構(gòu)的方式成本更高，因而大眾趨向于選擇感性而一步步導(dǎo)致了“泛娛樂化”。

有行為科學(xué)的實證研究表明，交談時，只有20%獲取的信息是來自文字本身。例如我們在看書時，比起直接閱讀文本，更愿意通過諸如“一分鐘帶你讀xxx”的短視頻來學(xué)習(xí)；又例如，大學(xué)課堂里，往往會講段子的老師更受學(xué)生喜愛。純粹的理性世界對大眾來說太沉重，而訴諸感性是更便捷的接近理性的路徑，人們得以獲得“理性般的快樂”，由此更加樂意進入“亞理性”的世界而缺乏一種嚴(yán)肅深刻的思考。圖像、音視頻的視覺刺激制造了宏富的幻覺，卻使人忽視了文字本身的邏輯性、理性、深度。相較而言，接收電視文本一定比印刷文本更使人輕松，但它也同時是一個虛幻的陷阱，使信息本身被簡化、異化。由此，可以延伸到波普藝術(shù)對流行文化的反思和杜尚“藝術(shù)已死”的現(xiàn)代主義批判，說明人們已經(jīng)開始認識到當(dāng)代文化的浮躁性。

3.“印第安人的煙霧”——異化的媒介符號引發(fā)的信息膚淺化

波茲曼提出了“印第安人的煙霧”的理論觀點，他認為，許多時候我們使用的媒介符號本身的局限性限制了我們獲得的信息，我們不能指望電視文化里蘊含著深刻。

例如電視里的載歌載舞；廣告中的虛張聲勢；名人帶貨直播的暈輪效應(yīng)；典禮儀式的妄自尊大；各類媒體當(dāng)中的八股一般的空泛套話……這些其實都是“印第安人的煙霧”，它們一直環(huán)繞著我們，并且在電視時代達到巔峰。

它們呈現(xiàn)出歡樂的、泡沫般使人沉醉的東西，用?？碌脑拋碚f，這是“異托邦”，即人們用這些不存在的文化時空來規(guī)訓(xùn)你，讓你誤認為這是真的，是合法的、有價值的，用瑣碎的生活細節(jié)慢慢塑造整個社會。在媒介中，這一點顯示得更為宏大：它們讓你覺得，媒介從廣播電視時代開始到互聯(lián)網(wǎng)時代，始終在向我們提供的東西都是應(yīng)然，然而它們其實只是實然范疇的價值。

二、當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)思辨

1.文化、藝術(shù)領(lǐng)域的“娛樂至死”

《娛樂至死》對于媒介形態(tài)的觀點可以用一句話來收束：“我們的文化正處于從以文字為中心向以形象為中心轉(zhuǎn)換的過程中”。其理論核心在于面對時代的不幸而憤世嫉俗；波茲曼不斷哀嘆娛樂帶來的后果——人們離理性而去。也就是說，當(dāng)人們都會從影像中獲得歡樂，從而依賴影像的時候，人們正在離理性而去。

波茲曼由此進行了批判：在觀看影像媒介的過程中，知識性的思考能力被壓制了，而大部分有深度的理論思考、哲學(xué)思考，其實更加需要在專注安靜的環(huán)境下，通過閱讀文本誕生。奧多?阿多諾及馬克斯?霍克海默在《啟蒙辯證法》中提出了“文化工業(yè)”的概念,描述了資本操控傳媒，文化卷入商業(yè)化浪潮的時代景觀。文化、藝術(shù)工業(yè)在現(xiàn)當(dāng)代產(chǎn)生了一個巨大代償性的損失——影像對人的“文化帶寬”占據(jù)太重，以至于人們被低質(zhì)量的娛樂所裹挾，從而放棄了思考的責(zé)任。

《娛樂至死》中還形象深入地描繪了媒介與事物的關(guān)系：“在制造分秒的時候，鐘表把時間從人類的活動中分離開來?！?/p>

也就是說，當(dāng)有了鐘表，人們開始將注意力放置到媒介本身之上，卻漠視了現(xiàn)實中的日出和日落；人們與時間和大自然相互感應(yīng)的過程被取代。

人們心中壯闊的時間感、對季節(jié)的感知和面向宇宙的追問，往往只有在觀看日出之時才會沉浸進去；然而有了鐘表，你會開始忽視這一切——在感知萬物的層面，鐘表實際上是失效的。而正如我們不能用只鐘表來定義時間一樣，我們不能單純用一段媒介文本來測量藝術(shù)的價值；即“媒介即隱喻”指媒介反映了隱喻（思考方向）、反映了一定的信息但不能代替信息本身，這一點跟麥克盧漢的媒介即訊息論構(gòu)成一定的對立關(guān)系。

波茲曼認為，那些媒介娛樂塑造了一部分大眾文化和生活形態(tài)，帶來了歡樂和迷戀，但它并不是一個真實的存在，而只是人們被卷入了，且與同類互相相信了這一景觀。這些歡樂本身的泡沫，使人們逐漸放棄了深度的思考和對周遭環(huán)境的自然感知，而是在千篇一律的娛樂化刺激中沉淪，最終遠離了自己的人生本質(zhì)，

2.新形勢下當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)

由于一定程度上的時代局限性，波茲曼認為，最終的語言表達和理論思想沉淀的符號是文字。其實，波茲曼這種過于絕對的論斷否定了藝術(shù)和影像傳播的價值，而過度宣揚了文字信息的力量。

然而實際上，隨著當(dāng)今的數(shù)字技術(shù)應(yīng)用的不斷成熟和“互聯(lián)網(wǎng)+”產(chǎn)業(yè)形態(tài)的高速發(fā)展，全新的媒介傳播方式逐漸形成，在互聯(lián)網(wǎng)時代中，五感的記錄和傳播的力量絕不次于文字，音像和影像具有另一個層面的、文字無法到達的多位面感性輸出和效率呈現(xiàn)。在許多當(dāng)代藝術(shù)作品中，數(shù)字藝術(shù)、電視影像的適度參與是被廣泛認可的時代趨勢——多媒體的媒介形態(tài)在藝術(shù)形式上的普及不是個例，而是時代的大趨勢，我們必須接受它，并積極改良它。當(dāng)代藝術(shù)普遍借助各類線上及線下相結(jié)合的新媒介、新平臺進行內(nèi)容的傳播，實現(xiàn)了海量信息的廣泛共享，這也極大改變了當(dāng)代的藝術(shù)生態(tài)。

3.新形勢下當(dāng)代藝術(shù)媒介的傳播效能、傳播效果問題

藝術(shù)領(lǐng)域媒介形態(tài)更新與變革展現(xiàn)了當(dāng)前全媒體整合性的力量，但審視當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化生產(chǎn)及傳播的具體狀態(tài)，其藝術(shù)觀看的“在場性”的缺失以及傳播過程的泛娛樂化趨勢等現(xiàn)象，造成了媒介的傳播效能、傳播效果上的問題。

第一，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作過程和敘事手法更加多元化，但當(dāng)這些創(chuàng)作進入互聯(lián)網(wǎng)等線上媒介的傳播路徑時，雖然傳播范圍更廣、傳播機會更多了，但許多原文本的內(nèi)容在慢慢變味。屏幕上，藝術(shù)形態(tài)變得扁平，受眾往往由于線上的信息過于便捷而放棄了線下觀賞的“在場性”，或許只是瀏覽一張圖片、一篇推文，觀者對于藝術(shù)本身的思考就結(jié)束了，這使藝術(shù)欣賞變得“快餐化”。這種快餐化、大眾化的藝術(shù)傳播模式使藝術(shù)的傳播效果大打折扣，且在不同傳播主體的解構(gòu)中，原文本的內(nèi)容逐漸異化。這當(dāng)然有利也有弊，即藝術(shù)作品在被解構(gòu)的過程中往往失去其嚴(yán)肅性，原作者的意圖被消解，但同時也得以獲取更為新鮮的藝術(shù)欣賞視角。

第二，我們要警惕藝術(shù)媒介傳播的異化，防止“泛娛樂化”的越界，抵制那些千篇一律、質(zhì)量低劣，影響大眾審美正常運作的藝術(shù)傳播。一些網(wǎng)紅、營銷號，借用藝術(shù)之名嘩眾取寵，將藝術(shù)作品的本質(zhì)曲解以增加播放量和曝光度，沖擊著藝術(shù)領(lǐng)域的生態(tài)平衡。這些泛娛樂化的傳播方式實際上是在“羞辱”觀眾，消磨審美意趣，而時代進步中的我們更加需要更加高雅的內(nèi)容傳播引導(dǎo)，藝術(shù)審美的提升和媒介形態(tài)的優(yōu)化，需要我們共同的助力和推動。

三、如何面對藝術(shù)領(lǐng)域的“泛娛樂化”

1.面對“泛娛樂化”的內(nèi)容傳播主體

傳播方式的變革為我國當(dāng)前的藝術(shù)生產(chǎn)提供著新的驅(qū)動力，而面對新媒體的時代場景中全新的傳播方式，內(nèi)容傳播主體應(yīng)把握好媒介本身的優(yōu)勢，利用“泛娛樂化”的趨勢，用大眾喜聞樂見的方式去創(chuàng)造和傳播藝術(shù)內(nèi)容；不斷創(chuàng)新傳播理念，以“觀看”為基礎(chǔ)的表達途徑，以視覺語言為核心媒介范式，進行各主體間的互動交流，充分挖掘藝術(shù)作品蘊含的美學(xué)理念與創(chuàng)作內(nèi)涵；不斷提出新問題，為有效地解讀新的藝術(shù)現(xiàn)象，闡釋當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供源源不斷的動力。

同時，要警惕“泛娛樂化”帶來的威脅，主動擔(dān)當(dāng)新媒介時代的社會責(zé)任。藝術(shù)內(nèi)容的傳播主體應(yīng)在建構(gòu)和分析藝術(shù)現(xiàn)象的過程中結(jié)合主流價值觀，充分考量其傳播的歷史文化語境，不為博關(guān)注而歪曲或粗制濫造藝術(shù)評論等內(nèi)容創(chuàng)作，而要通過對當(dāng)代藝術(shù)理論進行深刻的解讀，使觀者對藝術(shù)本身形成全面的認識。

此外，既需要汲取與西方可供借鑒的普遍智慧，也需要從我國地域文化實際出發(fā)，探索本土化的獨特經(jīng)驗。

綜合以上幾點，只有傳播主體審慎對待其媒介形態(tài)的各方面特征，才能真正實現(xiàn)藝術(shù)追求與價值情感兼得，達到引領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展的效果。

2.面對“泛娛樂化”的個人

那么，面對過度“泛娛樂化”的威脅，個人應(yīng)當(dāng)怎么做呢？

首先，要與“被構(gòu)建”的虛幻保持適當(dāng)?shù)木嚯x，警惕那些即時性的快樂，學(xué)會在踏實、嚴(yán)謹?shù)膶徝缹W(xué)習(xí)中尋找樂趣；其次，要多花心思去做那些看起來“吃力不討好”的事情，努力沉淀自身的藝術(shù)素養(yǎng)，在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞中多閱讀、多發(fā)現(xiàn)多積累，使藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞不失扎實的文化底蘊的支撐；最后，在龐雜、浮躁的海量信息面前，要“坐得住”，多思考、多鉆研，深入在某一方面剖析問題，多角度去探尋當(dāng)代藝術(shù)的底層邏輯，不能放棄媒介文本本身的深度。

結(jié)語

在“娛樂至死”的大環(huán)境下，當(dāng)代藝術(shù)的媒介文化形態(tài)面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。泛娛樂化的媒介傳播趨勢在迎合大眾文化、提升傳播效率的同時，也消解著人們的理性。

而人類社會的進步之處在于理性、在于深度的思考，如果一味地沉淪于即時的、浮于表面的快樂，我們最終只會成為一個“吸食鴉片的人”，從而拉低自身的審美層次。當(dāng)我們享受著當(dāng)代媒介傳播的便利之時，也應(yīng)警惕“娛樂至死”的宰制。