維羅妮卡·桑奇斯·本科莫

阿根廷攝影師卡倫·納瓦羅（KarenNavarro）是一名擁有多學(xué)科背景的藝術(shù)家，主要從事攝影及雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。多年來，她的注意力多關(guān)注于身份認(rèn)知與尋找歸屬等話題，并十分擅長肖像作品的塑造。

幾年前，納瓦羅的系列作品《建構(gòu)自我》（TheConstructedSelf）以其艷麗的色彩深深吸引了我。在我看來，這組肖像系列作品不僅擁有美學(xué)角度的價值，也引發(fā)了觀者對個人身份、自我表現(xiàn)及當(dāng)下社交媒體時代中的人物圖像展開思考。納瓦羅通過二維攝影與三維雕塑的結(jié)合，試圖拓展肖像攝影的邊界。

作為一名年輕的藝術(shù)家，納瓦羅的作品在世界范圍內(nèi)受到關(guān)注。她曾入圍2020年度倫敦攝影新銳攝影師獎（The2020PhotoLondonEmergingPhotographeroftheYearAward），并獲得休斯敦·阿塔迪亞獎學(xué)金（TheHoustonArtadiafellowship）。她的作品曾在美國休斯敦當(dāng)代藝術(shù)博物館（CAMH）、勞恩代爾藝術(shù)中心（LawndaleArtCenter）、伊麗莎白·奈伊博物館（ElisabetNeyMuseum）、荷蘭阿姆斯特丹梅爾奎格博覽會（MelkwegExpo）、阿根廷蒂格雷（Tigre）等地展出，并刊發(fā)于《藝術(shù)新聞》《衛(wèi)報》《滾石》（意大利）和《時尚》等國際期刊。

如今，我們生活在數(shù)據(jù)時代，信息的短暫性和豐富性凸顯，而我的創(chuàng)作同樣基于紛繁復(fù)雜的材料，讓我不斷產(chǎn)生進(jìn)行藝術(shù)實驗的渴望。這如同一場有趣的旅行，我在工作室里不斷嘗試并調(diào)整，花費大量精力，并專注于創(chuàng)作過程本身，用我的雙手以類似工藝制作的方式進(jìn)行創(chuàng)作。例如，我在制作拼貼畫的過程中，我將數(shù)碼肖像作品進(jìn)行剪切與重構(gòu)，并創(chuàng)建出一個新的形象，我喜歡將其稱為“構(gòu)造肖像”。而在做裝置作品時，我會將剪切后的照片與木頭、油漆、樹脂等材料相融合，以此建構(gòu)出一種存在于不同創(chuàng)作形式之間的新的藝術(shù)空間。作為一名藝術(shù)家，我希望觀者對我作品的解讀是非單一的。

維羅妮卡：對當(dāng)代社會歸屬感問題的研究已經(jīng)對你的近期創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響，請分享一下《構(gòu)建自我》系列作品是如何從過去的創(chuàng)作項目中演變而來的？

從一部作品到另一部作品的過渡與演變是順理成章的。《構(gòu)建自我》是對自我表現(xiàn)話題的探索與延伸。在我之前的作品《現(xiàn)代歸屬》（BelonginginModernTimes）中，我試圖討論社交媒體平臺對人們進(jìn)行自我展現(xiàn)所起到的作用，并使用不同尺寸與形狀的浮雕進(jìn)行肖像拼貼，希望通過這種創(chuàng)作形式表現(xiàn)出人們在社交媒體中構(gòu)建自我角色的多層次性。因此，在《構(gòu)建自我》的創(chuàng)作中，我希望朝著這個方向更進(jìn)一步，尋找突破攝影邊界的方法。于是，我使用了不同質(zhì)地的材料，通過切割和重組圖像來構(gòu)建三維裝置，以突破影像的二維局限。在這個過程中，我不僅在調(diào)動人們的視覺感知，也在努力啟發(fā)人們對自我身份的認(rèn)知。

立體主義是藝術(shù)創(chuàng)作遠(yuǎn)離現(xiàn)實的重大轉(zhuǎn)變之一。從某種程度來講，我的創(chuàng)作始終在努力打破影像的規(guī)則，挑戰(zhàn)既有媒介，這些作品對我來說是一種實驗，也是對雕塑藝術(shù)的宣介。我不僅希望突破攝影的邊界，更希望突破自身藝術(shù)實踐的邊界，在我看來，這與立體主義的觀念具有一致性。

立體主義藝術(shù)作品所制造出的視覺錯覺讓我聯(lián)想到人們對事物的感知力。它的多層次使作品充滿豐富性，而視覺沖突本身又具有抽象性。立體主義藝術(shù)作品讓我感到是對另一個空間維度的展示，正如同我的作品對身份構(gòu)建問題的探討，我們都置身于現(xiàn)實之外。

社交媒體在當(dāng)代社會生活中扮演了非常重要的角色，使人們的溝通方式發(fā)生了重要變革。作為一名藝術(shù)家，我認(rèn)為自己有責(zé)任對時代進(jìn)行反思與觀照。

我不僅把社交媒體當(dāng)作溝通的工具，更將它視作藝術(shù)創(chuàng)作的試驗田。我對社交媒體上所產(chǎn)生的種種現(xiàn)象都感到好奇，例如，社交媒體中人們的關(guān)系、我們展示自己的方式、為何需要歸屬感？為何期待被接受或被點贊？等等。在我看來，互聯(lián)網(wǎng)中的“我們”實際上是自我的一種幻覺。

我對與人有關(guān)的話題都非常感興趣，例如，我們是誰？我們?yōu)槭裁词沁@樣？塑造人們個體性和社會性的不同因素，等等。我認(rèn)為肖像是討論這些話題以及進(jìn)行身份構(gòu)建的最好媒介。通過攝影與不同文化背景的人建立聯(lián)系，這是一種非常豐富的體驗。

我總是回想起勒內(nèi)·馬格里特（RenéFran?oisGhislainMagritte，1898-1967，比利時超現(xiàn)實主義畫家——編者注）的繪畫作品，在我看來，超現(xiàn)實主義藝術(shù)和立體主義藝術(shù)都充滿魔力與奇異之美。而色彩，能夠帶來意想不到的風(fēng)景。

有時，我會在肖像畫中找到更多靈感，因為繪畫可以讓創(chuàng)作者在決定如何表現(xiàn)環(huán)境時擁有更多自由。這也是為什么我的肖像攝影也都是在工作室創(chuàng)作，而不是環(huán)境肖像。

完成拍攝后，我會對圖像進(jìn)行初步編輯處理，然后使用電腦進(jìn)行三維立體化設(shè)計。在這個過程中，我喜歡“傾聽”這些圖像。這就像是一場對話，我來提問（提出某種構(gòu)想），它們來回應(yīng)。但這種預(yù)想的設(shè)計還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，在進(jìn)一步具化的過程中，我也會進(jìn)行新的嘗試，這是一個不斷反復(fù)的過程。雖然我有清晰的創(chuàng)作思路，但并不會完全堅持最初的想法，我更傾向于發(fā)揮創(chuàng)造力，不斷嘗試新事物。

雕塑裝置在作品表達(dá)中的作用非常重要。例如，在《構(gòu)建自我》系列作品中，每件作品都有自己的處理方式，它們的顏色、形狀、紋理等各有其特點。因此，在裝置的設(shè)計中，就需要考慮如何通過編排形成一種對話，并體現(xiàn)出每個“自我”的個體性。