趙歡（西安美術學院美術史論系）

古斯塔夫·克里姆特是象征主義流派的杰出大師，他創(chuàng)造性地將拜占庭式的馬賽克鑲嵌風格與油畫創(chuàng)作相結合，同時結合金箔金粉等綜合材料，形成了他獨特的繪畫風格。克里姆特藝術風格分為早期古典主義繪畫風格、中期金色繪畫風格以及晚期印象主義繪畫風格，本文嘗試從創(chuàng)作理念及創(chuàng)作實踐兩方面論述克里姆特金色風格繪畫產(chǎn)生的影響。

克里姆特出身于金匠手工藝家庭，受父親的影響，從小便接觸金制手工藝品，同時用金制作藝術品，為他此后的藝術生涯奠定了基礎。在家庭氛圍的熏陶下，克里姆特從小就與金色產(chǎn)生了不解之緣，金色風格時期在他小時候就已經(jīng)埋下了種子。后來在意大利拉文那地區(qū)參觀了中世紀的拜占庭教堂，受到中世紀圣像畫和拜占庭式馬賽克鑲嵌工藝影響，更加激發(fā)了他對金色的濃厚興趣。

千百年以來，我們一直用黃金來崇拜最神圣的事物，有古埃及用黃金祭拜崇高的太陽神，有中世紀用金箔繪制圣象畫，光芒四射象征圣光，黃金也一直都是財富與地位的代名詞?？死锬诽貙ⅫS金，將金色大篇幅引進繪畫，表達出在他心中黃金是最莊嚴、最神圣、最超乎平凡的東西。金色成就了“克里姆特金”，成就了他的“金色風格繪畫”，成就了他的“金色時期”。

一、創(chuàng)作理念的影響

金色繪畫風格是克里姆特藝術創(chuàng)作生涯里對后世影響最大的風格，金色風格這一概念，最早見于前述斯蒂芳諾的《古斯塔夫·克里姆特：新藝術主義大師》（2010），書中指出克里姆特“黃金風格”畫面的金葉等裝飾部分所采用的黃金都是赤足的，同時，黃金在他的作品中還承擔著結構性作用。

筆者認為，克里姆特的金色風格概念定義是基于兩點，一是他是使用真金白銀作為繪畫材料，不論金箔還是金紙金粉，都是赤足的黃金制作而成，二是通過對真金材料的疊加平涂等不同的使用手法，畫面產(chǎn)生了熠熠生輝、金碧輝煌的效果，這是用一般黃色顏料不能達到的效果，這是真正意義上的“金色風格繪畫”。

克里姆特在繪畫中引入了中國民間元素、日本浮世繪元素等眾多異域元素，他將個人的繪畫創(chuàng)作理解與審美情趣結合一起，特別是他對于金色的喜愛以及獨到的運用，使金色成為他油畫創(chuàng)作的一個標志?？死锬诽氐乃囆g創(chuàng)作尤其是他的金色風格繪畫產(chǎn)生的影響是廣泛而深刻的，不僅奧地利表現(xiàn)主義藝術家埃貢·席勒（Egon Schiele）最直接地受到了他的影響和啟發(fā)，而且對在20 世紀的包括表現(xiàn)主義及象征主義等一批新藝術流派在內的藝術家們都產(chǎn)生了一定的影響。1922 年藝術評論家莫雷尼（Moraini）在其藝術手冊中也提到，意大利許多藝術家仍然以源自克里姆特的裝飾手法來進行創(chuàng)作，馬繼濤在其碩士論文《金屬材料在漆藝創(chuàng)作中的綜合運用》（2017）一文中也有提到：“當代漆藝家創(chuàng)作運用技法和材料來表達所思所想，并且不斷吸收其他畫種的材料語言，其中金屬材料的引用很大程度上是借鑒了中國古代壁畫、西方拜占庭藝術以及克里姆特藝術等繪畫中的金屬材料的運用?！笨死锬诽乩L畫風格產(chǎn)生的影響主要體現(xiàn)在創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作實踐兩方面。

創(chuàng)作理念方面影響又可以分為三個點，一是作畫時畫面顏色并非一定要根據(jù)固有色環(huán)境色等顏色來上色，也可以根據(jù)作畫者個人對畫作的設計以及個人的審美情趣來把握，這樣創(chuàng)作出來的畫作更能傳達出畫家的思想、情感；二是畫面可以選取一個大片使用的主色調，其他顏色小面積作襯托輔助，創(chuàng)造出屬于自己的代表色；三是繪畫創(chuàng)作的綜合材料運用，油畫創(chuàng)作不僅局限于油畫顏料，同理國畫水彩創(chuàng)作同樣也都不僅局限于國畫水彩顏料，是不是也可以在其中摻雜金粉金箔等材料，或者說是不是也可以在其他畫作之上摻雜金箔、銀箔、貝殼等多種材料?？傮w來說就是繪畫創(chuàng)作不僅僅局限于傳統(tǒng)的作畫模式，而是可以根據(jù)個人審美情趣以及興趣愛好思想理念進行創(chuàng)作，創(chuàng)作不再是單一守舊傳統(tǒng)的，而是多樣創(chuàng)新進步的。總體而言，克里姆特的作品主題具有明顯的寓意性，視覺裝飾感強烈，扭曲的人體、輝煌燦爛的色調、濃厚的個性浪漫氣氛，在中西方的繪畫創(chuàng)作以及設計行業(yè)都引起了巨大反響，影響可謂深遠。

二、在創(chuàng)作實踐上的影響與再現(xiàn)

（一）在繪畫創(chuàng)作上的影響與再現(xiàn)

克里姆特對油畫創(chuàng)作方面的影響包括裝飾性圖案方面，也有金色、金箔等綜合材料運用方面，本文主要選取了他對金箔運用方面的影響，最主要體現(xiàn)在汲取了他的表現(xiàn)手法的麗貝卡·亞諾夫斯卡婭（Rebecca Yanovskaya），約安·洛塞爾（Yoann Lossel）以及布拉德·昆克爾（Brad Kunkle），他們的畫作都能夠很明顯地看出克里姆特式的富麗金色風格。

加拿大藝術家麗貝卡·亞諾夫斯卡婭，她的畫作被譽為“崇尚的藝術”，其裝飾性也極強。她是一位自由插畫家，從事幻想、科幻和恐怖題材的創(chuàng)作，經(jīng)常繪制神話故事、自然和美學題材的人物形象。畫面人物線條強勁有力，洋溢著強烈的自然力量，亞諾夫斯卡婭圓珠筆繪畫技藝精湛，結合22k 金箔涂料的使用，讓這些作品增添了一份華麗感。法國斯特拉斯堡的藝術家約安·洛塞爾的藝術創(chuàng)作，同樣也是采取這種石墨加金箔的使用方式，洛塞爾是一位更明顯地直接受到象征主義運動、拉斐爾前派以及新藝術運動影響的藝術家，他的畫作在黑暗中透出耀眼的光芒，極具視覺沖擊力。美國紐約藝術家布拉德·昆克爾的金色藝術創(chuàng)作又有別于亞諾夫斯卡婭以及洛塞爾對于金箔在極具視覺對比的黑色金箔畫作上直接粘貼使用的藝術手法，他是在使用金銀箔后，再配合油畫顏料來降低金銀箔的色彩亮度，他的這些畫作乍一看和一般的畫作沒有什么特別大的不同，但是，昆克爾巧妙地改變視覺主體，創(chuàng)作出金銀鑲嵌油畫。昆克爾對金銀箔的處理手法，不僅沒有削弱畫面的風采，反而使得畫面更具他所追求的“金色夢境”的夢幻般的效果。

（二）在產(chǎn)品設計上的影響與再現(xiàn)

1951年創(chuàng)立的FREYWILLE 是奧地利國寶級高端琺瑯飾品時尚品牌，從藝術作品中汲取設計靈感，與純粹的藝術相結合，每件精美首飾的背后都有藝術大師和作品風格為支撐，一幅畫作、一首曲子都能成為它的創(chuàng)作源泉。FREYEILLE 曾推出過一套“紀念克里姆特”的首飾，從克里姆特《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》《希望Ⅱ》《水蛇Ⅰ》以及《吻》等作品中汲取靈感，分別創(chuàng)作出了FREYWILLE 的鮑爾夫人系列、希望系列、海之精靈系列以及吻系列，以華麗的圖案、絢爛的色彩以及大量金色的使用，成就了這款“紀念克里姆特”系列。

2003 年奧地利發(fā)行了克里姆特紀念硬幣，這枚硬幣正面主圖選取了一張克里姆特在阿特湖畔拍攝的照片，呈現(xiàn)出克里姆特在維也納工作室內進行繪畫創(chuàng)作的情景，置于畫架上的兩幅畫分別是《拿扇子的女人》和未完成的遺作《新娘》，反面則是克里姆特最標志性的杰作《吻》。在2012 年至2016 年間還陸續(xù)發(fā)行了截取自《阿黛爾·布羅赫·鮑爾肖像Ⅰ》《期待》《朱棣斯》《醫(yī)學》和《吻》的五枚“克里姆特和他的女人們”系列金幣，歌頌了克里姆特輝煌的藝術成就，同時，紀念幣上還按照發(fā)行順序刻了“K—L—I—M—T”。

克里姆特經(jīng)典畫作的紀念幣設計以外，還有一款很有意思的手繪手機設計，這款手機是Mobiadio 以克里姆特的《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》為靈感而設計的。Mobiadio 是其新夢幻色彩系列的第三個單元，名為Professional 3dc-古斯塔夫·克里姆特。這款手機的設計也可以理解成為對克利姆特藝術作品的一種當代性詮釋，它借用了克利姆特作為維也納新藝術運動成員飽受爭議時期的關注點和圖像風格，其手機的黃銅框架是數(shù)控加工、玻璃珠噴砂，并鍍上24k 金，且由藝術家手繪完成，最終生產(chǎn)出非常有特點的藝術設計作品，大藍寶石水晶板是精密鑲嵌在金色機身上，并與金漆藍寶石按鈕和鍍金螺絲相結合，最為鮮明地傳達出“克里姆特金”概念的還有手機的電池封面，上面選用了克里姆特著名藝術作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾的肖像》的微縮復制品，位于一塊藍寶石板之下，顯得非常高貴優(yōu)雅。

圖1 FREYEILLE“紀念克里姆特”系列首飾

（三）在服裝設計上的影響與再現(xiàn)

克里姆特的情人和時尚設計師艾米麗·弗雷格（Emilie Louise Fl?ge，1874-1952）在維也納有自己的服裝公司，受她的影響，克里姆特對服裝設計也有強烈的興趣，他還承包了艾米麗公司的服裝設計工作?？死锬诽仄綍r出場率最高的靛藍色長袍就是出自他本人之手，有點類似中國的長袍或者是日本的戲服以及阿拉伯長袍風格，看起來舒適簡潔的同時，也透露出明顯的東方風格，這也是他繪畫里對東方風格汲取融合在日常生活里的體現(xiàn)。

除了他自己進行服裝設計以外，眾多設計師也以克里姆特那獨特的金色風格作為創(chuàng)作靈感來進行服裝設計，有的以克里姆特的作品為設計原型，有的以他作品中的藝術元素為裝飾元素。

2013 年勞倫·斯科特（L’Wren Scott）秋冬系列就是以克里姆特藝術品為原型進行設計的，她的靈感來源于克里姆特為表達對阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人的愛意而創(chuàng)作的繪畫，斯科特說道：“我愛著自己正在做的事，一如克里姆特愛著阿黛爾”。對細節(jié)的關注、對剪裁的注重，以及溫柔的狂野、犀利的克制，正如克里姆特對金色的癡迷和對鮑爾的愛意。斯科特用“頹廢之夢”一詞來形容自己的精神狀態(tài)，克里姆特的藝術作品則讓她找到了審美共鳴。以克里姆特《生命樹》里的金色卷曲樹梢紋樣裝飾的披肩和外套，曾飽受爭議謾罵的《醫(yī)學》重新復活在耀眼的禮裙上，這是對克里姆特作品的跨行業(yè)汲取運用，更是對其藝術的高度贊揚與肯定。

圖2 徐一衛(wèi)2018年“Love is the Only Gold真愛如金”

徐一衛(wèi)（Eva Yiwei Xu）創(chuàng)辦的時尚設計品牌All Comes From Nothing（ACFN）在2018 年聯(lián)名英國著名品牌酷蔓（COOME），在美國紐約時裝周情人節(jié)之際，上演了一場唯美的浪漫主義大作。他們以“真愛”為時尚靈感，設計了“真愛如金”（Love is the Only Gold）主題，分別從“金色年代”“真愛如血”“星輝之夜”以及“未來主義”四個方面進行展示和演繹，一舉奪下當天紐約時裝周的焦點。這組主題的設計靈感正是來源于克里姆特的藝術作品，它將克里姆特慣用的裝飾元素運用在服裝上?！敖鹕甏毕盗惺且燥柡投雀叩筒灰坏慕鹕禐橹黧w，以克里姆特金色風格繪畫為藝術創(chuàng)作靈感，傳達出當代女性的獨立精神與審美自信；“真愛如血”系列主打以飽滿高級的酒紅色，強烈亮眼的色彩，在向克里姆特致敬，傳達出當代女性的成熟魅力；“星輝之夜”的午夜星空藍搭配上燙金紋飾彰顯當代女性理性優(yōu)雅知性氣質；“未來主義”的模塊主要以銀色為主，也以克里姆特為靈感源創(chuàng)造性地呈現(xiàn)當代女性的摩登亮麗，使藝術介入社會和日常生活審美化，充滿無限可能?？死锬诽卮竽應毺氐慕鹕\用為古希臘神話中的人物賦予了七情六欲，令人物富有情緒與感染力，具有中西方教育背景的女設計師徐一衛(wèi)以此為靈感，在服裝設計上，用金色作點綴，并且細節(jié)的裝飾感也極強，她以一種熱烈獨特卻更顯沉穩(wěn)的藝術表達來展現(xiàn)女性的神秘優(yōu)雅，讓2018 的秋冬時裝造型不再沉悶。

三、結語

“克里姆特的金色時代”亦被學者和公眾稱為“維也納的金色時代”，這也足以見得克里姆特金色風格繪畫的重要性極其廣泛的影響力，不僅在創(chuàng)作理念上給藝術家們傳達出他獨到的繪畫見解，也在創(chuàng)作實踐上產(chǎn)生了深遠的影響，藝術家們以克里姆特作品為根本靈感源，或者是用自己具有創(chuàng)新精神的作品向克里姆特致敬。對克里姆特金色時期的金色風格繪畫的進一步研究，使我們可以更好地理解克里姆特的創(chuàng)作理念以及蘊含其中對今天具有啟發(fā)意義的藝術創(chuàng)新思想。人類文明不斷地發(fā)展，社會也一直在持續(xù)進步，藝術作為美育的重要手段，也需鼓勵人們形成獨特的個性，發(fā)揮多元的創(chuàng)造力。在這個意義上，我們可以借鑒像克里姆特這樣富有傳統(tǒng)底蘊和創(chuàng)新激情的藝術家的出現(xiàn)，當然借鑒并不是簡單的模仿，而是要通過學習其形式風格，汲取其內涵精神，創(chuàng)作出具有鮮明個性的作品；而創(chuàng)新也不是一味追求新的東西而忽視舊有的傳統(tǒng)，而是要立足傳統(tǒng)、面向未來，承古開今、推陳出新，這是克里姆特金色及當代藝術家傳承創(chuàng)新的意義所在，也是本文寫作的主要意圖之一。