【摘要】 造型藝術(shù)中的雕塑和繪畫只能表現(xiàn)瞬間的靜態(tài)。既然如此,為了避免讓人看后毫無聯(lián)想地離開,需要把作品表現(xiàn)瞬間激情的情景放到最能夠讓人自由想象的點上。這個點可以讓想象插上自由的翅膀,往前可以想象出產(chǎn)生這個點的諸多原因;往后可以想象出這個點可能產(chǎn)生的好多種結(jié)果。大家看它的時間越長,作品就能誘導(dǎo)人們更多地想象到作品以外的東西,而扼殺這種想象過程的莫過于把激情推向頂點。
【關(guān)鍵詞】 造型藝術(shù);激情;想象;表現(xiàn);美
【中圖分類號】J506? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264(2022)17-0090-03
【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.17.028
造型藝術(shù)中的雕塑和繪畫只能表現(xiàn)瞬間的靜態(tài)。大家看它的時間越長,作品就能誘導(dǎo)人們更多地想象到作品以外的東西。人們想象到的東西越來越多,似乎相信自己的確看到了這一切。而扼殺這種想象過程的莫過于把激情推向頂點?!暗搅隧旤c就到了止境,眼睛就不能朝更遠(yuǎn)的地方去看,想象就被捆住了翅膀?!?①
簡而言之,激情的頂點無疑是把人類發(fā)酵的情感想象丟進了寒冷的冰窟,使它舉步不前。姑且認(rèn)為,人的肉體和精神的感受與感知最為飽滿的情感就是激情。
一、間接含蓄地表現(xiàn)激情
約公元前2世紀(jì),地處小亞細(xì)亞西北部的帕迦瑪王國打敗了前來進犯的高盧人。為了紀(jì)念來之不易的勝利,帕迦瑪王國在衛(wèi)城的廣場上建立了彰顯武功的雕像群?!稓⑵藓笞詺⒌母弑R人》和《垂死的高盧人》就是這組雕像群中的作品?!稓⑵藓笞詺⒌母弑R人》表現(xiàn)了高盧人戰(zhàn)敗之后,寧可自殺也不愿被俘受辱,為了不讓自己的妻子被俘而成為敵人的奴隸,先殺掉妻子,然后拔劍自殺。他直立著身子,轉(zhuǎn)頭怒目注視著身后追來的敵人,用左手扶著被他殺死的妻子,右手中的劍正要刺入自己的胸膛。通過這個雕像,似乎已經(jīng)感覺到戰(zhàn)場上刀光劍影的血腥喧囂,臨死前撕心裂肺的慘叫,身后追兵疾馳而來,馬蹄揚起塵土,追兵的吶喊聲。作品并沒有直接表現(xiàn)殺妻的場景,那樣會給觀眾造成視覺上的凌遲,會產(chǎn)生對殺妻動機的懷疑和主體形象的厭惡,也沒有表現(xiàn)自殺之后的場景,會讓人一下子看到事件發(fā)生的結(jié)果,這無疑是折斷了想象的翅膀,而是選擇了殺妻之后,準(zhǔn)備自殺的這個瞬間把它含蓄地表現(xiàn)出來。讓人面對這個作品時候,浮想聯(lián)翩,既感慨高盧戰(zhàn)士的勇猛與忠誠,又贊嘆他們堅貞的氣節(jié)和不屈的精神。
《垂死的高盧人》表現(xiàn)的是在戰(zhàn)斗失敗的情況下,一個受傷的高盧戰(zhàn)士垂著頭坐在地上,他咬緊牙關(guān),緊鎖眉頭,身體前傾并且右手支撐著地面。他試圖掙扎地站起來,但是右肋處致命的傷口不斷地流出鮮血而使他力不從心。年輕的生命就要走到盡頭,全身的肌肉由于疼痛緊張地收縮,由于痛苦右腳的大拇指張開。讓人能感覺到高盧戰(zhàn)士堅忍的意志和不屈的靈魂向命運抗?fàn)幍男拍睢?/p>
希臘雕塑家在作品中削弱了面部的表情,而是通過肢體語言反映出戰(zhàn)斗的致命傷帶來的痛苦,因為“美可能就是在較短的時間內(nèi)最多數(shù)量的觀念的那個東西?!?②
真實地刻畫面部的痛苦表情會出現(xiàn)肌肉扭曲的丑陋效果,為了真實去破壞美的法則是古代藝術(shù)家所不能容忍的。所以雅可比認(rèn)為,“在美的形式中,真、善和超感性的整體以感性的方式現(xiàn)于心靈?!?③
然后,通過無窮的想象而產(chǎn)生了思考,讓人們對美的概念產(chǎn)生了升華,“因為人類美的概念變得越完善,這個概念越能和最高存在相符合、相協(xié)調(diào)而被思維?!?④
二、為了美對激情的壓制
在羅馬大詩人維吉爾史詩《伊尼特》中,形象地描寫了特洛伊的祭司拉奧孔父和其兒子死于海蛇攻擊的事情。眾所周知,祭司拉奧孔揭露了奧德修斯將會給特洛伊人帶來滅頂之災(zāi)的木馬陰謀。作為祭司的職責(zé),就是窺探神的意志和預(yù)測未來可能發(fā)生的事情,如果已經(jīng)預(yù)測到將要發(fā)生的災(zāi)禍而不告訴國王,將會受到特洛伊國王嚴(yán)厲的懲處。窺探神的意志是危險的,因為海神波塞冬是站在希臘人一邊的。當(dāng)拉奧孔將要道破奧德修斯的木馬陰謀時,他和兩個兒子被海神波塞冬派來的海蛇殺死。拉奧孔說或不說都難以擺脫悲慘命運的詛咒,只不過是死的方式不同而已。
在詩中,拉奧孔被巨蛇纏住之后,面部被咬了幾口,毒汁順著他的額頭往下流,由于痛苦發(fā)出了悲痛的哀號。同樣在索福克勒斯悲劇中的菲克羅忒忒斯被毒蛇咬傷,感染后也是痛苦的哀號。這些對痛苦反應(yīng)再也正常不過了,但是拉奧孔在雕塑中卻沒有哀號,而是一聲輕微的嘆息。是雕塑表現(xiàn)人物的激情遠(yuǎn)不如詩歌還是其他原因呢?萊辛先生認(rèn)為,如果在雕塑中表現(xiàn)拉奧孔痛苦哀號的表情——張開嘴號叫,那么就會在雕塑的頭部出現(xiàn)一個黑洞,如此一來,就破壞了雕塑的美,他說:“美是造型藝術(shù)的最高法律?!?⑤當(dāng)表情和美發(fā)生沖突,表情必須給美讓路。所以說“狂怒和絕望從來不曾在古代藝術(shù)家的作品里造成瑕疵?!?⑥他還說:“把哀號化為輕微的嘆息,這并非因為哀號就顯出心靈不高貴,而是因為哀號會使面孔扭曲,令人惡心?!?⑦
所以,溫克爾曼認(rèn)為希臘造型藝術(shù)有一個普遍的特點,“這便是高貴的單純和靜穆的偉大,正如海水表面波濤洶涌,但深處總是靜止一樣,希臘藝術(shù)家所塑造的形象,在一切劇烈情感中都表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈?!?⑧
三、展現(xiàn)激情的前奏
法國新古典主義奠基人達維特的力作《荷累喜阿斯兄弟的誓言》充分表現(xiàn)出對古希臘的造型藝術(shù)高度模仿。“藝術(shù)家從可以感知的美那里汲取優(yōu)美的形,而在描繪面部崇高的特征時,又從理想美那里汲取優(yōu)美的形,他從前者那里得到的是人性的東西,從后者得到的是神性的東西?!?⑨
作品講述的是古羅時期的一段歷史:“因為他把他的一切賭注錯壓在三個人(荷累喜阿斯兄弟)的勇武上——羅馬和亞爾巴發(fā)生戰(zhàn)爭,兩個國王約定,由雙方各派代表三人來決斗,以決定戰(zhàn)爭的勝利,羅馬方面的代表是荷累喜阿斯孿生兄弟三人,其中兩人已被殺,最后一個佯敗逃跑,亞爾巴代表追逐之,他乘機反撲,各個擊破,盡殺之。被殺的三人中,有一人是他妹妹的未婚夫,凱旋時,其妹哭之。他把妹妹殺掉,他說:‘羅馬的婦女為羅馬的仇敵而哭泣者,應(yīng)當(dāng)死亡’?!?⑩
在《荷累喜阿斯兄弟的誓言》中既沒有表現(xiàn)戰(zhàn)爭的場景,也沒有表現(xiàn)戰(zhàn)爭凱旋之后荷累喜阿斯兄弟中唯一幸存者大義滅親的場景——殺死自己的親妹妹,而是畫了戰(zhàn)爭爆發(fā)前,父親老荷累喜阿斯給三個兒子分發(fā)武器的場景。畫面中間是鬢角發(fā)白且依然健碩的老荷累喜阿斯。他表情莊重而嚴(yán)肅地面對即將奔赴戰(zhàn)場的兒子們。畫面的左邊是荷累喜阿斯兄弟面對父親伸出右手宣誓,他們似乎在默念著“國家利益高于一切”。表現(xiàn)出一副大義凜然,視死如歸的英雄情懷。畫面的右面是坐在椅子上哭泣的老荷累喜阿斯的妻子和女兒。他只是畫了整個事件發(fā)生的前奏,避免了血腥的戰(zhàn)爭場面,避免了冷酷無情的殺親場面,因為這些情景會刺傷人類愛美的仁愛之心。作品中在極為平靜的畫面下蘊藏著驚濤駭浪般的劇情,妹妹的哭泣暗示著她即將到來的悲慘命運。在作品的題材里,屠殺無疑是激情的巔峰,但是作者巧妙地避免了這一點。
無論是古希臘的雕塑,還是法國達維特的油畫,都是古典型的藝術(shù)。姑且統(tǒng)稱為古典主義藝術(shù),它們只不過是同一棵果樹在不同時代結(jié)下的果子,所以品質(zhì)和外形都有很多相似之處。因為古典主義藝術(shù)實現(xiàn)了理念和現(xiàn)實的理想統(tǒng)一,神性和人性的完美結(jié)合。所以黑格爾說:“只有古典藝術(shù)才初次提供出完美理想的藝術(shù)創(chuàng)造與觀照,才使這完美理想成為實現(xiàn)了的事實?!??
四、展現(xiàn)激情的尾奏
在1882年,土耳其侵略者攻占了希臘的希奧島,在這個小島上燒殺掠奪,兩萬三千多島民死于屠刀之下,四萬多人賣給了奴隸販子,滅絕人性的暴行引起了歐洲各國進步人士的憤慨。這件事情也激怒了極為關(guān)注社會現(xiàn)狀,懷有悲憫思想的德拉克洛瓦。他懷對希臘人的同情,對侵略者暴行的鞭撻思想,創(chuàng)作了反映這一時間的油畫作品《希奧島的屠殺》作品中,遠(yuǎn)方滾滾的濃煙沖向了黎明的天際,屠殺已經(jīng)接近尾聲。第一層次表現(xiàn)的是在屠殺中存活下來的人們,身后有個像幽靈一般的土耳其士兵,雙手端槍沖了上來,讓人對于這些存活者的命運產(chǎn)生了擔(dān)憂。畫面右下,不諳人事的嬰兒伏在奄奄一息母親胸上在尋找賴以活命的乳汁,而他的母親,袒胸露乳,衣衫不整,已經(jīng)瀕臨死亡的邊緣??梢韵胂?,這位母親在侵略者的屠刀之下,為了自己的孩子忍受了非人的蹂躪和屈辱。畫面左邊是一群赤手空拳的男女老幼,沒有反抗的能力而束手待斃。最左邊是一個赤身裸體的少女,由于驚恐過度,閉住了眼睛,緊緊地?fù)ё×送榈牟弊?。赤裸的男人前面有個美麗的女子,她的頭和左臂搭在男人的肩上,由于突如其來的災(zāi)禍,似乎驚嚇和悲傷過度而昏厥。最前方坐著一位年邁的婦人,神情悲傷的仰望蒼穹,似乎在祈求上帝的拯救。第一層次右上方是一個驕橫跋扈的土耳其騎兵,立馬傲視著這群難民,馬背后面拖曳著他的戰(zhàn)利品——被縛的裸體少女。
畫面主體部分通過周圍環(huán)境的烘托,人物的肢體和面部產(chǎn)生的恐懼表情,可以推斷出他們充滿了恐懼的心理現(xiàn)象,從心理現(xiàn)象推斷出是受到了外部因素的刺激而產(chǎn)生的必然結(jié)果,這種結(jié)果是來自血腥的屠殺??梢韵胂笏麄兡慷昧嗽鯓託埲痰耐罋?。在作者表現(xiàn)的這個點上再往后想象,屠殺后的這些幸存者,面對一群滅絕人性的侵略者,似乎受到了命運之神的詛咒——悲慘的命運是無法逃脫的。
索??死账埂抖淼移炙雇酢窡o疑成了德拉克洛瓦作品思想表現(xiàn)得最好的范本。面對修羅場的景象會刺傷人類熱愛美的眼睛,所以德拉克洛瓦并沒有直接表達屠殺,而是間接地表達了大屠殺造成的心靈恐懼。德拉克洛瓦給了人們很大的想象空間,這給予人們對于作品顯現(xiàn)的瞬間提供了想象過去和未來的無窮富礦,讓想象如脫韁的野馬馳騁在草原之上;讓想象插上了自由的翅膀翱翔在天地之間?!懊滋m多拉說:‘進行思考和思維的人,肯定看到想象的必然顯現(xiàn)?!诽m希頓說:‘思維的人必定看到了想象的圖畫?!瘉喞锸慷嗟抡f:‘誰想獲得知識,就一定進行想象’?!??
德拉克洛瓦是浪漫主義藝術(shù)家,浪漫主義藝術(shù)理念打破了古典藝術(shù)理念和現(xiàn)實的理想統(tǒng)一,在藝術(shù)理念上又回歸到原始象征性藝術(shù)和中世紀(jì)理念和現(xiàn)實的對立關(guān)系。無論是它的內(nèi)容還是意義都超出了古典主義的范疇,其精神內(nèi)核和基督教所宣揚的“神就是心靈” ?的原則有著相似之處,所以黑格爾說:“浪漫型藝術(shù)雖然還屬于藝術(shù)的領(lǐng)域,還保留藝術(shù)的形式,卻是藝術(shù)超越了藝術(shù)本身?!??
五、結(jié)語
造型藝術(shù)在表現(xiàn)激情的時候往往要克制,內(nèi)斂而不外露,含蓄而不直白。這樣做的目的:一個方面不至于毫不吝嗇地?fù)]霍激情而刺傷觀眾的眼睛;另一方面避免表現(xiàn)矛盾激化而折斷了人們想象的翅膀,致使作品失去了“美的慢矢”,因為“最高貴的美不是一下子把人吸引住的那種,不是發(fā)起暴風(fēng)雨般的、令人陶醉的進攻(這種美容易引起厭惡)而是慢慢滲透的那種,人們毫不在意地隨身攜帶著它,在它長期潛伏在我們內(nèi)心以后,便完全占有我們,使我們的眼睛噙滿淚水,內(nèi)心充滿渴望” ?。
“這就是某種理想的美,正如柏拉圖的一位古代詮釋者告訴我們的,這種美是用理性設(shè)計的形象創(chuàng)造出來的?!??
無論是古典主義,還是浪漫主義藝術(shù)家,相對于現(xiàn)代與后現(xiàn)代派藝術(shù)家,簡直是不同的物種。所以在以上論造型藝術(shù)的時候,只能把造型藝術(shù)與古典和浪漫藝術(shù)之間的關(guān)系,看作是概念中“屬”與“種”的關(guān)系來對待。
注釋:
①(德)萊辛著,朱光潛譯:《拉奧孔》,商務(wù)印書館2016年版,第20頁。
②(意)克羅齊著,王天清譯:《美學(xué)的歷史》,商務(wù)印書館2018年版,第112頁。
③(意)克羅齊著,王天清譯:《美學(xué)的歷史》,商務(wù)印書館2018年版,第112頁。
④(意)克羅齊著,王天清譯:《美學(xué)的歷史》,商務(wù)印書館2018年版,第113-114頁。
⑤(德)萊辛著,朱光潛譯:《拉奧孔》,商務(wù)印書館2016年版,第15頁。
⑥(德)萊辛著,朱光潛譯:《拉奧孔》,商務(wù)印書館2016年版,第16頁。
⑦(德)萊辛著,朱光潛譯:《拉奧孔》,商務(wù)印書館2016年版,第17頁。
⑧(德)溫克爾曼著,邵大箴譯:《論古代藝術(shù)》,中國人民大學(xué)出版社1989年版,第41頁。
⑨(德)溫克爾曼著,邵大箴譯:《論古代藝術(shù)》,中國人民大學(xué)出版社1989年版,第32-33頁。
⑩(古羅馬)阿庇安著,謝德風(fēng)譯:《羅馬史·上卷》,商務(wù)印書館2018年版,第26頁。
?(德)黑格爾著,朱光潛譯:《美學(xué)·第一卷》,商務(wù)印書館2011年版,第97頁。
?叔本華著,孫紹武編:《叔本華文選》,遠(yuǎn)方出版社2011年版,第74頁。
?(德)黑格爾著,朱光潛譯:《美學(xué)·第一卷》,商務(wù)印書館2011年版,第99頁。
?(德)黑格爾著,朱光潛譯:《美學(xué)·第一卷》,商務(wù)印書館2011年版,第101頁。
?(德)尼采著,楊恒達譯:《人性的,太人性的》,中國人民大學(xué)出版社2005年版,第117頁。
?(德)溫克爾曼著,邵大箴譯:《論古代藝術(shù)》,中國人民大學(xué)出版社1989年版,第27頁。
參考文獻:
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[4]阿庇安.羅馬史·上卷[M].謝德風(fēng)譯.北京:商務(wù)印書館,2018.
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[6]叔本華著,孫紹武編.叔本華文選[M].呼和浩特:遠(yuǎn)方出版社,2011.
[7]尼采.人性的,太人性的[M].楊恒達譯.北京:中國人民大學(xué)出版社,2005.
作者簡介:
吳碧文,男,甘肅通渭人,2001年畢業(yè)于西北民族大學(xué)美術(shù)系,文學(xué)學(xué)士;2013年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院,藝術(shù)碩士?,F(xiàn)工作于酒泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院,講師,研究方向:寫實油畫的創(chuàng)作和歐洲傳統(tǒng)造型藝術(shù)的理論研究。