“非遺民族類”繪畫題材是眼下比較熱門的一類繪畫題材，在民族文化中，藝術(shù)家驚嘆于神奇的民族起源，沉醉于精致的服飾紋樣，感悟淳樸的民風(fēng)民情。本文擬從民族題材中國畫、苗族服飾特色、苗族題材藝術(shù)創(chuàng)作個案三個方面進(jìn)行探討，并將其結(jié)合于中國畫的創(chuàng)作思路之中。

一、民族題材中國畫

（一）民族題材中國畫發(fā)展脈絡(luò)

民族題材中國畫是指以民族人物或事物為對象，畫家運用中國畫特有的材料和技法進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫?！懊褡孱}材繪畫”這個概念在原始社會便開始萌芽，它體現(xiàn)在當(dāng)時分散在各個地區(qū)的民族所使用的生活用品表面的藝術(shù)紋樣上。之后，北朝墓室壁畫盛行，婁睿墓壁畫也誕生在這個時期，主要描繪身為鮮卑族的墓主人生前的生活情景。直到南朝時期，民族人物畫粗具規(guī)模，當(dāng)時將民族題材繪畫稱為“番畫”。這個時期便產(chǎn)生了目前已知最早涉及此題材的繪畫作品——蕭繹所畫的《職貢圖》。唐朝畫家閻立本創(chuàng)作《步輦圖》，對吐蕃使者祿東贊進(jìn)行了一定程度的刻畫，體現(xiàn)了吐蕃族的獨特服飾與體態(tài)。此外，還有《張議潮統(tǒng)軍出行圖》等一系列民族題材繪畫。五代十國時期，契丹族畫家胡瑰所作《卓歇圖》，這也是現(xiàn)存較早的少數(shù)民族畫家創(chuàng)作的少數(shù)民族題材繪畫。這個時期宮廷人物畫家張瑀創(chuàng)作了《文姬歸漢圖》，其中一部分場景對歷史上最強(qiáng)大的少數(shù)民族——匈奴進(jìn)行了刻畫。同時，《文姬歸漢圖》還有一幅為南宋畫家陳居中作，這兩幅都是對蔡文姬歸漢這個事件進(jìn)行的描繪。元明清時期較為出名的民族題材繪畫要數(shù)《元世祖出獵圖》，對蒙古人忽必烈的出獵場景進(jìn)行描繪。此后一直到民國時期，頻繁的戰(zhàn)亂，這使得繪畫者流動性大，走進(jìn)少數(shù)民族地區(qū)，以當(dāng)?shù)氐奈幕癁殪`感進(jìn)行創(chuàng)作。同時也是這個時期少數(shù)民族繪畫達(dá)到高潮。當(dāng)時五四運動影響下，涌現(xiàn)了龐熏琹、關(guān)山月和葉淺予等熱衷于少數(shù)民族繪畫題材的畫家。1959年，孫孝義、楊抱林等大量畫家進(jìn)行民族題材創(chuàng)作。當(dāng)今民族題材繪畫走向多元化，各種新材料、新技法、新思維為民族題材繪畫注入了新鮮的血液。

（二）民族題材中國畫特點

古代對于民族題材繪畫形式較為單一，繪畫動機(jī)多為對事件或人物的記錄，繪畫形式也多以工筆畫為主。古代民族題材畫家雖也有胡瑰等少數(shù)民族畫家，但總的來說多為漢人。《職貢圖》作為中國第一幅對少數(shù)民族朝貢進(jìn)行記錄的工筆人物卷軸畫，對后世的繪畫都產(chǎn)生了一定程度的影響。因為它的創(chuàng)作旨在記錄史實，繪畫風(fēng)格以寫實為主。它沒有場景繪畫，主要運用高古游絲描和蘭葉描對每位使者人物進(jìn)行了深入刻畫。五代時期，《卓歇圖》為代表的“北方草原畫派”的加入，體現(xiàn)了十分鮮明的民族文化特質(zhì)，大大豐富了民族題材繪畫的建構(gòu)。宋代是中國畫的鼎盛時期，時興文人畫，繪畫角度也更加多變，設(shè)色鮮艷，線描飄逸。這也就不得不承認(rèn)，元明清雖然藝術(shù)成就忽高忽低，但總體來講沒有超過宋代的成就。

近現(xiàn)代相較于古代，繪畫呈現(xiàn)多元化，同時西方觀念和技法的引入，使得繪畫呈現(xiàn)百家爭鳴、遍地開花的場景。按照藝術(shù)語言分類可以分為寫實性藝術(shù)手法、夸張性藝術(shù)手法和裝飾性藝術(shù)手法。這時的寫實性繪畫吸收了西方繪畫特色，畫面更加具有體積感。畫家力求對繪畫對象最直接地再現(xiàn)，同時，還有畫家吸收中國傳統(tǒng)構(gòu)圖意境畫面虛實相生、疏密穿插。當(dāng)時提倡運用速寫提煉，對生活進(jìn)行敘事性描繪。與此相對的，一部分畫家對西畫進(jìn)行借鑒，不滿足于對寫實的探索，對所見事物在自己的內(nèi)心進(jìn)行二次創(chuàng)作，運用夸張抽象的形象表現(xiàn)作者的心理活動。裝飾性藝術(shù)手法繪畫，繪畫語言豐富，色彩絢麗，有一些加入了版畫、油畫等其他畫種，綜合表現(xiàn)畫家的審美藝術(shù)。

各個歷史時期的畫家都對繪畫的發(fā)展做出了多方面的努力，對繪畫媒介、題材、技法、意境和情感等做出了不斷的突破。

二、苗族服飾特色

（一）苗族服飾起源

在遠(yuǎn)古時期，人們的審美價值往往是與物質(zhì)生產(chǎn)活動相關(guān)的。在生產(chǎn)活動過程中，對于服飾材料、服飾色彩、服飾紋樣的選擇往往源于當(dāng)時人們的喜好與所處的環(huán)境。苗族是一個不斷遷徙的民族，族群頻繁的流動性使得在遷移過程中苗族的族群分布分散，但即便是地域出現(xiàn)了差異，苗族服飾卻很難有較大的改變，不管是哪個地區(qū)的苗族，他們的服飾都以精致繁復(fù)的刺繡紋樣、絢麗明亮的色彩和銀飾絹花來裝飾，這就是苗族的“魂”。

苗族早年是沒有文字流傳下來的，其歷史文化的挖掘僅僅是依靠交流和服飾上面的圖畫來進(jìn)行的。睿智的苗族女性將她們要記錄的重要信息、民間的傳說故事和神話都通過苗繡刻畫在她們的服飾紋樣中。苗族的刺繡就是她們的文字表達(dá)。苗族刺繡紋樣的選擇是對藝術(shù)源于生活的最好見證，是苗族對周圍環(huán)境的一種態(tài)度，表現(xiàn)了她們的精神境界和熱愛美好生活的樂觀感情。苗繡與銀飾不僅與生活息息相關(guān)，同時也是承載著璀璨民族文化的藝術(shù)瑰寶。苗族女子喜好戴銀飾，不僅僅是為了美麗，同時是因為苗族最初生活在動蕩不安的年代，隨時都要遷徙，便把所有家當(dāng)打成銀飾放在身上，對財產(chǎn)有了一定程度的保留。苗族服飾的種類據(jù)統(tǒng)計有200多種，服裝有便裝和盛裝之分。便裝為日常生活所穿，服飾簡單，紋飾較少，盛裝則會在重要場合或節(jié)日穿著。此外，由于當(dāng)?shù)孛缱辶?xí)慣于與各民族雜居同時雜居中又相對保持小塊地區(qū)的聚居，這使得苗族人民在服飾文化乃至歷史文化傳承上被其他民族影響的同時，也保留了獨特性。

（二）苗族百鳥衣

苗族百鳥衣，由“苗繡”制作而成，是凝結(jié)了繡娘心血的作品。布猶如畫紙，針猶如畫筆，繡娘將思想情感都流淌于百鳥衣之中。百鳥衣的形成與苗族古代鳥圖騰有關(guān)，發(fā)源于苗族的一個叫“嘎鬧”的部落?！案卖[”在漢語中意為鳥，源于蚩尤的舊部。因苗族常年遷徙，在此過程中途經(jīng)湘西到廣西一段，當(dāng)?shù)氐膲炎鍖嬴B衣引入，最早用于祭祀禮服。

百鳥衣，取名源于該服飾上繡有一百只鳥，苗族喜好把鳥的紋樣作為裝飾，刺繡在整件衣服上，這也體現(xiàn)了苗族“萬物有靈”的觀念。百鳥衣是苗族的盛裝，最開始是作為宗教儀式中的祭祀服飾傳承下來的古老服裝。最早百鳥衣是作為男裝，男性會在重大活動穿著?，F(xiàn)如今，苗族男女都會穿百鳥衣，在嫁娶和重大節(jié)日時，女性會穿上色彩艷麗的百鳥衣在蘆笙樂曲中跳“給哈舞”（也稱為“跳月”），歡慶佳節(jié)。幾乎每一位苗族女子都會制作百鳥衣，百鳥衣的衣料十分特殊，是勤勞的苗族女子自紡、自染、自織的土布。苗族刺繡百鳥衣不僅是刺繡衣服，也是在刺繡苗族的文化，苗族人民的一生。百鳥衣是苗族物質(zhì)文化和精神文化的融合，是苗族一代代傳承下來的寶貴財富。

三、苗族題材繪畫創(chuàng)作

在藝術(shù)的長河中，苗族人物題材吸引著許多藝術(shù)家走近苗族，了解其文化，體驗其思想，并加入自己的理解和繪畫語言來進(jìn)行創(chuàng)作。同時，苗族服飾本就是一件精美的藝術(shù)品，它蘊(yùn)含強(qiáng)烈的裝飾性美感與民族特征，也給藝術(shù)家?guī)碓S多特殊的感悟。

劉泉義是一位以苗族人物繪畫著稱的當(dāng)代院體畫家。他畢業(yè)時創(chuàng)作《苗女》時，被苗族的服飾深深打動，之后劉泉義多次前往桂林，對當(dāng)?shù)氐拿缱鍤v史淵源、生活習(xí)俗進(jìn)行了大量研究，這對于他筆下苗女形象刻畫打下了堅實的基礎(chǔ)。他關(guān)注生活，關(guān)注現(xiàn)實，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上去深入發(fā)掘，他的繪畫在盛裝苗女工筆畫中獨樹一幟。劉泉義說：“畫這個題材是對自己當(dāng)時能力的一個挑戰(zhàn)?！彼诠すP與寫意之間進(jìn)行思考，“以寫意去沖擊滯阻的‘血脈’”，形成兼工帶寫的風(fēng)格。他的繪畫基調(diào)平實，較少對事件的描繪，更多的是對環(huán)境和苗女的相融性刻畫。他的作品《春消息》（圖1）運用勾線填彩的技法，畫面整體呈灰色調(diào)，對苗族少女的服裝和頭飾進(jìn)行了細(xì)致的刻畫，他在畫面中苗族女子的衣袖繡滿了鮮花和藤蔓，這是苗族人民對于女子和愛情的象征。頭上、頸間、腰部及背后都有苗族最典型的銀飾，黑色的筆墨加入多顏色的色彩，將顏色豐富的苗族傳統(tǒng)服飾展現(xiàn)出來，筆墨與造型交織在一起形成一位位美麗嬌俏的盛裝苗女。他將素描與工筆線條進(jìn)行融合，刻畫細(xì)致入微，對面部肌肉和線條都進(jìn)行了細(xì)細(xì)描繪。背景的暗灰水墨色與銀飾高亮白色形成對比，突出了銀飾的質(zhì)感。他的水墨寫意與當(dāng)時流行的甜俗不同，畫面雅氣而具有神秘感。與此相同的作品還有《弄妝》《舞》《三月》等。

中國傳統(tǒng)水墨繪畫往往只用單一的墨色來進(jìn)行繪畫，隨著時代的變遷，西畫的引入，多元的色彩也被融入水墨繪畫之中。在藝術(shù)家的調(diào)和下，多種顏色進(jìn)行對比但又相互融合。曾偉平是一位擅長民族藝術(shù)題材的寫意人物畫家，與前者不同，他嘗試以寫意風(fēng)格對苗族男子進(jìn)行繪畫，用精煉的線條對人物動態(tài)和形象進(jìn)行再現(xiàn)，體悟其文化的純粹，畫面充滿民族性和敘事性。他重視筆墨，不僅將筆墨當(dāng)作一種技法，同時也是對他的精神世界中的苗族的高度概括，他將造型和意境有機(jī)融合起來，形成獨特的繪畫風(fēng)格。他在2016年創(chuàng)作的《預(yù)演·鼓聲》（圖2），畫中一男子坐著理衣展示了民族盛裝的穿戴過程，精致繁復(fù)的花紋與下邊所穿褲裝和背后他人舉起的白布形成對比。畫面里人物表情相似但各有特點。此外，他還作有《顆顆紅心向著黨》《情系岜沙》《岜沙·大山一樣的漢子》等一系列作品，生動形象地表達(dá)了當(dāng)代環(huán)境下苗族人民的生活。

曾偉平喜好繪畫多個人物，給人一種集體性和體量感，弱化了對苗族服飾艷麗的色彩描畫，采用丁頭鼠尾描的手法將服裝上和建筑上的裝飾紋樣進(jìn)行細(xì)細(xì)描繪，運用大墨塊潑墨，使墨色的概括與造型細(xì)節(jié)融會，達(dá)到光感、體積感和虛實感，呈現(xiàn)獨特的光感感受。整個畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，畫面前面的墨色與藍(lán)色背景形成對比，增加了裝飾感和神秘感。在曾偉平的畫中，苗族生活中有著造型精美、紋樣繁復(fù)的民族服飾，但也存在現(xiàn)代生活服飾。背景運用藍(lán)色作底，將人物和場景明顯地勾勒出來。苗族人民在保留傳統(tǒng)服飾和傳統(tǒng)圖騰的同時，一些現(xiàn)代元素的選擇也代表了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合?，F(xiàn)代的藝術(shù)家通過對場景的記錄和繪畫語言再現(xiàn)，把自己對生活的理解帶入苗族人民的生活中，再通過自己獨有的繪畫語言進(jìn)行創(chuàng)作。時代發(fā)展日新月異，只有不斷結(jié)合實際，才能給民族題材繪畫注入新鮮血液。

如今，隨著時代的快速發(fā)展，多種文化及藝術(shù)形式正在快速融合，這些為中國繪畫的創(chuàng)作靈感提供著充足的養(yǎng)分。苗族的服飾具有獨特性和民族性，在中國畫中如何進(jìn)行更加準(zhǔn)確、更加創(chuàng)新的處理，這是我們每一位藝術(shù)家都在不斷探索的。苗族服飾題材是當(dāng)代美術(shù)界的一個重要創(chuàng)作領(lǐng)域，其風(fēng)格表現(xiàn)和繪畫技法表現(xiàn)值得我們?nèi)リP(guān)注、分析和研究。

四、結(jié)語

從古至今，畫家一直在對少數(shù)民族題材進(jìn)行不斷地探索，在追求技法的同時更關(guān)注人民的生活。苗族的地域性、民族性、宗教性給畫家源源不斷的創(chuàng)作靈感和素材，苗族的文化和苗族的服飾本就是一種獨特的繪畫語言，因此，對作品的錘煉不局限于繪畫技法的打造，同時要走進(jìn)繪畫對象的生活中，對當(dāng)?shù)氐奈幕M(jìn)行深入的了解。

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（作者簡介：殷沁儀，女，碩士研究生在讀，四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院·書法學(xué)院，研究方向：中國畫）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）