淺談十七世紀(jì)社會背景對中外戲劇創(chuàng)作的影響

袁怡嫻

【摘要】 十七世紀(jì)的中國正是處于明清時期。中國戲曲在元朝時成熟，到了明清得到進(jìn)一步發(fā)展，湯顯祖是此時的代表劇作家之一，被譽(yù)為“東方莎士比亞”。十七世紀(jì)的歐洲正盛行古典主義文學(xué)，讓·拉辛是該時期的代表作家之一，并與莫里哀、高乃依共同被稱為“法國古典戲劇三杰”。同為十七世紀(jì)的戲劇作家，中國的湯顯祖和歐洲的讓·拉辛在不同的文化背景、不同的社會環(huán)境下表現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格特征，也在作品中反映出不同的主題。但不變的是，作為劇作家，他們都敢于用自己手中的筆來表達(dá)對社會現(xiàn)實(shí)和弊病的抨擊和批判。

【關(guān)鍵詞】 十七世紀(jì);中外戲劇;創(chuàng)作

【中圖分類號】I207 ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）19-0028-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.19.009

世界上有三種古老的戲劇藝術(shù)，分別是古希臘的悲劇與喜劇、印度的梵劇和中國的戲曲。[1]中國戲曲在元朝時成熟，到了明清時期，因?yàn)樯鐣l(fā)展，人們的日常生活需求多樣化，戲曲得到進(jìn)一步發(fā)展。而十七世紀(jì)的中國正是處于明清時期，1644年以前為明朝，1644年之后則為清朝。明朝時期，戲曲代表作有湯顯祖的《牡丹亭》《邯鄲記》《紫釵記》和《南柯記》，因四部傳奇中都寫到一個夢，又因湯顯祖歸隱于江西臨川玉茗堂，故而得名“臨川四夢”或稱“玉茗堂四夢”。清朝有孔尚任的代表作《桃花扇》。

十七世紀(jì)的歐洲正盛行古典主義文學(xué)。古典主義文學(xué)的特點(diǎn)之一為崇尚古代，該時期的作家大多崇尚學(xué)習(xí)和借鑒古希臘文學(xué)。讓·拉辛是該時期的代表作家之一，并與莫里哀、高乃依共同被稱為“法國古典戲劇三杰”。讓·拉辛則是崇尚古代的作家之一，古希臘悲喜劇是其題材和靈感的重要來源。在古希臘悲喜劇的啟發(fā)下，讓·拉辛寫出了《安德洛瑪克》 ?《費(fèi)德爾》等著名悲劇，并使其聞名于世。

一、我國十七世紀(jì)戲劇創(chuàng)作特征——以湯顯祖為例

湯顯祖認(rèn)為世界是有情的世界，人生是有情的人生。在《牡丹亭·題詞》中，他這樣寫道：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。”而從途徑上看，充分體驗(yàn)和感悟“情”則需通過戲劇來演繹?！耙蚯槌蓧簦驂舫蓱颉闭菧@祖所推崇的浪漫主義創(chuàng)作方法。[2]

（一）曲折離奇的情節(jié)

湯顯祖的戲曲《牡丹亭》是中國杰出戲曲之一[3]，與《西廂記》《竇娥冤》《長生殿》合稱為“中國四大古典戲劇”。《牡丹亭》中的主人公分別是柳夢梅和杜麗娘。柳夢梅是一名貧寒書生，一天，他夢見自己在花園的梅樹下看見一位佳人，這位佳人說和他有姻緣，自此，柳夢梅時常想念這位佳人。杜麗娘是南安太守杜寶的女兒，她才學(xué)樣貌出眾，跟從師傅陳最良學(xué)習(xí)。在學(xué)到《詩經(jīng)·關(guān)雎》一章時，正處大好青春年華的杜麗娘情竇初開，對美好的愛情和自由向往之情不斷加深。偶然一次，杜麗娘夢見自己在牡丹亭畔與一名書生幽會。夢醒后，杜麗娘一時難分真假，不能從那美好的夢境中走出現(xiàn)實(shí)。自此，杜麗娘憂慮不已，相思成疾，最后竟一病不起，藥石無醫(yī)。在生命最后之際，杜麗娘懇求母親將自己葬在花園的梅樹下，并讓身邊的丫鬟將自己的畫像放在太湖石底下。杜麗娘的父親杜寶在這時升任為淮陽安撫使，他委托陳最良修建梅花庵觀，并將女兒葬于該處。柳夢梅赴京趕考，在途中因感染風(fēng)寒借宿梅花庵，他在太湖石下?lián)斓搅硕披惸锏漠嬒?，發(fā)現(xiàn)自己曾經(jīng)在夢里見到的佳人正是杜麗娘。此時杜麗娘的游魂來到梅花庵，與柳夢梅相遇，兩人過起了恩愛快樂的生活。不久后，這件事情被老道姑發(fā)現(xiàn)，在老道姑的幫助下，他們將杜麗娘的真身帶出，杜麗娘自此真正復(fù)生。杜寶在得知此事后并不相信，故向皇帝遞奏章，請皇帝決斷?；实蹅鱽矶披惸铮谡昭R的輔助下驗(yàn)明杜麗娘的真人身，于是讓他們彼此相認(rèn)，最后全家團(tuán)圓。

（二）反對封建禮教的主題

杜麗娘在夢中初嘗到自由愛情的甜蜜，自此沉醉其中，無法自拔。在封建時期，女子不能隨意拋頭露面，婚姻之事全由父母做決定。在夢中，杜麗娘與書生柳夢梅相遇，自由相愛。夢醒后，杜麗娘又只能困于閨中，最后無法接受現(xiàn)實(shí)，含愁而去。這正可以看出杜麗娘對封建禮教的勇敢反抗。一介書生，雖考取狀元，但終究不比杜家。杜寶不愿承認(rèn)女兒的婚事，在他眼里父母之命最為重要，不得使杜麗娘自行決定自己的婚姻。幸而杜麗娘和柳夢梅堅持反抗，他們的反抗最終也得到了回應(yīng)，才得以團(tuán)圓結(jié)局。

（三）浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格

在《牡丹亭》中，湯顯祖采用了積極浪漫主義的方法，將想象手法充分運(yùn)用到作品中，曲折而又夸張的情節(jié)使讀者沉浸其中。一個是常待閨中的官府小姐，一個是家境貧寒的書生，二者在各自的夢中相遇，而后似乎有命運(yùn)之手的推波助瀾，讓書生在趕考過程中借宿梅花庵，并與杜麗娘的游魂相遇和相認(rèn)。彼此穿入對方的夢境，醒后還能相認(rèn)，這是作者在戲曲中大膽運(yùn)用想象的第一處。杜麗娘的魂魄到了地府，地府查到杜麗娘在人間尚有姻緣未結(jié)，故放杜麗娘回去。人有情，地府亦有情，這是作者高度理想化的第二處。在老道姑的幫助下，杜麗娘得以還魂于身，并恢復(fù)得與常人無異。這是作者大膽想象的第三處。多處的夸張想象，使《牡丹亭》極具浪漫主義色彩，給后世留下了深遠(yuǎn)的影響。

二、歐洲古典主義文學(xué)創(chuàng)作特征——以讓·拉辛為例

讓·拉辛的創(chuàng)作可以分為兩個時期，在1667年至1677年，拉辛的創(chuàng)作熱情持續(xù)走高，在這十年里，拉辛幾乎每年有一部作品。1677年是拉辛創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，拉辛在其作品中大力揭露封建貴族的丑惡，猛烈抨擊現(xiàn)實(shí)。在反動派的強(qiáng)力攻擊下，拉辛被迫擱筆，時間長達(dá)12年。1689年，拉辛重拾筆墨，著出劇本《愛絲苔爾》。從該劇作也可看出，蟄伏十余年，拉辛的內(nèi)心仍在激烈燃燒。

（一）拉辛創(chuàng)作前期：抨擊封建現(xiàn)實(shí)

1667年至1677年，拉辛的創(chuàng)作主題主要是批判社會現(xiàn)實(shí)，譴責(zé)封建貴族的墮落，表現(xiàn)對理性的崇尚之情。在戲劇結(jié)構(gòu)方面，拉辛在作品中充分遵循“三一律”原則，保持戲劇中時間、地點(diǎn)和情節(jié)三者的一致性。

1.扣人心弦的情節(jié)

1667年，拉辛的《安德洛瑪克》使他在悲劇劇壇中占據(jù)極其重要的位置。在《安德洛瑪克》中，多條感情線相互串聯(lián)，層層糾結(jié)的線索一步步將戲劇推向高潮。在特洛伊戰(zhàn)爭中，主將赫克托耳的遺孀安德洛瑪克淪為愛庇爾國王皮羅斯的俘虜。皮羅斯傾慕于安德洛瑪克的美貌，想要娶她為妻，從而冷落自己的未婚妻愛彌奧娜。安德洛瑪克忠于自己的亡夫，堅決拒絕成為國王皮羅斯的妻子。這是第一條感情線。皮羅斯的未婚妻愛彌奧娜對皮羅斯有著深刻而瘋狂的愛戀，看到這一幕，愛彌奧娜的嫉妒之情燃到極致。這是第二條感情線。奧雷斯是希臘派出的特使，正如愛彌奧娜瘋狂而深刻地愛著皮羅斯那樣，奧雷斯對愛彌奧娜的愛意亦是深刻而瘋狂的。這是第三條感情線。希臘在此時派出特使奧雷斯，是要求國王皮羅斯殺掉主將赫克托耳的孩子，以絕后患。而皮羅斯為了順利娶得安德洛瑪克，答應(yīng)保護(hù)其孩子。在此脅迫之下，安德洛瑪克只能同意改嫁以保全兒子，但她也暗自做決定，即在婚禮完畢后結(jié)束自己的生命。愛彌奧娜得知該消息后，絕望和憎意充斥心靈。在愛與恨的交織下，愛彌奧娜生出了殺意，指使奧雷斯在婚禮上刺殺皮羅斯。但愛彌奧娜終究對皮羅斯存有濃厚愛意，在得知皮羅斯被奧雷斯殺死后，自己也選擇了自盡而亡。面對這些慘劇，奧雷斯認(rèn)為自己犯了大罪，一時無法接受而精神錯亂，陷入癲狂狀態(tài)。這些王公貴族為了自己那瘋狂的愛欲而互相殘害，為達(dá)目的不擇手段，最終走向悲劇。

《費(fèi)德爾》是拉辛的著名悲劇代表作之一，再次揭露封建宮廷里為情害人的丑劇。主人公費(fèi)德爾是雅典的王后，她愛上了國王前妻的兒子希波呂托斯。我們無法譴責(zé)費(fèi)德爾對希波呂托斯的愛慕之情，這是人的生理本能。但在人倫關(guān)系上，身為雅典國王繼后的費(fèi)德爾成了希波呂托斯的繼母，兩人在倫理道德上有了母子關(guān)系，而正是這層關(guān)系，為《費(fèi)德爾》的悲劇沖突埋下伏筆。趁著國王外出征戰(zhàn)，女傭鼓勵費(fèi)德爾放棄糾結(jié)，向希波呂托斯訴衷其愛意。費(fèi)德爾邁出這步后，卻遭到了希波呂托斯的拒絕，因?yàn)橄２▍瓮兴挂呀?jīng)與公主相愛。費(fèi)德爾一時之間羞愧至極，欲奪刀自盡，被女傭厄諾娜所勸阻。此時，國王凱旋，費(fèi)德爾在女傭厄諾娜的慫恿之下惡人先告狀，謊稱希波呂托斯在國王外出之時曾欲玷污她。國王一怒之下向海神請求懲罰希波呂托斯。得知國王之行，費(fèi)德爾愧疚之情充斥于心，將怒氣撒在女傭厄諾娜身上，并將其趕走。厄諾娜自認(rèn)為自己所做皆為主人費(fèi)德爾，但卻不被主人理解，故投海自盡。希波呂托斯的死訊傳到宮廷，費(fèi)德爾悔恨不已，主動向國王承認(rèn)自己的罪行，并飲毒自盡。

2.崇尚理性的主題

“得不到便毀掉”是拉辛的悲劇中常見的場景，主人公的行徑由情欲所控制，不能成功，那便死亡。在這階段的作品中，拉辛通過塑造有缺點(diǎn)的人，揭露了當(dāng)時社會的悲慘現(xiàn)實(shí)，揭露和批判封建王公貴族。在《費(fèi)德爾》中，主人公費(fèi)德爾愛而不得，所以栽贓陷害，嫁禍于人，在得知希波呂托斯的死訊后認(rèn)罪自盡。國王忒賽不聽兒子解釋，在憤恨之下一味祈求海神懲戒，從而失去了自己的至親骨肉。這充分揭露了封建君主制度下的社會弊病。同時，拉辛在作品中還著重表現(xiàn)了對理性原則的崇尚之情。在《費(fèi)德爾》中，費(fèi)德爾原是理智的，是那無理性的情推著她走向悲劇的谷底。在《安德洛瑪克》中，主人公安德洛瑪克是理性的代表，她忠于亡夫，臨危不懼，敢于拒絕強(qiáng)勢。為保全自己的兒子，她清楚地知道事情難兩全，故選擇在婚禮后自盡。

3.集中緊湊的戲劇沖突

戲劇沖突是社會生活中各種矛盾斗爭在戲劇舞臺上的反映，它是戲劇的基礎(chǔ)和靈魂[4]。在拉辛的悲劇中，戲劇沖突集中緊湊，在心理描寫上尤為突出。通過細(xì)膩的刻畫，將人物心理生動地浮于紙上。不管是《安德洛瑪克》還是《費(fèi)德爾》，大量的心理描寫使人物內(nèi)心深處的糾結(jié)充分展露。如《費(fèi)德爾》中，費(fèi)德爾的內(nèi)心獨(dú)白告訴我們她傾慕于希波呂托斯，但在倫理的約束之下她不能去追求真愛。所以她裝成惡毒繼母，想借此來驅(qū)趕和回避希波呂托斯。無奈維納斯的情網(wǎng)重重，讓人實(shí)在難逃，費(fèi)德爾最終還是向希波呂托斯道出真情?！栋驳侣瀣斂恕分?，愛彌奧娜在嫉妒中生殺意，指使奧雷斯殺害國王皮羅斯，最后安德洛瑪克、愛彌奧娜、皮羅斯三人皆亡，奧雷斯意識到自己的失職而成了狂人。在多重沖突之下，將悲劇推向高潮。

（二）拉辛創(chuàng)作后期：批判宗教專制

1677年之后，拉辛被迫輟筆12年，至1689年重拾筆墨，但創(chuàng)作傾向有所轉(zhuǎn)變，主要集中于宗教題材，反對暴政。

1689年的《愛絲苔爾》取材于圣經(jīng)故事，講述了王后愛絲苔爾的故事，并借此來批判時政。愛絲苔爾和末底改是猶太人，在猶太王國被打敗后，兩人相依為命，尋找生路。當(dāng)時的國王亞哈隨魯廢掉了原王后，故四處尋找合適人選。愛絲苔爾在這個契機(jī)下成功入宮，并通過自己的美貌和智慧贏得了國王的喜愛，被加冕為后。大臣阿曼是國王身邊的紅人，因末底改拒絕跪拜自己而心生怨恨。因此，阿曼在國王面前污蔑猶太人，并提出要處理掉所有的猶太人。愛絲苔爾得知該消息后，決定主動冒險前去見國王，并說明了自己猶太人的身份，提出希望國王可以赦免其親族。愛絲苔爾和末底改曾在一次謀殺中使國王免遭險情，國王在了解事情的前因后果后，將大臣阿曼處死，并廢除了滅絕猶太人的命令。

1691年的《阿塔莉》中女主人公的形象與1689年的《愛絲苔爾》中的女主人公形象正好相反?！栋⑺颉分械呐魅斯仟q太的暴君，主張宗教專制，最后被處死。

一正一反的人物刻畫，反映出拉辛對封建專制的批判，抨擊君主的殘暴統(tǒng)治。另一方面，拉辛更加強(qiáng)調(diào)了理性的重要性。因?yàn)槔硇院椭腔?，《愛絲苔爾》中的女主人公愛絲苔爾得以成為王后，得以解救境內(nèi)猶太人。因?yàn)槿狈硇?，《阿塔莉》中的女主人公在專制和暴政中被以牙還牙、以暴制暴，走向滅亡。

三、結(jié)語

十七世紀(jì)，正處明清時期的中國封建專制制度逐漸發(fā)展到頂峰。有一群文人不甘受封建禮教壓迫，受道德倫理約束，在作品中抒發(fā)情意，表達(dá)自己的美好愿景。被譽(yù)為“東方莎士比亞”的著名戲曲家、文學(xué)家湯顯祖，在《牡丹亭》中將積極浪漫主義的手法發(fā)揮得淋漓盡致，曲折離奇的情節(jié)，大膽的想象和夸張的藝術(shù)手法，高度融合浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義。

《牡丹亭》的魅力在于用多場次的抒情來使主人公的內(nèi)在精神和主觀意識外化，表現(xiàn)出主人公對美好的愛情和自由的向往與追求，從而使戲劇的沖突不斷升級。從文化意義上來看，《牡丹亭》主張個性解放，打破倫理道德和禁欲主義，肯定人自由選擇的權(quán)利和自身的情感追求。從藝術(shù)手法上看，作者充分大膽的想象和夸張;從主題上看，作者反映和諷刺社會現(xiàn)實(shí)，肯定人欲和個性解放，使《牡丹亭》成為后來文人學(xué)習(xí)的典范。

從《安德洛瑪克》到《愛絲苔爾》，我們可以看到，拉辛再次拿起文筆后，雖然創(chuàng)作傾向有所改變，但不變的是他所宣揚(yáng)的理性原則。古典主義，源于拉丁文“CLassicus”，意為“典范的”。[5]十七世紀(jì)法國的君主專制政體，是新興的資產(chǎn)階級和封建貴族階級之間的“表面的調(diào)停人”，具有一定的進(jìn)步意義。古典主義文學(xué)就是在這樣的社會氛圍下產(chǎn)生出來的，體現(xiàn)了專制政體所要求的統(tǒng)一、規(guī)范、理性、義務(wù)等特征，使文學(xué)在內(nèi)容與形式上都自覺地為君主專制政體服務(wù)，并在其庇護(hù)下，成為全國乃至歐洲的占統(tǒng)治地位的文學(xué)主潮。[6]十七世紀(jì)古典主義文學(xué)思潮有兩個主要口號，分別是“崇尚理性”和“模仿自然”。該階段的古典主義文學(xué)恪守“三一律”等藝術(shù)規(guī)范，崇尚古希臘羅馬。

拉辛是十七世紀(jì)最具代表性的古典主義悲劇家。在主題上，拉辛的作品崇尚理性原則，揭露和批判以國王為代表的貴族;在作品結(jié)構(gòu)上，拉辛嚴(yán)格把握“三一律”的形式，也因此使其劇作有沉悶嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆諊?在藝術(shù)特色上，拉辛的戲劇沖突主要體現(xiàn)在心理描寫中，通過細(xì)膩生動的描寫將人物內(nèi)心的糾結(jié)無比放大，躍然紙上。

同為十七世紀(jì)的戲劇作家，中國的湯顯祖和歐洲的讓·拉辛在不同的文化背景、不同的社會環(huán)境下表現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格特征，也在作品中反映出不同的主題。湯顯祖在《牡丹亭》中通過杜麗娘的勇敢追愛來表現(xiàn)對封建倫理道德的反抗。讓·拉辛則是在《安德洛瑪克》中通過安德洛瑪克的無畏來表現(xiàn)理性原則。從湯顯祖和讓·拉辛的作品中可以看到，因?yàn)樯鐣尘暗牟煌?，他們所表現(xiàn)的主題也不一樣。但不變的是，作為劇作家，他們都敢于用自己手中的筆來表達(dá)對社會現(xiàn)實(shí)和弊病的抨擊和批判。

參考文獻(xiàn)：

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