中國傳統(tǒng)工筆畫跟別的藝術(shù)門類一樣，有其獨特的本質(zhì)與規(guī)律。傳統(tǒng)工筆畫相對于其他畫種，在書寫性、制作性、技術(shù)性、線的獨立審美功能及題材的豐富性等方面具有自身特殊的優(yōu)越性。如何在眾多的藝術(shù)門類中進一步突出工筆畫的優(yōu)越性，對工筆畫本體語言進行深入研究，是每一個有志于在中國傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作領(lǐng)域取得優(yōu)異成績的畫家所不能回避的話題。

本文縱觀近些年來工筆畫的創(chuàng)作面貌，對傳統(tǒng)工筆畫本體語言的“純化”和“異化”兩個方面進行分析，從而論述當(dāng)代工筆畫的現(xiàn)狀和發(fā)展方向。

一、傳統(tǒng)工筆畫本體語言的純化

1. 寫實性的深度研究

傳統(tǒng)工筆畫具有較強的寫實性，這在傳統(tǒng)工筆花鳥畫方面顯得尤為突出，但在傳統(tǒng)工筆人物方面則相對較弱。受西方素描教學(xué)方法的深入影響，中國畫尤其是人物畫在造型原則上出現(xiàn)了根本性變化，由過去的意象造型觀轉(zhuǎn)為追求科學(xué)的寫實造型觀，要求對客觀對象進行真實、惟妙惟肖的描繪。一批當(dāng)代工筆人物畫家在審美態(tài)度、創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)手法上，尤其是在傳統(tǒng)寫實研究方面的探索與實踐，使得傳統(tǒng)工筆畫的寫實性往前推進了一大步，這些畫家也成為當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作的中堅力量。

2. 平面裝飾性的深入研究

對傳統(tǒng)工筆畫平面性與裝飾意味的研究，是工筆畫本體語言研究的一個基本特色。從近幾年全國美展和工筆畫專項展中不難看出，無論何種題材和內(nèi)容的作品，這一傾向都有相對加強的趨勢。傳統(tǒng)意義上的形式規(guī)范已被打破，更多地借鑒裝飾性傾向、平面化的形式處理，包括運用夸張、變形等藝術(shù)手段，更加豐富了中國工筆畫的本體語言。

3. 意向性思維的深入研究

意向性思維是人的意志和自然形態(tài)的統(tǒng)一，是美感形成的根源，是人的主觀意識作用下的自然人化。它要求畫家在感知世界的同時，要以感情邏輯作出審美判斷，在感知世界的過程中反省自身，使自己的精神世界得到升華，達到“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡木车兀瑯?gòu)成和體現(xiàn)了主體審美思想的意向性。

工筆畫有一定的寫實性，但同時又具有意向性，這種意向性始終貫穿于整個工筆畫創(chuàng)作的全部思維與動作過程，并且相互依托、互有滲透，從而使作品既主觀又客觀，既具條理又有一定的抽象意味，既有再現(xiàn)客觀物象的因素，又有主觀精神的內(nèi)蘊。這種物我相觀、物我兼容、主客觀的統(tǒng)一，構(gòu)成了中國畫獨特的思維方式。

4. 傳統(tǒng)技藝現(xiàn)代化研究

我們正處在一個文化日益全球化的背景之下，如何強化本民族特色，是繪畫藝術(shù)界研究的重要課題。如何將我國傳統(tǒng)的工筆畫技藝與今天的具體實際相結(jié)合進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，也是工筆畫本體語言研究的一個新的方向。

二、傳統(tǒng)工筆畫本體語言的異化

“異化”一詞，從語言文本上理解，應(yīng)該是突破舊有的框架，進行新的甚至是顛覆性形態(tài)的嘗試和實驗。藝術(shù)的生命活力在于不斷創(chuàng)新?？v觀古今中外美術(shù)史，每一次新的藝術(shù)觀念和藝術(shù)形態(tài)的確立，都是對舊的藝術(shù)形態(tài)的顛覆性的反叛和異化，比如現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)學(xué)院藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)。

在當(dāng)下工筆畫本體語言純化的過程中，許多藝術(shù)觀點似乎依然存在爭議。但事實上，從21世紀(jì)初的三次全國工筆畫大展上我們可以看到，許多畫家開始注重個人感受，強調(diào)個性表現(xiàn)，一個由美術(shù)家親自實踐的中國工筆畫創(chuàng)新熱潮已勢不可當(dāng)。我們看到許多工筆畫家，一方面?zhèn)鞒芯ぜ?xì)描的古典技法;另一方面在物象造型結(jié)構(gòu)畫面與畫境的經(jīng)營上又體現(xiàn)著當(dāng)代人的意識與情感，使當(dāng)代工筆畫呈現(xiàn)出瑰麗豐富的面貌，從而在不斷的否定和異化中獲得新的進展。

當(dāng)今工筆畫創(chuàng)新與發(fā)展的一個途徑是離開工筆畫現(xiàn)有面貌，重新回到工筆畫原有本質(zhì)，通過對現(xiàn)有的工筆畫形態(tài)的“異化”，切實發(fā)展工筆畫學(xué)科。工筆畫發(fā)展到現(xiàn)在，雖然在形式上、技法上呈現(xiàn)出空前繁榮的局面，但其深厚的傳統(tǒng)文化底蘊的呈現(xiàn)卻顯得相對單薄。當(dāng)今的繪畫作品，大多片面追求形式和技法的創(chuàng)新，對深厚而豐富的中國傳統(tǒng)人文精神和哲學(xué)思想缺乏更深層次的認(rèn)知和理解。因此，回到工筆畫的最初形態(tài)必然會給工筆畫家以許多啟示，而通過工筆畫家的具體實踐，對工筆畫理念進行進一步思考和拓展，無疑還有很大的空間。

工筆畫發(fā)展的另一個途徑就是大膽借鑒、吸收其他美術(shù)門類的觀念，或與其他藝術(shù)形式相結(jié)合。如與中國寫意畫語言以及油畫、民間藝術(shù)、版畫、現(xiàn)代派藝術(shù)的結(jié)合，甚至可以巧妙借鑒裝置藝術(shù)的觀念和形式，對現(xiàn)有的工筆畫進行“異化”。同時，工筆畫也完全可以擺脫具象描繪，從形象到意境，往純抽象方向發(fā)展等。工筆畫在其制作性、技術(shù)性、應(yīng)用材料等方面，具有自身的優(yōu)越性，尤其在材料方面，比如各類紙張、板材、顏料（如巖彩）等。在與其他藝術(shù)門類結(jié)合時，工筆畫擁有很大的兼容性、可塑性和可能性。

總之，工筆畫家在許多方面都將有很大的空間可以去進行嘗試和拓展。

藝術(shù)的發(fā)展腳步，總是在繼承和創(chuàng)新的交替過程中不斷向前推進。通過對傳統(tǒng)工筆畫本體語言的純化與異化的分析，認(rèn)識和發(fā)展中國工筆畫的藝術(shù)語言，結(jié)合多年對工筆畫的實踐和探索，選擇適合自己表現(xiàn)方式的工筆畫語言，由此對生活的表達也就更深一層，而非停留在表面。只有這樣，才可創(chuàng)作出活生生的、有靈魂的、有思想感情的、屬于這個時代的藝術(shù)形象，這就是筆者孜孜以求的。

盧東簡介

盧東，1961年生于山東省新泰市。1983年畢業(yè)于山東泰山學(xué)院美術(shù)系，1996年就讀于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系。1997年始以荷塘作為主題創(chuàng)作系列作品。1999年被山東省文化廳記二等功一次，兩次被泰山學(xué)院評為“師德標(biāo)兵”。2016年被山東省推舉為中國文聯(lián)第十次全國代表大會代表。2018年6月，被評為泰山學(xué)院最受學(xué)生歡迎的“十佳教師”之一?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東泰山學(xué)院美術(shù)系教授、泰安市美協(xié)副主席。

相繼出版《21世紀(jì)優(yōu)秀藝術(shù)家——盧東》專輯及《花鳥名家——盧東》《盧東繪畫藝術(shù)》《盧東工筆花鳥畫研究》《盧東花鳥畫精品集》《盧東花鳥畫小品集》《水墨丹青——盧東中國畫作品集》等十余本畫冊。多篇論文和千余幅作品在《中國書畫報》《中華文化畫報》《美術(shù)》《國畫家》《美術(shù)界》《美術(shù)大觀》《山東畫報》《美術(shù)報》等專業(yè)核心報刊發(fā)表，并在海內(nèi)外大型畫冊上出版發(fā)行。

1998年至今，共獲得中國美協(xié)舉辦的展覽和賽事銅獎4次、優(yōu)秀獎4次。1999年，作品《荷塘印跡》獲全國第八屆“群星獎”美術(shù)作品展金獎，并被中國美術(shù)館收藏，同年，作品《荷塘隨想》入選第九屆全國美展;2002年，作品《秋憶》獲全國第五屆工筆畫大展銀獎;2015年，作品《溪塘今古秋一色》獲第八屆“泰山文藝獎”美術(shù)作品展一等獎。