探討裝飾繪畫造型語言的藝術(shù)特征

摘要：現(xiàn)階段，裝飾繪畫與人們的日常生活實現(xiàn)了較好的結(jié)合，為生活增添了更多的藝術(shù)美感，使人們可借助生活中的一些素材展開設(shè)計，從而使所設(shè)計的作品不僅形式多樣，且風(fēng)格也非常多變。除藝術(shù)特征各有不同之外，裝飾繪畫也擁有與眾不同的造型語言。文章探究裝飾繪畫的造型語言、特征及其造型方法等，進而達到優(yōu)化裝飾繪畫造型語言的目的，促進其和其他藝術(shù)實現(xiàn)深度融合。

關(guān)鍵詞：裝飾繪畫;造型語言;藝術(shù)特征

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）17-0-03

裝飾繪畫具備極高的藝術(shù)價值，雖然人們將其視為邊緣性藝術(shù)，但我國很早就出現(xiàn)了裝飾繪畫。我國最早在墓葬中發(fā)現(xiàn)了一幅裝飾繪畫，描繪了墓主人升天的場景，整體畫面和構(gòu)圖都表現(xiàn)出十分強烈的藝術(shù)美感。漢朝后，裝飾繪畫迅猛發(fā)展，形成了漢畫像磚，主要用木模壓印，然后經(jīng)火燒制成，也有的是在磚上刻出紋飾。另外，裝飾繪畫開始在畫像石上得到了運用，在裝飾繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)成就最高的當數(shù)敦煌壁畫，其表現(xiàn)形式豐富、題材新穎，創(chuàng)作方式與眾不同。由此可見，我國裝飾繪畫歷史悠久，所以研究裝飾繪畫造型語言具有重大意義。

1 裝飾繪畫的造型語言

1.1 點線面語言

1.1.1 點

點是裝飾繪畫造型語言中最小的一類，并且所有事物均能夠作為點來看待。由于點不涉及長度與寬度，植物果實、石頭等均可以被稱為點。但在裝飾繪畫造型語言中，點具有形狀、色彩、肌理等，基于不同的作品要求，點的表現(xiàn)形式各不相同，雖然點沒有范圍限制，但從整體上來說，裝飾繪畫中的點有自身的面積，可以最小單位來理解，立足于點，逐步擴張，最終形成完整的畫面，因此需要合理地運用點來繪畫[1]。

1.1.2 線

線屬于裝飾繪畫中較為古老與常用的造型語言。在欣賞裝飾繪畫的過程中，可以結(jié)合線條在視覺方面感知細長的形狀，帶給人延展的感受，并且存在一種張力，因此線是十分關(guān)鍵的一種成型語言。立足于幾何學(xué)角度分析，線是點通過運動形成的，擁有一定的長度和寬度，會在畫面中占據(jù)部分面積[2]。一般情況下，線主要以立體與三維的形式存在，但在裝飾繪畫中感受到的線是平面的，各種線之間的相互結(jié)合，打造出各種各樣的美。

1.1.3 面

面是由線的運動軌跡形成的，除了涉及線的特點之外，還有一定的長度和寬度，因此裝飾繪畫中面屬于主要構(gòu)成元素。在裝飾繪畫中，大小、位置以及方向均有不同的面，塑造出各種各樣的畫面，所以面成型語言可以體現(xiàn)出裝飾繪畫的效果。在大自然中，事物的存在形態(tài)多以面的形式表現(xiàn)出來，諸多裝飾繪畫是和自然界中存在的事物相結(jié)合而創(chuàng)作的，因此面的形態(tài)變化不僅對裝飾繪畫的繪畫形式產(chǎn)生了影響，其構(gòu)成要素也會受到相應(yīng)的影響。

1.2 黑白灰語言

1.2.1 光影成型的語言

自然界中的事物存在明暗之分，因此能夠利用明暗關(guān)系呈現(xiàn)事物的不同狀態(tài)。同時，在裝飾繪畫中，也可以運用明暗區(qū)分事物形態(tài)和前后空間的不同之處。因此，也可以利用明暗表現(xiàn)畫面空間感。另外，明暗除了可以將裝飾繪畫的調(diào)子與氣氛展現(xiàn)出來之外，還可以引導(dǎo)觀察者的視線，即在裝飾繪畫的創(chuàng)作過程中，作者精心設(shè)計各種各樣的明暗效果，利用明暗對比的表現(xiàn)手法吸引觀察者的眼球，讓其將注意力集中在某一點上。例如，克勞迪奧·布拉沃在《手》中靈活運用了光影成型的手法，突出了畫面主體的特點。

1.2.2 色調(diào)成型的語言

在色調(diào)成型語言中，高調(diào)下的裝飾繪畫主要色調(diào)為淺灰色與白色，能讓畫面更加明亮活潑。同時，高長調(diào)以白色和亮灰色為重點，中調(diào)則是處于高低調(diào)之間的表現(xiàn)形式。在中調(diào)下，中灰色奠定了畫面的主基調(diào)。在整個畫面中，中中調(diào)和中長調(diào)的主要色調(diào)為中灰色，同時會和一些深色或淺色作比較，交相輝映，可以給人一種成熟穩(wěn)重之感。

2 裝飾繪畫的造型語言特征

2.1 秩序性

秩序性指的是造型語言在各個方面均存在條理與規(guī)律，是裝飾繪畫極為重要的特征之一。雖然作者可以通過繪畫表達自己的理念，但也必須遵守相應(yīng)的秩序。在欣賞繪畫作品時，人們往往會尋找一些具有規(guī)律的內(nèi)容，并對其加以總結(jié)和運用，以便深刻地理解作者想要傳達的思想，同時也可將諸多情感聯(lián)系起來，而作者可基于自身所見所感發(fā)揮聯(lián)想和想象，以點為線，這也是其他藝術(shù)形式所不具備的魅力。作者將情感和客觀事物作為基礎(chǔ)，然后在形式方面構(gòu)建有規(guī)律的組合，如漸變、重復(fù)、對稱等均屬于規(guī)律的范疇，借助上述規(guī)律，便能夠很好地呈現(xiàn)有關(guān)裝飾繪畫造型語言的秩序性[3]。

漸變是由基本形狀、顏色或圖形等開始，再按照相應(yīng)規(guī)律呈現(xiàn)一定的變化，其屬于秩序性的一種表現(xiàn)，符合自然規(guī)律?！都t色賦格》中就運用了漸變手法，使畫面復(fù)雜多變，呈現(xiàn)出作者對信息的深入挖掘、感悟，以及對和諧、寧靜情感的渴望。

重復(fù)是立足于某種形象，并根據(jù)一定規(guī)律再現(xiàn)，強化人們的感受，在簡化裝飾圖案的同時，也使之更加和諧。除了在繪畫中可以重復(fù)運用裝飾圖案外，將其運用于現(xiàn)代設(shè)計中也是非常合理的，如日常生活中的建筑、街道等都能夠看到重復(fù)的影子。設(shè)計師以重復(fù)為美，通過創(chuàng)造各種不同的造型語言，幫助人們進一步認識繪畫語言，提高鑒賞能力。

所謂對稱是指基于一點或一線，復(fù)制相對同等的圖像，以使最終呈現(xiàn)出的視覺效果趨于平衡。對稱能讓人感到平衡、穩(wěn)定以及莊重，如我國民間剪紙藝術(shù)就是對稱的代表，其通過運用對稱式構(gòu)圖手法，表達了人們向往安定、和諧生活的美好愿景。

變化和統(tǒng)一關(guān)注的重點為對比關(guān)系，主題鮮明、豐富飽滿是這一種表現(xiàn)形式必須滿足的兩項條件，且還要注重細節(jié)處理。如果只是一味地追求變化，則作品的整體性也就無從談起，進而讓整個畫面變得非常凌亂，反之作品又會毫無生機、活力可言。以我國傳統(tǒng)木版年畫為例，其色彩鮮艷跳躍，勾上黑線后，整個畫面立刻顯得和諧統(tǒng)一。再如，在齊白石先生所繪的紅花墨葉中，其中的紅花讓作品更加靈動且富于變化，讓畫面活了起來，賦予作品唯美之感，而墨葉代表著統(tǒng)一[4]。

2.2 創(chuàng)造性

在豐富的裝飾繪畫語言的作用下，其不具備油畫和水彩畫的特殊性，為作者預(yù)留了更多的想象、發(fā)揮空間。裝飾繪畫能夠較好地展現(xiàn)出作者的想象力和創(chuàng)造力，并飽含作者的真實感受。創(chuàng)作裝飾繪畫時，作者應(yīng)明確主觀性思維，如文化背景、創(chuàng)造背景等，通過繪畫展現(xiàn)自己想要表達的情感。任何藝術(shù)活動都離不開創(chuàng)造力。在我國的藝術(shù)繪畫中，經(jīng)常會看到一些現(xiàn)實世界中沒有的形象，如龍、鳳等，這些作品有利于觀者釋放壓力。但創(chuàng)造并不是憑空捏造，其不僅要基于一定的創(chuàng)作背景展開藝術(shù)創(chuàng)作，還必須具備深厚的藝術(shù)表現(xiàn)力。

奧迪隆·雷東是法國享有盛名的藝術(shù)家，人們常常以“病和狂的夢幻曲”來形容其作品。作為象征主義的代表性人物，他認為繪畫藝術(shù)并非單純地再現(xiàn)視覺印象，其需要大膽想象。因此，奧迪隆·雷東創(chuàng)作出了獨一無二的幻象藝術(shù)作品，其中涉及的夢幻而離奇的形象并不存在于現(xiàn)實世界中。比如，《獨眼巨人》描繪了只有一只眼睛的怪物，但它和人們印象中猙獰恐怖的怪物形象不一樣，而是讓人感到親和與可愛。另外，奧迪隆·雷東也為私人住宅創(chuàng)作了諸多裝飾繪畫作品，如為羅伯特·多梅西男爵創(chuàng)作的裝飾壁畫。整幅畫刻畫了栩栩如生的花草樹木，但并沒有刻意展現(xiàn)某空間或地點，營造了一種唯美、神秘的氛圍。同時，奧迪隆·雷東還有一些作品以寫實為主，如《蝴蝶》《貝殼》等，但也不注重對現(xiàn)實世界的直觀展示，而是偏向于營造一種意境，他筆下的世界并非只注重顛覆或再現(xiàn)，而是更注重創(chuàng)造。

2.3 音樂性

音樂性也是裝飾繪畫造型語言的一個顯著特點。音樂性，即造型語言具有的節(jié)奏感和韻律感，讓人感受到一種律動之美，囊括音樂性的繪畫作用，有更強的藝術(shù)感染力。同時，在節(jié)奏的作用下，主觀形式美元素能夠讓整體畫面更加生動靈活。在裝飾繪畫中，元素的統(tǒng)一和變化可以充分彰顯節(jié)奏的韻律感。

英國著名文藝批評家沃爾特·佩特認為：“世界上任何一種藝術(shù)都在不斷地向音樂的境界努力?！蹦眠_·芬奇來說，他對音樂充滿了喜愛，同時在畫論中指出繪畫就好比音樂一般。與此同時，從《蒙娜麗莎》中人們也能感受到音樂的韻味，蒙娜麗莎的笑容飽含音樂一般直擊人心的力量，又如同飄忽的旋律一般，給人一種神秘之感;康定斯基利用大小不一的圓形翻譯樂譜，蒙德里安利用矩形彩線表現(xiàn)百老匯爵士樂，以上內(nèi)容均反映了繪畫和音樂的密切聯(lián)系。

在音樂中，音調(diào)通過長短、大小和強弱來改變節(jié)奏，發(fā)聲體的振動頻率直接影響音調(diào)。裝飾繪畫中，作者和造型語言元素設(shè)計的區(qū)別相結(jié)合，掌握畫面節(jié)奏。比如，基于線的長短、曲直和粗細等，改變整體節(jié)奏，或是畫的大小虛實和畫面顏色的冷暖強弱等。通過分析我國繪畫藝術(shù)發(fā)展史可以了解到，從原始陶器中的圖案裝飾到敦煌壁畫，其在寫意、工筆白描中均充滿了中國畫的線條韻味。由此可見，在中國畫中，線條是不可或缺的一部分。謝赫是我國首位繪畫理論家，其在“六法”中詳細介紹了骨法用筆;唐代吳道子是蘭葉描的創(chuàng)始人，其極為重視運筆的節(jié)奏起伏;李公麟的白描法注重利用不斷改變線條粗細、剛?cè)?、虛實、輕重的方法描繪物體形狀;周昉、張萱等使用淡墨細線，借助簡潔有力的線條充分彰顯生命的律動感。

除此之外，宋徽宗、崔白、吳元瑜、陳老蓮、黃荃等人的線條，均具有豐富的節(jié)奏感，具有音樂性。音樂則有“音品”之稱，即聲音具有的特點，就像調(diào)色盤一樣，繪畫藝術(shù)也經(jīng)常借助色調(diào)表示色彩性質(zhì)。在演奏交響樂的過程中，需要運用很多種樂器，不同的樂器奏出的音樂也有所區(qū)別，需要借助作曲家的組織協(xié)調(diào)才能形成一首曲調(diào)和諧的曲子。同樣，一幅裝飾畫作品也涉及豐富多樣的色調(diào)，創(chuàng)作者通過融合大小各不相同的色塊、深淺不一的色彩，才能完成一幅裝飾畫。

3 裝飾繪畫的造型方法

3.1 形象處理法

該方法屬于展現(xiàn)畫面形象的主要方式之一，其中包含多種形式，如題材不一的內(nèi)容等。在此過程中，須重視對“形”和“色”的處理。“形”的處理方式眾多，如通過影像處理法處理立體形象，指的是利用平面影像的形式，展現(xiàn)表現(xiàn)對象最富特征的面，讓形象更加單純和突出;在運用透視影像表現(xiàn)空間法的過程中，需要遵循近大遠小的原則，結(jié)合近而大、遠而小的方式，表現(xiàn)空間的縱深感，確保觀者能夠立足于自身經(jīng)驗，獲得深度空間感。

3.2 縱深方向平移造型法

指的是受縱深方向透視影響產(chǎn)生的消失或是減弱，根據(jù)畫面方向旋轉(zhuǎn)90°，確保形象正面與畫面平行，然后通過平面把形象表現(xiàn)出來。運用該方式能夠推動形象平臺實現(xiàn)縱深發(fā)展，此種造型方式和我國民間美術(shù)涉及的移動視點造型較為接近，作者可以更加靈活地將形象展現(xiàn)出來[5]。同時，還能夠根據(jù)表現(xiàn)需求，分割重組形象。在處理形象色彩的過程中，可運用的方式較多，立足于畫面需求，主要涉及對比、統(tǒng)調(diào)、漸次等方式。

3.3 轉(zhuǎn)譯法

轉(zhuǎn)譯法具體表現(xiàn)為采取肯定的形象轉(zhuǎn)換不可視對象的形象，使之演變成可視形象的造型方式。比如，時間轉(zhuǎn)譯法，指的是通過一段時間中不同時段形象的實際表現(xiàn)，將時間的變化反映出來，體現(xiàn)時間的流逝;聲音轉(zhuǎn)譯法，結(jié)合發(fā)聲、傳播、接收聲音的形象，讓聲音能夠通過可視形象表現(xiàn)出來;空間轉(zhuǎn)譯法，指的是將受遮擋等因素影響，無法看到的內(nèi)部形象展現(xiàn)出來，和我國民間美術(shù)中的“舍表求里”造型較為接近[6]。

3.4 五維空間造型法

五維空間造型具體指的是組合相鄰、相近的形象，構(gòu)建出新的形象造型方式。此造型方式可以讓作者較好地發(fā)揮聯(lián)想和想象，進而創(chuàng)作出新奇且極具生命力的藝術(shù)形象。對于我國傳統(tǒng)造型而言，許多形象均是通過此造型方式創(chuàng)作的，如龍、鳳等形象。二者都是通過組合多種動物的局部形象，進而形成全新的藝術(shù)形象。

4 結(jié)語

藝術(shù)是相通的，裝飾繪畫語言可以開闊作者的思路，并為觀賞者創(chuàng)設(shè)良好的想象和發(fā)揮空間。形與色的交織變化能夠有效地表達繪畫語言。在新的時代背景下，有關(guān)工作人員應(yīng)結(jié)合行業(yè)需求增強自身的競爭力，而裝飾繪畫要結(jié)合時代特點作出相應(yīng)的改變，改善創(chuàng)造背景與設(shè)計風(fēng)格，增強造型語言的表現(xiàn)力，提高裝飾繪畫能力。與此同時，在優(yōu)化裝飾繪畫造型語言的基礎(chǔ)上，要和其他藝術(shù)形式實現(xiàn)深度融合。

參考文獻：

[1] 董唯，安妮.關(guān)于裝飾繪畫的藝術(shù)特征及構(gòu)成方式研究[J].藝術(shù)教育，2021（5）：217-220.

[2] 王乘澤.裝飾繪畫中色彩表現(xiàn)的意義與特點[J].文藝生活（藝術(shù)中國），2020（11）：135.

[3] 安玉仁.陶藝造型與裝飾繪畫“同構(gòu)”探究[J].福州大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2020，34（6）：108-112.

[4] 譚容容.裝飾繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的運用探討[J].參花，2020（8）：103.

[5] 鐘紅藝.裝飾繪畫造型語言的藝術(shù)特征[J].藝術(shù)品鑒，2021（29）：191-192.

[6] 黃雪晴.淺談裝飾繪畫造型語言的藝術(shù)特征[J].藝術(shù)家，2020（1）：32.

作者簡介：袁珊珊（1984—），女，山東無棣人，碩士，三級美術(shù)師，研究方向：藝術(shù)創(chuàng)作、造型藝術(shù)。