戲曲表演的技巧與節(jié)奏應(yīng)用

摘 要：戲曲作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，經(jīng)歷了千年的發(fā)展，展現(xiàn)出了爐火純青的技藝。對于戲曲表演而言，程序化表演是藝術(shù)的關(guān)鍵所在，其中戲曲技巧的掌握以及節(jié)奏的靈活應(yīng)用，是戲曲表演的關(guān)鍵內(nèi)容。在程序化表演中，需要詳細(xì)的了解人物形象，展現(xiàn)生物形象，結(jié)合個人表演形式，讓觀眾對人物進(jìn)行區(qū)分，并結(jié)合強(qiáng)烈的節(jié)奏感，渲染戲曲藝術(shù)的表演氛圍。本文就針對戲曲表演的技巧與節(jié)奏的應(yīng)用展開敘述，為戲曲表演提供參考。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;技巧;節(jié)奏

戲曲在開始、表演、戲曲高潮直至結(jié)束，都展現(xiàn)了戲曲劇本的節(jié)奏，而旁白、音樂等也穿插在表演過程中，通過綜合處理，使得戲曲表演更加豐富多彩。隨著戲曲的快速發(fā)展，表演技巧與表演節(jié)奏也得到了充分認(rèn)識，戲曲的技巧表演在于對人物形象的揣摩以及臺風(fēng)的設(shè)計(jì);戲曲節(jié)奏的表演則是為烘托人物提供支持。因此要想充分展現(xiàn)出戲曲表演的藝術(shù)性，演出者就應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對戲曲表演技巧的掌握，并對戲曲流程加以熟悉，結(jié)合表演節(jié)奏，展現(xiàn)出戲曲的精髓，并在表演中積累舞臺經(jīng)驗(yàn)，不斷突破自我，使得戲曲表演別開生面。

一、戲曲表演的技巧

“唱”主要是指演員對唱腔的掌握，戲曲表演者需要掌握其表演精髓。在戲劇表演過程中，表演者要保障吐字發(fā)音的標(biāo)準(zhǔn)，并合理控制發(fā)力，使得人物形象更加飽滿，而在演出某一角色時，由于不同表演者對角色的揣摩有所出入，所以在處理唱腔時也就會有所差異，因此在表演時不同表演者可能會采取有所差異的唱法來展現(xiàn)人物形象。而在戲曲表演中有關(guān)于唱的句子較多，并對演唱者的唱腔提出了較高標(biāo)準(zhǔn)，如果演唱者不能掌握演唱技巧，只是單純的進(jìn)行戲曲表演，則無法展現(xiàn)出戲曲的藝術(shù)性，也無法生動的描述出戲曲內(nèi)容[1]。另外，戲曲表演也會受到表演者嗓音的影響，使得表演風(fēng)格有所出入，比如《三哭殿》這一經(jīng)典戲曲作品由不同演出者及表演時，唱腔會擁有表演者個人特點(diǎn)。

“念”與唱的形式相互補(bǔ)充，主要分為四種情況：①散白，在音調(diào)表現(xiàn)時會存在夸張?jiān)兀攸c(diǎn)強(qiáng)調(diào)方言美的展現(xiàn)。此種表現(xiàn)形式與觀眾的生活之間更為貼合，能夠獲得來自觀眾的青睞。比如在京劇表演中，念白主要是以北京方言為主，演出時再加上適當(dāng)?shù)淖兏c加工，使得舞臺效果最大化展現(xiàn)。②韻白，擁有較高的音調(diào)與唱腔，但不會被高音所限制，表演形式與日常生活語言十分不同，但與歌曲表達(dá)形式類似。演唱中音調(diào)的起伏高低較為明顯，不會對表達(dá)有所限制。③數(shù)板，表現(xiàn)形式的節(jié)奏突出，字音強(qiáng)弱之感清晰，可分為一眼板與流水板。常見戲曲表現(xiàn)形式為戲曲牌，如《金錢花》等。④引子。其表現(xiàn)形式以半念半唱為主，要求控制好口齒力度與聲音亮度，同時也要結(jié)合人物形象對發(fā)音進(jìn)行處理，把握好吸取的思維節(jié)奏，合理安排吸取的各個細(xì)節(jié)變化，使得表演效果得以展現(xiàn)[2]。

“打”，在戲曲表演中十分重要，主要是指戲曲中武術(shù)表演等技巧，主要分為把子功與毽子功。把子功是指應(yīng)用兵器對打或者獨(dú)舞表現(xiàn);毽子功是指演出者需要在毽子上完成翻、滾、撲等動作。在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段，演出者需要掌握花槍、小翻等多項(xiàng)技巧，通過刻苦訓(xùn)練，完美展現(xiàn)出有難度的表演，使得戲曲人物性格特點(diǎn)更加飽滿。一般情況下在戲曲表演中，“打”與“做”需要相互融合，使得戲曲表演更加富有活力。

“做”，主要是指舞蹈動作在學(xué)習(xí)表演中的展現(xiàn)，與其他表演形式存在著明顯差異。要想呈現(xiàn)出最佳舞臺效果，戲曲演員就應(yīng)當(dāng)擁有扎實(shí)的基本功底，靈活地應(yīng)用手部、頭部、腰部、頸部等多個位置，使得人物形象更加靈活，讓觀眾能夠一眼帶入到人物形象中。同時表演者也需要結(jié)合戲曲的具體情節(jié)與內(nèi)容，把握好人物形象，并在表演中展現(xiàn)出人物特點(diǎn)，使得人物塑造更加生動。在步法中“做”主要分為五種形式：①云步。表演者在表演過程中需要移動時不可露出痕跡，更適合于女性角色。②碎步。此步伐形式小而碎，主要是展現(xiàn)出戲曲人物情節(jié)的焦急感，主要在女性角色中展現(xiàn)。③圓場步。在演出過程中，演出者需要借助小腿力量進(jìn)行移動，主要是為了體現(xiàn)出人物的穩(wěn)重形象，在戲曲表演中較為常見。④墊步。表演者需要一只腳立在對面上，另一只腳則需要向前伸展，并為下一步做好打算[3]。⑤趨步。此步法常見于男性角色，一只腳在前，一只腳在后，后腳需要支撐身體重心，可為翻跟頭做好輔助。

二、戲曲表演的節(jié)奏

在表演戲曲過程中，不可為了效果而違背戲曲語言，使其脫離實(shí)際生活，要讓觀眾在觀看時能夠結(jié)合臺詞，感受人物形象。因此在表演過程中表演者要保證發(fā)音的正確性，無論是唱還是念都需要結(jié)合人物情感，生動地展現(xiàn)給觀眾。節(jié)奏的主要目的是使得劇情表演更加流暢，演出者需要在演出前結(jié)合人物形象，深刻感悟與研究節(jié)奏。在“打”與“做”表演時，不可一味的追求技巧，而是要結(jié)合人物性格特點(diǎn)展現(xiàn)出動作，使得人物形象與表演形式更加貼合。在整場表演中，演出者需要抓住人物形象與戲曲之間的關(guān)系，并將演出流程中的各個點(diǎn)相關(guān)聯(lián)，讓觀眾能夠沉浸其中，引起共鳴。

而在唱腔表演時，演奏者也需要掌握好節(jié)奏，通過節(jié)奏的合理掌握，使得戲曲的藝術(shù)性全面展現(xiàn)出來[4]。比如，在戲曲表演中有許多觀眾到達(dá)劇場后，并不是看戲而是聽?wèi)?，而此類觀眾常常陶醉于戲曲表演中，被戲曲唱腔節(jié)奏所感染。隨著人物情節(jié)的變化，唱腔的高音、長音都會輔助展現(xiàn)出故事情節(jié)，使得戲曲演出更具藝術(shù)性，與觀眾之間形成情感共鳴。另外，在戲曲表演中舞蹈、鑼鼓等也會對戲曲節(jié)奏產(chǎn)生影響，通過多層次的音樂節(jié)奏變化以及連續(xù)性的舞蹈表現(xiàn)，能夠充分與表演者進(jìn)行融合，使得戲曲演出更加豐富多彩、活靈活現(xiàn)。

結(jié)束語

綜上所述，戲曲表演離不開技巧與節(jié)奏的支持，在戲腔與節(jié)奏的巧妙融合下，烘托出良好的表現(xiàn)環(huán)境，使得人物性格更加飽滿具體。戲曲表演的技巧特點(diǎn)是程序化的表演過程，表演者在舞臺演出過程中，技巧以及節(jié)奏的表演形式都是戲曲表演的精髓所在，表演者需要深耕其中，揣摩戲曲人物特點(diǎn)，提高藝術(shù)表現(xiàn)效果。

參考文獻(xiàn)

[1]李曉.戲曲表演舞臺節(jié)奏靈活把握的意義和策略研究[J].今古文創(chuàng)，2021（42）：97-98.

[2]吳崇陽.戲曲表演中的技巧與情感表達(dá)[J].文化月刊，2021（10）：88-89.

[3]蔡宣庚.戲曲表演的技巧與節(jié)奏的運(yùn)用探討[J].參花（上），2020（9）：122-123.

[4]孫雷.淺談戲曲表演的技巧與節(jié)奏的運(yùn)用[J].戲劇之家，2019（24）：31-31.

作者簡介：趙振平出生年月：1974年12月性別：男民族：漢籍貫：東營市利津縣學(xué)歷：大學(xué)?？坡毞Q：中級職稱，國家三級演員研究方向：戲曲表演