摘要：在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理念中，山水畫的意境是繪畫的重要追求，是畫家通過自然物象表達(dá)情感的重要手段，是山水畫的精髓所在。意境美的營(yíng)造和體會(huì)離不開畫家的綜合素養(yǎng)，是一種高要求且獨(dú)特的藝術(shù)美感，在當(dāng)今山水畫研究中仍具重要研究意義。

關(guān)鍵詞：山水畫;意境美;簡(jiǎn)逸;情景交融;詩意美

中國(guó)山水畫始于魏晉南北朝，至五代和宋代后山水畫發(fā)展達(dá)到高峰，在繪畫的筆墨技法方面和審美追求方面都有較大的提升，但是畫面拘于物象本身，缺乏意趣、意境和精神的注入，到了元代，文人畫盛行，開始強(qiáng)調(diào)繪畫的格調(diào)和意趣，借景抒情，提升的畫面的趣味性和藝術(shù)性，山水畫意境美在文人畫的帶動(dòng)下得以重視和發(fā)展。意境美是山水畫的美學(xué)特質(zhì)，它來源于自然和畫家“精神”上的交融，從山水畫的審美角度來看，意境美是山水畫的至高追求，是畫家通過客觀物象表達(dá)繪畫精神和自我追求的美學(xué)境界，潘天壽先生說：“中國(guó)畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地”[1]，因?yàn)橐饩趁赖臉?gòu)成不僅來源于自然，更是畫家涵養(yǎng)學(xué)識(shí)以及審美情操的綜合展現(xiàn)，是一種思想與情感的流露，“外師造化，中得心源”，就是要通過人與自然、主觀與客觀的融匯統(tǒng)一，以心中之情寫自然之景的藝術(shù)境界來表達(dá)山水畫獨(dú)特的意境美。

一、簡(jiǎn)逸靈動(dòng)的自然美

自然美是山水畫意境營(yíng)造的一大追求，而自然美其根源在于自然本身之美，亦是畫家對(duì)自然直接的熱愛和表達(dá)。“千巖競(jìng)秀，萬壑爭(zhēng)流，草木蒙籠其上，若云興霞蔚?！盵2]這是顧愷之對(duì)于山川自然之美的理解，反應(yīng)出山水畫創(chuàng)作的初衷以及山水畫意境美根源，即自然山水本身之美，促使文人墨客熱愛之情。山水畫意境美是自然客觀物象的反應(yīng)，畫家雖有個(gè)人情感的理解，但始終依托于自然山水之美，即“動(dòng)必依真”，因此山水畫的初衷帶有濃烈的“唯物主義色彩”。這種“師造化”的繪畫理念，是中國(guó)山水畫意境美真實(shí)性的來源，像傅抱石、李可染、石濤，就是在自然中領(lǐng)悟山水畫的藝術(shù)真諦，既師造化也師心，用自己的理解展現(xiàn)自然既真實(shí)又獨(dú)特的山水畫藝術(shù)，因此所展現(xiàn)的山水畫意境也是客觀與主觀的統(tǒng)一，具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格同時(shí)也保留了自然之美。一位美國(guó)史論家這樣評(píng)價(jià)石濤的作品：“勾勒山壁輪廓和主筋的線條，好像一張具有生命的網(wǎng)，又像生物體內(nèi)的血管脈絡(luò)，滲出了種種形狀”，可以看出石濤的山水畫作品是靈動(dòng)自然的，這種意境和氣息仍然來源于自然，是石濤“搜盡奇峰打草稿”的繪畫思想下綻放的寫生山水畫，是面臨真山真水的感悟，畫面雖然簡(jiǎn)練，卻是自然精神的提煉，亦是自然真實(shí)的展示，所以空疏靈動(dòng)，簡(jiǎn)而不凡。

“吾師心，心師目，目師華山”[3]，前人在山水畫寫生與創(chuàng)作過程中會(huì)對(duì)自然有充分的尊重，是對(duì)自然美真切的追求。山水畫是精神性的，是畫家審美、思想、情感的結(jié)晶，所繪物象、所露氣息是畫家主觀意識(shí)下的產(chǎn)物，畫家把自己的聲音與自然的聲音融為一體，但是對(duì)于自然氣息，自然精神是保留的，甚至是放大的，因此山水畫是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，是一種有機(jī)辯證的狀態(tài)。即使畫家對(duì)畫面的主觀引導(dǎo)和調(diào)整，但所取之美皆為自然之象，只有來自真實(shí)自然的草木山川，晴雨寒暑才能表達(dá)出自然氣息、自然之美，藝術(shù)美來源于自然美、生活美，人的思想精神與自然精神是可以相互貫通，融為一體的，藝術(shù)來源于自然，也必將回歸于自然，任何先進(jìn)性的創(chuàng)作都不可以離開自然和生活的滋養(yǎng)，那樣不僅是作品缺失自然美，也將失去藝術(shù)創(chuàng)作的初衷和藝術(shù)價(jià)值。宋代李成的《晴巒蕭寺圖》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》等，都是“師造化”的典范，畫面山巒起伏自然，曲折變化之中顯自然靈動(dòng)之美，山石樹木或蕭疏空寂或繁茂旺盛，穿插錯(cuò)落、姿態(tài)萬千，這些精品佳作的背后是畫家無數(shù)次對(duì)自然的觀察和研究，是以真山真水為第一研究對(duì)象，將自然山水運(yùn)用升華到一種可居可游的美妙境界，那些或奇峻、或幽靜、或平穩(wěn)的山水畫景以結(jié)構(gòu)復(fù)雜、變化無窮的形式展現(xiàn)，這種盡精微，至廣大的藝術(shù)作品是畫家對(duì)自然的深刻認(rèn)識(shí)。山水畫創(chuàng)作需要自然美，也需要畫家獨(dú)特的解讀方式和表現(xiàn)方式，畫家想要?jiǎng)?chuàng)作出有藝術(shù)價(jià)值有個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品，還得探索出一條具有獨(dú)特審美、奇妙見解的藝術(shù)之路。

二、情景交融的真摯美

顧愷之認(rèn)為畫尚“以形寫神”，形和神是高度統(tǒng)一的，缺一不可，在山水畫中景是載體，是引發(fā)思緒和情感的來源，情是靈魂，是畫家個(gè)人對(duì)景的理解，只有情景交融，相互貫通，才能創(chuàng)造出有意義且獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。陸儼少對(duì)于山水的獨(dú)特理解和情感是畫中取勝的關(guān)鍵，他游歷三峽時(shí)乘舟于江上，兩岸石壁高聳入云，草木茂盛蔥郁，流動(dòng)的云霧與湍急的江水呼應(yīng)，這樣震撼的景象影響了他的作畫情感，也因此找到了表達(dá)的靈感，通過反復(fù)地觀察和研究，以及大量作品的鋪墊，形成了自己獨(dú)特的“陸家山水”，尤其對(duì)于云水的處理更是輕松靈動(dòng)，前無古人，把在自己在山水中感受的“勢(shì)”與“氣”運(yùn)用到畫中，畫面因此生動(dòng)有力，大氣磅礴，這是他對(duì)于自然之景的理解，也是受自然之景的啟發(fā)，離不開他對(duì)于山水的真摯之情。山水畫中的意境包含了自然的“景”與畫家的“情”，更加重視情景交融的真摯情感，意境通過“情”與“景”表達(dá)出來的是具有生機(jī)與活力的自然力量，畫家們往往借景抒情，把心中的情緒和情感表達(dá)在畫面上，以景造境，以境表意，畫家的情感流露在畫面中的一草一木或是一個(gè)筆觸中。清初畫僧弘仁，執(zhí)著于在自然山水中領(lǐng)悟繪畫真諦，樂于在寫生中去體會(huì)自然，他一生中多次游歷黃山，對(duì)于黃山的景與境了然于胸，黃山的獨(dú)特風(fēng)貌與氣息也影響了他的繪畫風(fēng)格，對(duì)于黃山奇松奇石的表達(dá)尤為獨(dú)到，黃山對(duì)于弘仁山水畫意境的探索和營(yíng)造有著重要影響，意境是山水畫的魅力所在，“情”與“景”的交融是畫家藝術(shù)精神的體現(xiàn)，也是山水畫意境的重要來源。

“春山澹冶而笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！盵4]不同的季節(jié)山色有不同的展現(xiàn)，人對(duì)景色也有不同的看法。郭熙將自我融入自然，人與自然精神的高度融合達(dá)到物我一體的境界，視角會(huì)更加開闊，觀察更加整體與完備，自我感情色彩的加入讓藝術(shù)創(chuàng)作更加生動(dòng)，更容易與讀者產(chǎn)生共鳴?！耙饩尘褪乔榕c景的結(jié)晶”，李成山水畫清幽靜謐，氣格飄逸，就是把情寄于景中，通過對(duì)自然山水的描繪來實(shí)現(xiàn)自我情感的抒發(fā)，運(yùn)用聯(lián)想和創(chuàng)造的方式，形成一種獨(dú)特的意境美，與畫家的情感產(chǎn)生共鳴，畫面的每一處景都對(duì)應(yīng)了畫家每一個(gè)情緒、每一種情感，因此每一幅創(chuàng)作作品都具有偶然性和特殊性，表達(dá)的意境與情感也是不同以往的。對(duì)于情景交融，山水畫創(chuàng)作要有深刻的感受就必須把思想全部投入到自然中去，做到真正的用心體會(huì)，把自我融入自然，把自己當(dāng)成自然景物的一部分，充分地去體驗(yàn)和感受，用畫筆通過不同形式的表達(dá)記載下來，這是畫家心靈與自然的深入溝通，是畫家感知自然奧妙和變化的至高境界和手段。因此，從古至今的畫家們都以“天人合一”為最高境界，這種精神上的高度融合鑄就了獨(dú)具風(fēng)采的美學(xué)境界和意境。E0AE9804-87AA-435E-9602-66FD7DB6AD1B

三、意韻悠長(zhǎng)的詩意美

中國(guó)山水畫的發(fā)展離不開文化背景和畫家學(xué)識(shí)修養(yǎng)，文化高度是直接影響繪畫高度的重要因素，“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫的結(jié)合是古代文人畫表達(dá)的一種形式，文人重視自身文化素養(yǎng)，并融入到繪畫中，畫面不再追求形似或華麗，重在表達(dá)自我和心中所感，如道教思想一樣在平淡中尋求藝術(shù)真諦，詩與畫有著共同的意境追求，畫意與詩意的貫通讓藝術(shù)形式不再單一，同時(shí)也升華了原有的意境美，是一種至高的藝術(shù)境界，“書畫同源”也印證了不同文化形式直接的影響作用。在近現(xiàn)代，詩意美也是山水畫的一大追求，詩與畫的結(jié)合讓畫面更具可讀性、趣味性、詩意性，其“意”和“韻”更加讓人尋味，更加生動(dòng)，如傅抱石、李可染等山水畫家，就是把對(duì)于毛主席的崇敬之情用詩詞入畫的形式表達(dá)出來，用詩意去揣摩、去研究，加上個(gè)人的理解創(chuàng)作出一批毛主席詩意圖，如《到韶山》、《龍?bào)椿⒕峤駝傥簟贰ⅰ度f山紅遍》等等。中國(guó)山水畫的詩意美不僅是詩畫相融，更是一種繪畫思想、內(nèi)涵、意境折射出的一種美學(xué)精華，同時(shí)包含了繪畫構(gòu)圖、筆墨、設(shè)色等等畫面要求，擁有詩意美的山水畫通常具備文人畫精神，畫面清新自然，簡(jiǎn)逸靈動(dòng)，從“意”的高度上與詩相聯(lián)通，因此山水畫的詩意美是山水畫的至高追求，也是至美展現(xiàn)。

“山谷盤郁，云水飛動(dòng)，意出塵外”，這是唐代朱景玄對(duì)王維畫作的評(píng)價(jià)，正是展現(xiàn)了王維畫作的詩意美，通過詩歌來表達(dá)畫的意境美。甚至更早的東晉顧愷之就有意地追求過繪畫的詩意美，他的山水畫有一種寂靜美，除了筆墨靈動(dòng)，氣息文雅外，點(diǎn)景人物的運(yùn)用讓畫面增添生氣與趣味，人置身于山水之間將思緒與情感注入其中，是可以通過文字，通過詩來表達(dá)的，在創(chuàng)作過程中追求詩意美的同時(shí)會(huì)影響繪畫圖式與繪畫語言，引領(lǐng)畫面更加貼合詩意美，“中國(guó)的詩，假之以神韻”著名學(xué)者林語堂直接道出詩對(duì)于中國(guó)畫的氣韻格調(diào)的影響。王維的詩詞功底強(qiáng)，他出生旺族豪門，與之不同的是元代的文人隱士，他們不滿當(dāng)朝者的管制，歸隱田園，在繪畫中尋找自我，表達(dá)自己的志向，抒發(fā)個(gè)人情感，他們以“逸筆草草”、“不求形似”來表達(dá)心中理想的“逸”和“意”的境界，因此畫面有濃郁的寫意精神和文人畫意趣，是一種來自大自然和生活的詩意美，這種詩意美是簡(jiǎn)約、清雅的，不落世俗。另外，元代文人隱士注重自身文化修養(yǎng)，文化水平和思想境界相對(duì)較高，對(duì)于詩意的理解深刻而通透，他們很多是以文轉(zhuǎn)畫，文化修養(yǎng)和學(xué)識(shí)讓所作之畫含蓄意美，脫盡俗氣，他們將道家思想清修無為、天人合一的理念運(yùn)用在繪畫創(chuàng)作中，將自我精神與自然精神匯通，堅(jiān)持“我有我法”的創(chuàng)作原則，形成了高逸脫俗、蕭疏空寂的繪畫風(fēng)格，這種“筆簡(jiǎn)意多”的繪畫方式讓畫面留白更多，留給讀者的想象空間更大，如倪瓚、黃公望的繪畫，讓意蘊(yùn)和精神主導(dǎo)畫面氣息，讓詩意美在“寫意”山水畫中綻放。

四、內(nèi)涵豐富的精神美

“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄”，李可染認(rèn)為意境是山水畫之“魂”，“意”是畫家思想與情感，“境”是自然和生活客觀世界，意境需要這兩方面有機(jī)融合，才能鑄就高深的意境，所以他認(rèn)為要將兩者進(jìn)行高度的藝術(shù)加工，達(dá)到“情景交融，借景抒情”，用這種方式呈現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，又具詩意美，就是意境。美的意境需要蘊(yùn)藏豐富的內(nèi)涵和精神，“無形因之以生”，山水畫創(chuàng)作應(yīng)“師造化”，還要“師心”，自然萬物給予繪畫所需營(yíng)養(yǎng)，但不可拘于其形，照搬所觀自然之象，要注重所感、所得，“外師造化，中得心源”，只有“師心”，把自己的精神和感受鑲嵌在繪畫中，才能表現(xiàn)出山水畫意境美獨(dú)特的精神內(nèi)涵。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫所追求的精神美是以筆墨為基礎(chǔ)，重在傳遞和傾注畫家的理念和才情，中國(guó)山水畫的精神美是一種高深的藝術(shù)境界，潛藏著哲學(xué)和美學(xué)層面的研究。精神美強(qiáng)調(diào)“物我合一”的境地，讓人文和自然之間達(dá)成一種深刻而又微妙的默契，這其中就傳達(dá)一種創(chuàng)作理念，流露著畫家的情感意志、思維方式和審美取向，藝術(shù)理念指引藝術(shù)實(shí)踐，而藝術(shù)實(shí)踐的精神化直接影響到藝術(shù)語言的探索和形成。郭熙認(rèn)為“畫見其大象，而不為斬刻之形”;“畫見其大意，而不為刻畫之跡”[5]。這是師法自然必須把握的規(guī)律，只有在“大象”、“大意”的前提下，結(jié)合自身表現(xiàn)長(zhǎng)處，把傳統(tǒng)筆墨與“我之所見”相結(jié)合。

賈又福認(rèn)為臨摹、寫生和創(chuàng)作都不能離開精神性為主導(dǎo)，精神性是畫家自我主導(dǎo)畫面的重要因素，直接影響畫面的精神美，“于無心處寫山，于無山處求精神之美”，無論是山水畫寫生還是創(chuàng)作，都需要注重用自己的眼光去看待自然景物，不拘于古人，不拘于所學(xué)之人，深入觀察和研究后，自我的感受往往是與眾不同的，某種程度來說是一種新穎和創(chuàng)新，黃賓虹說：“山水畫乃寫自然之性，亦寫吾人之心”，寫其心的繪畫理念讓意境美得以最大化地展現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的精神美也能很好地突出。山水畫從人物畫中獨(dú)立而出，山水畫逐漸成為文人表達(dá)心境，抒發(fā)情感的一種途徑，但是既有“自然之理”也有“人文之情”并不容易，山水畫意境的表達(dá)涉及精神內(nèi)核下的審美品味，精神美受到畫家審美、人格，情感各方面的影響，所以山水畫精神美的形成是較困難的。山水畫精神美也蘊(yùn)藏著哲理的傳遞和思想理念的輸入，精神性的強(qiáng)化讓山水畫這一中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化賦有頑強(qiáng)的生命力，在山水畫的品味中，解讀自然之理和畫家情意，悟得來自山水世界的哲理。

五、結(jié)語

中國(guó)山水畫的意境美不僅是山水畫的魅力所在，同時(shí)也是畫家藝術(shù)修養(yǎng)與審美的展現(xiàn)。中國(guó)畫對(duì)于意境的追求讓畫面不單一于尋求筆墨或色彩，“氣”和“韻”輔助的意境美讓山水畫充滿生命力和藝術(shù)性。意境美是中國(guó)山水畫的靈魂，是“天人合一”思想理念下的精華，是畫家思想感情與自然山水的精神性融合，也是畫家綜合素養(yǎng)，總攬全局，注重立意的體現(xiàn)。山水畫創(chuàng)作既要堅(jiān)守傳統(tǒng)山水畫的核心精華，也要面對(duì)自然，面對(duì)生活，面對(duì)時(shí)代，意境的研究與創(chuàng)新不僅可以幫助深入體會(huì)和掌握中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的審美觀，還能助力文化理念的提升，成為先進(jìn)文化的代表體現(xiàn)，推動(dòng)中國(guó)山水畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展，可以更好地與其他和審美文化相融合借鑒。意境美的根源是人對(duì)自然的理解，是一種人文精神，“山水雖大，人不居其間，何以有靈？繪事雖小，蒙天地滋養(yǎng)，文心絢爛?！?/p>

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作者簡(jiǎn)介：吳浩（2001.6—），男，漢族，安徽宣城人，本科，廣西藝術(shù)學(xué)院，中國(guó)畫專業(yè)。E0AE9804-87AA-435E-9602-66FD7DB6AD1B