淺談陶瓷彩繪的藝術(shù)特色與創(chuàng)作

摘要：在中華上下五千年的文明史中，陶瓷作為中華民族的國粹，凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩繪作為一種古老而又時(shí)興的技法，從遠(yuǎn)古時(shí)期作為陶瓷的裝飾而產(chǎn)生到發(fā)展成一門藝術(shù)品類，經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展。鑒于此，本文首先通過陶瓷彩繪的概念、歷史淵源以及三項(xiàng)彩繪種類對陶瓷彩繪的藝術(shù)形式進(jìn)行概述，接著總結(jié)陶瓷彩繪在層次、時(shí)空跨越、裝飾上獨(dú)特的藝術(shù)之美，最后詳細(xì)闡述了中國畫、中國書法以及西方繪畫技法在陶瓷彩繪中的運(yùn)用，以供參考。

關(guān)鍵詞：陶瓷彩繪;繪畫技法;裝飾藝術(shù)

“陶冶新平肇漢唐，宋明瓷奪寶珠光”，在我國璀璨的文化歷史長河中，陶瓷作為國粹，凝聚了中華民族博大精深的民族精神和文化魅力。陶瓷彩繪則是陶瓷藝術(shù)家汲取傳統(tǒng)藝術(shù)精華，以立體形式表達(dá)東方理想審美的一個(gè)重要載體，完美兼具了器與畫的雙重藝術(shù)價(jià)值，是人們美化生活空間、豐富物質(zhì)文化和精神需求的重要方式。

一、陶瓷彩繪的藝術(shù)形式

（一）陶瓷彩繪的概念

瓷光熠熠，光耀千年。古往今來，人們或用瓷碗品茶得山水雅韻，或用瓷瓶插花顯天地生機(jī)，抑或是用瓷杯飲酒寄萬丈豪情，瓷器無不承載著中國人的情志與趣味。陶瓷彩繪作為器物表面裝飾的一種藝術(shù)語言，“以瓷為紙，將畫入卷”，不僅融入了陶瓷藝術(shù)家們的匠心技藝，更展現(xiàn)了卓越的中國造型美學(xué)和裝飾藝術(shù)。

陶瓷彩繪既是瓷，又是畫?？v觀寰宇，一器一物，總需經(jīng)過千錘百煉，方得與人們產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系，陶瓷彩繪亦是如此。它以陶瓷為載體，以瓷面為畫板，通過陶瓷藝術(shù)家們嫻熟的繪畫技藝分層次以瓷釉上色，而后經(jīng)高溫反復(fù)燒制，使得色彩經(jīng)年不褪、材質(zhì)百年不朽，瓷上丹青躍然瓷面而綿延不衰，成就了一代又一代的東方經(jīng)典美學(xué)，擁有“瓷畫百年”的美譽(yù)。

陶瓷彩繪與其他繪畫藝術(shù)不同，極其考驗(yàn)陶瓷藝人的技法，工藝流程復(fù)雜，每道工序都有著嚴(yán)苛的工藝要求，從材料選擇、藝術(shù)加工，到釉色調(diào)制、上色層次，再到下筆步驟和技法等，都有著十分嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的規(guī)范和要求，并且繪制時(shí)需要一氣呵成，盡量做到不出錯(cuò)。

（二）陶瓷彩繪的歷史淵源

陶瓷彩繪是中國傳統(tǒng)工藝中的一朵奇葩，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和悠久的歷史，是我國文化遺產(chǎn)中一顆璀璨的明珠。作為東方雅韻的獨(dú)特呈現(xiàn)，其最早是以一種裝飾的技藝在陶瓷藝術(shù)中進(jìn)行運(yùn)用，是書畫藝術(shù)與瓷器藝術(shù)的結(jié)合，沉淀著中華文明數(shù)千年的美學(xué)造詣。

陶瓷彩繪最早可追溯到新石器時(shí)代的彩陶紋飾，諸如我們在出土陶器上看到的水波紋、旋轉(zhuǎn)紋、網(wǎng)紋等抽象而又隨性的圖案就是最早的彩繪;秦漢時(shí)期，伴隨著釉陶制作工藝的產(chǎn)生，出現(xiàn)了諸如人物、花鳥等生動活潑的彩繪圖樣。隋唐時(shí)期，燒造工藝日益成熟，出現(xiàn)了“南青北白”的局面，同時(shí)還有黑、黃、花瓷，更產(chǎn)生了唐三彩和釉下彩，這個(gè)時(shí)期瓷器彩繪在色彩和題材上有了較大的飛躍。宋元時(shí)期，陶瓷器物在民間盛行，窯口數(shù)為歷代之最，出現(xiàn)了“定、汝、官、哥、鈞”五大名窯，此時(shí)的陶瓷彩繪釉色簡潔素雅、紋飾豐富、題材獨(dú)特，紋樣追求意境悠遠(yuǎn)。明清時(shí)期，制瓷工藝達(dá)到頂峰，平整光潔的瓷板開始出現(xiàn)并流行，陶瓷藝術(shù)家們開始在瓷板上進(jìn)行繪畫，題材多變、紋樣精細(xì)，作為鑲嵌附件出現(xiàn)在日常器物裝飾中，開啟了瓷板彩繪在平面瓷板上的創(chuàng)作歷史。民國初年，隨著燒制技藝的提高，瓷板畫從鑲嵌附件發(fā)展成獨(dú)立的陶瓷藝術(shù)品類，其中淺絳彩瓷畫的出現(xiàn)，打破了人們對陶瓷固有的認(rèn)知，尤其是文人畫的繪畫技藝運(yùn)用到彩繪當(dāng)中，開辟了陶瓷彩繪的新發(fā)展路徑。新中國成立后特別是改革開放以來，陶瓷彩繪行業(yè)大發(fā)展大繁榮，取得的巨大成績令人矚目。

我們常說中國古代文明也是一部瓷器的演繹史，陶瓷彩繪曾以對時(shí)代文明高度概括性的紋飾作為陶瓷裝飾而存，用紋樣或隱或顯地折射出歷朝歷代人們的思想和社會風(fēng)貌。同時(shí)經(jīng)過漫長的時(shí)代更迭，通過一代又一代匠人的傳承和創(chuàng)新，而發(fā)展成為一門獨(dú)立的陶瓷藝術(shù)品類，同時(shí)也成為承載著人們對美化生活空間、豐富物質(zhì)文化和精神需求的重要方式，完美地兼具了畫與器的雙重藝術(shù)價(jià)值。

（三）陶瓷彩繪的種類

陶瓷彩繪具有濃厚的中國文化元素和東方藝術(shù)風(fēng)格，給人以古樸典雅之感。經(jīng)過高溫?zé)坪?，其材質(zhì)耐潮耐霉可以長期保存，其色彩經(jīng)久不褪常年如新。目前，陶瓷彩繪種類可以分為三大類：

釉上彩繪，在燒制完成的陶瓷制品表面，施以綜合裝飾繪制的工藝，待畫面繪制完成后入窯燒制而成，燒制溫度相比其他兩個(gè)種類偏低。以粉彩、新彩繪畫為代表。

釉下彩繪，利用陶瓷高溫顏料在坯體上直接繪制或者在低溫素?zé)^的坯體上繪制圖案，然后在表面覆蓋一層透明的釉料，經(jīng)高溫一次燒制而成。以青花、釉里紅及釉下五彩為代表。

釉中彩繪，又稱高溫快燒顏料，在坯體表面施一層底釉后進(jìn)行創(chuàng)作繪制，然后再覆蓋一層釉面，高溫入窯燒制而成。其畫面細(xì)膩晶瑩、色彩豐富。

二、陶瓷彩繪的藝術(shù)之美

一件好的藝術(shù)作品是創(chuàng)作者對于形式美感個(gè)性化的理解，一件陶瓷彩繪作品的藝術(shù)之美，往往源自陶瓷藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作視角和審美情趣，不僅需要深諳器型、窯燒變化、功能尺度等要素，更要掌握因“火”而產(chǎn)生的變量，才能充分呈現(xiàn)作品藝術(shù)之美。

（一）陶瓷彩繪的層次之美

陶瓷彩繪中的層次是從縱深推進(jìn)平面創(chuàng)作的一種藝術(shù)表達(dá)，通過畫面的梯度變化形成層次對比以達(dá)到空間立體之感。

陶瓷彩繪運(yùn)用繪畫藝術(shù)中的點(diǎn)、線、面進(jìn)行色彩鋪敘，完美地營造出空間立體的層次美。比如以散點(diǎn)透視的方式突出點(diǎn)染的層次變化，用線條的疏密、粗細(xì)烘托畫面格局，以色塊的大小營造整體面的視覺效果。陶瓷彩繪作品常常通過錯(cuò)落有致、穿插有序的空間過渡，形成充滿韻律感的立體布局，以達(dá)到層次美的變化。

陶瓷彩繪運(yùn)用元素的沖突感，構(gòu)筑畫面主題層次美。在藝術(shù)創(chuàng)作中，一個(gè)有趣的主題可以通過強(qiáng)烈的元素沖突，讓色彩、物象形成鮮明的對比，產(chǎn)生意料之外的藝術(shù)韻味。比如在陶瓷彩繪中我們常?？梢钥吹健凹t白配”的元素沖突感，常用到的物象是皚皚白雪和鮮衣怒馬，這種萬籟寂靜的白與熱烈奔放的紅，兩種元素的沖突，在動靜、虛實(shí)的層次之間，賦予作品以藝術(shù)的張力。

陶瓷彩繪運(yùn)用自然美學(xué)，營造層次的真實(shí)感。自然是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭活水，自然元素的運(yùn)用是迅速打動人心的重要途徑，合理選取、調(diào)整、組織物象，可以恰如其分地彰顯陶瓷材料美和工藝美。陶瓷彩繪常常根據(jù)物象的自然特征運(yùn)用相應(yīng)的繪畫技法，用青花勾勒清秀飄逸的靈山秀水，用墨彩鋪陳層次分明的疊巒群山;用特定的自然光影來營造意境的層次美感，比如落日余暉、月影婆娑。

（二）時(shí)空跨越之美

窯火的高溫讓泥土升華成為陶瓷，陶瓷彩繪的大美也是一場泥與火的跨時(shí)空對話。

人們總以腳踏實(shí)地來慰藉內(nèi)心的彷徨失措，以故土難離來表達(dá)無限的眷戀之情，泥土從形態(tài)到形制獨(dú)具一格，這便是大地的氣質(zhì)。泥從柔軟到堅(jiān)硬，持續(xù)地蓄養(yǎng)著生生不息的自然萬物，同時(shí)也涵養(yǎng)著我們每一個(gè)人的性格，泥土與生俱來的強(qiáng)大，是每一位陶瓷藝術(shù)家無法忽視的力量，需要用心感受，并與之對話。

火是人類真正走向文明的開端，從遠(yuǎn)古社會到科技賦能的今天，火始終是人類前行的航標(biāo)?；鹨彩巧衩氐?，人們對它的敬畏之心未曾停止，正是火的力量成就了陶瓷的永恒感與質(zhì)量感。如何將火的力量為自己所用，也是每一位陶瓷藝術(shù)家需要思考的問題，因?yàn)榛鹜ㄟ^溫度可以讓每一件陶瓷作品擁有無限的可能，這也是陶瓷彩繪區(qū)別于其他繪畫最為本質(zhì)的核心內(nèi)容。

陶瓷的泥火鍛造是陶瓷彩繪與生俱來的特質(zhì)，泥與火的巨大變量，可以把陶瓷彩繪在意境渲染、氣氛營造、情趣追求、韻律構(gòu)筑上，從一個(gè)通識的二維空間向無限可能的立體時(shí)空跨越。

（三）裝飾之美

西丁曾說繪畫中的裝飾性是“造型藝術(shù)中的輔助性部分，主要在于突出和強(qiáng)調(diào)作品的形式美”，陶瓷彩繪有著博大精深的意境、飽滿均衡的構(gòu)圖、夸張精練的形象、純熟的線條以及明朗的色彩，完美地呈現(xiàn)繪畫藝術(shù)的裝飾性。

繪畫色彩豐富，明朗鮮亮。陶瓷彩繪中的色彩獨(dú)特而豐富，包括石青、海碧、濃黃、西赤、玻璃白、雪白、茄紫、翠等，這些獨(dú)特而豐富的釉色，勻凈平填在作品上，經(jīng)過窯爐燒制，形成陶瓷特有的釉色，單純而明朗，亮麗而永久。

表現(xiàn)技法多樣，博采眾長。陶瓷彩繪可以將多種裝飾技法綜合運(yùn)用到一件作品當(dāng)中，比如在技法上可以運(yùn)用刻、劃、彩、灑、噴等，在形式上可以運(yùn)用國畫、書法、油畫、雕塑等藝術(shù)形式，在材料上可以選擇陶瓷和其他異質(zhì)材料，多種表現(xiàn)技法的運(yùn)用讓陶瓷彩繪擁有良好的裝飾藝術(shù)價(jià)值。

三、陶瓷彩繪的藝術(shù)創(chuàng)作方法

陶瓷彩繪作為一門古老而時(shí)興的技法，以瓷為紙，將畫入瓷，發(fā)展至今可謂是集百家之長成一家之秀，不僅繼承了東方傳統(tǒng)文化藝術(shù)技藝，而且還融入西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

（一）書法的運(yùn)用

書法是最具吸引力的東方藝術(shù)，有著悠久的歷史和文化底蘊(yùn)，書法中所表現(xiàn)的造型、氣韻、意境對陶瓷彩繪有著積極的現(xiàn)實(shí)意義。

書法造型在陶瓷彩繪中的運(yùn)用。書法造型以書體、類別、書法名家字體為主，體現(xiàn)于內(nèi)在的文化涵養(yǎng)和外在的形象塑造上。在陶瓷彩繪的運(yùn)用中主要表現(xiàn)在材料、色彩、形狀和紋理上。我們在利用書法進(jìn)行陶瓷彩繪創(chuàng)作時(shí)，需要通過書法形狀圖像與繪畫中物象的姿勢和線條相匹配，以達(dá)到造型美和韻味美的相互呼應(yīng)。

書法色彩在陶瓷彩繪中的呈現(xiàn)。繪畫中不同的顏色可以帶來不同的感觀效果和視覺沖擊力，在書法顏色的選擇中可以根據(jù)作品需要表達(dá)的意境進(jìn)行搭配，比如原始的黑、明朗的黃、輕快的藍(lán)等，在顏色使用的過程中需要注意顏色、形狀、字體在書法藝術(shù)的運(yùn)用中所傳達(dá)出的作品情感。

書法意境在陶瓷彩繪中的運(yùn)用。書法意境在傳統(tǒng)文化中是蒼勁有力、美好安靜的，在繪畫中合理運(yùn)用書法的意境能夠提升作品整體藝術(shù)價(jià)值。在書法意境的選擇上要以圖案主題表達(dá)為主，在構(gòu)圖中凸顯空間的延伸感，以形狀圖像、書法做前景可以體現(xiàn)整體畫面的層次感。

（二）中國畫的運(yùn)用

在中國文化藝術(shù)歷史中，中國畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)是五千年中華文明的代表，占據(jù)著舉足輕重的位置。通過深入研究，我們可以發(fā)現(xiàn)陶瓷彩繪運(yùn)用了許多中國畫的技法，可以說中國畫是陶瓷彩繪的基礎(chǔ)藝術(shù)，要?jiǎng)?chuàng)作好陶瓷彩繪，首先要學(xué)好中國畫。

中國畫構(gòu)圖手法在陶瓷彩繪中的運(yùn)用。在陶瓷彩繪中常運(yùn)用到的是人物、山水、花鳥等中國畫題材，這些題材以中國畫中常用的散點(diǎn)透視構(gòu)圖手法進(jìn)行畫面布局。在陶瓷彩繪中要注意區(qū)分主次、遠(yuǎn)近、虛實(shí)的結(jié)合，可以對主題物象進(jìn)行線條的強(qiáng)調(diào)，從多個(gè)角度和視點(diǎn)出發(fā)，對不同的物象進(jìn)行疏密有致的區(qū)分。

中國畫留白在陶瓷彩繪中的運(yùn)用?！爸厶幜舭住笔侵袊媱?chuàng)作中常用的一種手法，如南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，整幅畫中，一只小舟，一個(gè)漁翁在垂釣，沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術(shù)，具有很高的審美價(jià)值，正所謂“此處無物勝有物”。

（三）西方繪畫的運(yùn)用

近年來，傳統(tǒng)的陶瓷彩繪作品已經(jīng)漸漸地趨于題材、技法的同類化，而隨著全球化的發(fā)展，中西方文化的激烈碰撞，西方繪畫中不同的藝術(shù)流派給中國的陶瓷彩繪帶來新的啟發(fā)。比如西方繪畫特有的構(gòu)圖、變形、肌理、造型語言、藝術(shù)創(chuàng)作理念以及對光影的敏感捕捉和把握漸漸地也在中國的陶瓷藝術(shù)中得到運(yùn)用，為中國當(dāng)代陶瓷彩繪創(chuàng)新開辟一條全新的創(chuàng)作路徑。陶瓷作為一種表現(xiàn)媒介，有著無限的創(chuàng)作可能，在西方繪畫藝術(shù)中的種種風(fēng)格、流派，如抽象表現(xiàn)主義、波普風(fēng)格、超寫實(shí)主義、具象風(fēng)格、裝置風(fēng)格等，在陶藝彩繪都可以使用并且可以得到意料之外的藝術(shù)韻味。

比如借助西方古典油畫的丹培拉技法，丹培拉的色彩是含蓄的，既可通透淺淡，亦可濃墨重彩，它的色彩指向畫面深處;而陶瓷的本身具有厚度感，其畫面向前，極易拉開畫面的空間感。利用陶瓷作為繪畫載體，讓陶瓷和丹培拉兩者融合一體，可以造就藝術(shù)作品中的空靈感和藝術(shù)性，實(shí)現(xiàn)中西繪畫的完美結(jié)合和呈現(xiàn)。

陶瓷彩繪發(fā)展至今，不僅繼承了傳統(tǒng)中國畫繪畫技巧，而且還融入西方繪畫的表現(xiàn)形式，將油畫、水彩等運(yùn)用于陶瓷彩繪之中，更有大膽創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格出現(xiàn)，誕生了更為豐富的作品。

四、結(jié)語

以瓷為紙，將畫入瓷，瓷訴情，畫達(dá)意，瓷、畫相輔相成共同訴說著傳承千年的風(fēng)雅。陶瓷藝術(shù)作為古老的社會文化符號，應(yīng)該以其魅力去傳承符合時(shí)代精神的藝術(shù)活力。

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作者簡介：

方麗華，1988年11月出生于德化。現(xiàn)為全國陶瓷行業(yè)技術(shù)能手，福建省陶瓷藝術(shù)大師，國家一級高級技師，福建省工藝美術(shù)師，德化技能大師，中華傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師，非遺技藝傳承師。2007年開始在戴云人家陶瓷裝飾畫社跟陳行一大師學(xué)習(xí)陶瓷彩繪。作品《國色天香》獲中國民族民間工藝品、旅游品、禮品博覽會金獎(jiǎng);《唯有牡丹真國色》獲中國“文博杯”銀獎(jiǎng);《合美》在第七屆“大地獎(jiǎng)”陶瓷作品大賽中榮獲金獎(jiǎng);《五福臨門》在福建省第三屆“閩藝杯”陶瓷藝術(shù)創(chuàng)意設(shè)計(jì)大賽獲銀獎(jiǎng)