摘要：箏曲《蓮花謠》是著名作曲家王建民于1995年創(chuàng)作的。作曲家通過此曲抒發(fā)了對蓮花的喜愛之情，贊美了蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品質(zhì)，也表達(dá)了作者對人生的深刻感悟。經(jīng)過四年專業(yè)的學(xué)習(xí)之后，筆者在研習(xí)此曲的過程中，感覺到其中一些技法的演奏并不像譜例上所寫的那般普通，在練習(xí)時需要許多細(xì)膩的情感處理以及技巧?；诖?，文章解析此樂曲各個部分的演奏注意點(diǎn)，并闡述對演奏技法的理解、演奏時應(yīng)注意的要點(diǎn)與情緒的表達(dá)，從而更準(zhǔn)確、更深層次地詮釋《蓮花謠》。

關(guān)鍵詞：箏曲;古箏;《蓮花謠》;演奏技巧

中圖分類號：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）05-0-03

0 引言

箏曲《蓮花謠》結(jié)構(gòu)完整，段落明確，旋律清新流暢，有濃郁的江南氣息，采用了西方樂曲的創(chuàng)作技法，具備西方音樂帶有引子及尾聲的多段式結(jié)構(gòu)特征。全曲共分為五個部分，分別是引子、慢板、小快板、快板以及廣板，前四個部分分別對應(yīng)描述了蓮花“展姿、起舞、博浪、爭艷”這四種不同的形態(tài)。通過唯美的音樂語言，描繪出這四種不同形態(tài)下蓮花的形象，表現(xiàn)出蓮花千姿百態(tài)的特點(diǎn)，并贊頌其堅(jiān)強(qiáng)圣潔的高尚品格。

1 引子部分的演奏技巧

1.1 泛音的演奏把握

引子部分，從泛音技巧開始，由此引入全曲的意境，因此音色要如同荷葉上的露珠一般，晶瑩剔透、干凈空靈，特別要注意雙手的配合，彈完泛音后雙手同時抬手，而后通過氣息的持續(xù)，將音延長開來[1]。引子部分的泛音樂句共有三句，呈遞進(jìn)趨勢，隨著音區(qū)越來越高，音樂畫面像幕布一樣緩緩拉開，可以根據(jù)演奏者自身的理解，適當(dāng)加入松緊變化，并結(jié)合右手，賦予其相應(yīng)的強(qiáng)弱變化。同時，引子一開始便體現(xiàn)出樂曲具有動靜相宜、虛實(shí)相應(yīng)的美學(xué)感，在出現(xiàn)虛的泛音的同時伴有實(shí)的和弦，和弦的音域隨著樂句的發(fā)展不斷拉開，與泛音樂句的走向相得益彰，演奏這里時要注意虛實(shí)的配合和氣息的連貫。

1.2 裝飾音的演奏把握

裝飾音顯示出樂曲意境中含蓄的靈動美，演奏時速度可以略微自由一些，但不要過于拖沓，也可以隨著樂句的遞進(jìn)提升速度，同時力度也要隨之加大。演奏時可在控制指尖的基礎(chǔ)上，適當(dāng)加入手腕，使音更加統(tǒng)一、連貫，也可凸顯靈動的美感。這樣一來，音的路徑更加多元化，不再是一條直線，可以發(fā)生變化，音色更加豐富。裝飾音的兩句，每一句都是一整口氣連貫而成的，特別是這種對話式的樂句，氣息不能松，要直接連到下一句，比較考驗(yàn)演奏者氣息的持續(xù)性[2]。

1.3 快速指序的演奏把握

快速指序這一句是在右手持續(xù)演奏同音的同時左手和弦發(fā)生變化。在演奏時，右手慢起漸快，指尖撐住、指根打開，在能清楚演奏單音的同時促進(jìn)手指加速，要注意每個手指的獨(dú)立性，保持音量和音色的平衡。此句是一句較自由的彈性樂句，在加速時，要保持每個音之間的均勻性及聲音的彈性，加上左手的和聲，音響效果十分豐富。

2 慢板部分的演奏技巧

2.1 主題段

慢板舒展悠揚(yáng)，具有非常強(qiáng)的歌唱性，主題段采用了三聲部的織體寫作手法，在左手連續(xù)切分音節(jié)奏型及同音反復(fù)律動的襯托下，右手輕柔地將主題展現(xiàn)出來，整個段落要體現(xiàn)出三個層次。

第一層次在于和聲，它是整個樂句的和聲基調(diào)，需要持續(xù)一整個小節(jié)，演奏時要保持住，整體要呈現(xiàn)出一種飽滿的狀態(tài);第二層次在于小指的撥弦，彈奏的音色要像薄霧一般，這里是同一個音的持續(xù)，但是它的節(jié)奏是自由多變的，主要可依據(jù)右手的旋律線變化;第三層次在于琶音，這個技法時隱時現(xiàn)，并不多見，出現(xiàn)的時候都在右手搖指的位置，演奏時速度要較快，音色要較為輕盈，像水紋一樣一閃而逝。

整個段落是由單音構(gòu)成的旋律，難以連貫，需要演奏者非常仔細(xì)、巧妙地帶動手腕及連貫氣息去完成。同時，在這段，雙手的對位是錯落有致的，要將這種遠(yuǎn)近、動靜、虛實(shí)的狀態(tài)展現(xiàn)出來，雙手要相互配合而不是相互影響，整體要比較靈動，不能太過死板[3]。

2.2 六連音段

此段旋律轉(zhuǎn)到左手，右手是分解式的六連音伴奏聲部，漣漪般地襯托，使雙手旋律具有疏密對比、此起彼伏的特點(diǎn)，音樂表達(dá)更加豐富，演奏時要突出左手，無論是音量還是重心的分配上，都要將旋律完整清晰地展現(xiàn)出來，右手處在高音區(qū)，音色是非常通透明亮的，要時刻跟隨左手旋律變化，彈奏時四個手指都要保持獨(dú)立，使聲音及音量較為均勻，音色較統(tǒng)一，節(jié)奏相對穩(wěn)定。

這部分有兩種演奏方式，一是按照樂譜上的對位來演奏，二是自由演奏。演奏此段時，要像綿延不絕的流水一樣，不能有很明顯的換弦或?qū)ξ缓圹E。筆者更喜歡第二種演奏方式，可以適當(dāng)加入彈性變化，這樣會使旋律有一些流動的感覺，有助于音的連貫性，減少換弦的痕跡。

2.3 搖指段

此段是慢板的高潮部分，也是整個慢板情感的升華部分，抒發(fā)了作者對蓮花優(yōu)美展姿的由衷贊嘆之情，主要是由搖指及左手的分解和弦完成的。

搖指由兩個平行樂句構(gòu)成，演奏時要注意它的層次變化，可在速度的緊湊及力度的加大上做文章。在搖指演奏的同時會有一些裝飾音的加入，這時候不能與之前的旋律脫節(jié)，要在保持手型的前提下，巧妙地將其演奏出來，此處需要進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。在演奏長音的時候，左手的分解和弦要突出，因此搖指的長音要根據(jù)左手的變化出現(xiàn)相應(yīng)的變化，左手變化要循序漸進(jìn)，音與音之間要慢慢過渡。在音較密集的地方，可以利用手腕的轉(zhuǎn)換，不斷轉(zhuǎn)移重心，有助于保持旋律的連貫性，但在稍自由的基礎(chǔ)上，段落整體還是要保持其基本的節(jié)奏感[4]。

3 小快板部分的演奏技巧

小快板整段活潑并具有舞蹈性，生動地刻畫了蓮花隨風(fēng)起舞的音樂形象。靈動的音符呈現(xiàn)出明亮舒展的線性旋律，其開頭由慢到快，逐漸不斷推動。但值得注意的是，它并不是最后的快板，在一開始推動時，要適當(dāng)控制住速度，過慢會使其失去靈動跳躍的感覺，過快則會搶奪后面快板段落的位置。演奏中，需要著重注意的段落如下。

3.1 兩段不同的搖指段

3.1.1 第一段搖指段

此段出現(xiàn)在漸快之后剛穩(wěn)定速度的位置，占據(jù)了小快板非常大的篇幅，同時也是重點(diǎn)段落。經(jīng)過之前不斷的推動后，情感在搖指這部分得到了抒發(fā)和釋放。

首先，演奏者要劃分段落的樂句，共分為四句，第一句是主旋律，第二句是在第一句的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，第三句稍有變化，第四句總結(jié)。其次，此段中并不是通篇的搖指，還有許多彈奏的部分，這就要求演奏者要通過帶動手腕和保持氣息統(tǒng)一音色，讓搖指及彈奏緊密地聯(lián)系在一起，不能出現(xiàn)明顯的音頭或者音尾，避免破壞整個段落的美感[5]。最后，雙手的配合是一個相互博弈的過程，右手主旋律的時候左手為伴奏，而右手為搖指長音的時候左手就要亮出來;左手主要是一些分解和弦，演奏時要確保每個音的均勻性，要注意手指的循環(huán)性，手型要保持住。

3.1.2 第二段搖指段

此段出現(xiàn)在整個小快板最后的部分，是小快板的結(jié)尾，并與快板的過渡段連接。段落整體非常自由，由單音到多音的搖指技巧也相對自由，其具體處理的方式方法可以根據(jù)演奏者自身的理解及需要進(jìn)行二次創(chuàng)作。在演奏時，左手的刮奏要與右手的處理相配合，緊跟著右手的變化彈奏。由于左邊的琴弦較松，所以在加強(qiáng)加快的時候，左手的手指要撐住。

3.2 節(jié)奏變換的段落

此段出現(xiàn)在整個小快板中間的部分，是非常集中的連續(xù)撮弦，其整體的旋律性及規(guī)律性非常強(qiáng)。在保持低音的同時變化高音，對于這種細(xì)微的差別，最需要注意的是它的準(zhǔn)確性。同時，因?yàn)檫@部分存在非常多相同的音，演奏者在保持快速觸弦的時候，可以在適當(dāng)?shù)牡胤街挂?，這樣既增強(qiáng)了旋律的活潑感，又適度避免了雜音的出現(xiàn)。演奏時可以多運(yùn)用手掌，把虎口撐住，使聲音更加具有彈性。左手起著和聲的作用，它的低音與右手的高音形成了鮮明的對話感，可以通過弦位、力度的對比以及氣息的松緊變化，使整場對話充滿張力和戲劇性[6]。

4 快板部分的演奏技巧

4.1 過渡段

此段落緊接十分激烈、具有張力的搖指段落，作為一個華彩段落，為即將到來的全曲高潮的急板段落作準(zhǔn)備。左手采用快速持續(xù)的十六分音符，在倍低音區(qū)的連續(xù)演奏，其音響感覺十分渾厚，為右手的三輪指及琶音作鋪墊，烘托了整段的氣氛，練習(xí)時要注意每個手指的獨(dú)立性以及每個音之間的均勻性、連貫性，快速演奏時要注意它的清晰度，盡可能避免雜音的出現(xiàn)。右手作為旋律性的部分，可分為四句，通過力度、速度以及松緊的變化，使整段層次更加豐富，句與句之間要有對比。演奏時根據(jù)演奏者自身的理解，可選擇指尖、指根、手腕等不同的發(fā)力方法，要注意觸弦的速度，可以提前在空中準(zhǔn)備，需要反復(fù)進(jìn)行手感練習(xí)[4]。

4.2 急板

整個段落具有非常強(qiáng)的內(nèi)在張力，展現(xiàn)了蓮花在疾風(fēng)暴雨之中挺立“搏浪”的堅(jiān)韌。搖指作為主要演奏技巧占據(jù)了此段非常大的篇幅。此段的搖指分為常規(guī)搖指及彈搖兩種，整體以四分音符為基礎(chǔ)，雖然帶有許多變化，但頻率及托劈的音色要始終保持統(tǒng)一。作為旋律，它的位置跨度較大，要提前預(yù)估好位置，干凈準(zhǔn)確地到達(dá)，不能夾雜其他的音，且在過弦的時候，節(jié)奏要準(zhǔn)確。左手的伴奏以大撮技巧為主，旋律持續(xù)上行，與右手的旋律部分形成一種抗?fàn)幮?，演奏時一定要注意它的推動性，同時在對比兩個大樂句時，要有一種模進(jìn)的效果，雙手配合的時候，不能只注意一只手，應(yīng)時而配合、時而分開，彼此讓步。

后部分的點(diǎn)指技巧同樣是以模進(jìn)為進(jìn)行方式，雙手的力量要均勻，獨(dú)立性要好，把每個音的顆粒感彈奏出來，不要模糊，同時要根據(jù)樂句上行的推動，進(jìn)行相應(yīng)的漸強(qiáng)處理。最后一句小撮的點(diǎn)指是整個急板段落最后的沖刺，雙手的力度要均衡，觸弦時要干脆利落，演奏時要一氣呵成。

4.3 寬闊舒展的段落

此段作為一個升華的部分，對力量和聲音的延續(xù)要求很高，撮音部分的左右手比較統(tǒng)一，基本都是相同的旋律，這種相同旋律不同音域的創(chuàng)作手法十分大氣、輝煌。因此雙手配合時，力量一定要統(tǒng)一，不能過小或者過虛，這樣會使旋律缺少低音的震動感，從而影響到整個和聲的效果。演奏時，要把全身心的力量沉于指尖，利用自己身體的重量和手臂的帶動，完成這段輝煌的交響樂式旋律的演奏。

5 廣板部分演奏的技巧

5.1 搖指段

此段為廣板部分的主要技巧，回歸了慢板的主題，其歌唱性的主旋律通過調(diào)性的轉(zhuǎn)移，得到了升華，變化也十分豐富，這部分的搖指篇幅很長，并且處于整首樂曲的后半部分。對演奏者的耐力來說，這是一個非常大的挑戰(zhàn)，在演奏時，演奏者可以通過強(qiáng)弱的變化及樂句的呼吸，進(jìn)行稍微細(xì)小的休息，以緩解長時間搖指的壓力。左手的伴奏有撮音、琶音、三連音、刮奏等不同的形式，在很大程度上豐富了右手的旋律，為右手旋律推波助瀾，具有比較重要的作用[7]。

5.2 主題重現(xiàn)段

此段作為尾聲，是在與引子相呼應(yīng)的泛音與連續(xù)切分音的節(jié)奏中回歸平靜的，再一次回到靜謐而蘊(yùn)含詩意的意境中來。其重新回歸了引子的素材，起到了首尾呼應(yīng)的作用，其音色要更加空靈、靜謐，且依然延續(xù)引子一開始虛實(shí)相應(yīng)的手法，只是引子起到的是引入的作用，而尾聲是要越走越遠(yuǎn)，和聲越來越低，速度也越來越慢，直至最后消失。演奏時要注意同一個音連續(xù)彈奏時觸弦的講究以及細(xì)微變化。

6 結(jié)語

箏曲《蓮花謠》表達(dá)了古代文學(xué)作品的深刻內(nèi)涵，寄托了作曲家自身對蓮花的欣賞及對高尚品格的追求，在保留傳統(tǒng)音樂特征的同時又將西方音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)融入其中，為很多新作品的出世作了很好的鋪墊，也為今后的創(chuàng)作與發(fā)展提供了動力。文章解析了箏曲《蓮花謠》各個部分的演奏技巧及注意點(diǎn)，為其他演奏者提供一些新的思路。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：吳雋玙（1998—），女，海南三亞人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。