王偉

摘要：德彪西是20世紀(jì)一位偉大的印象派音樂大師?！栋娈嫾肥撬谝徊空嬲饬x上的印象派音樂風(fēng)格作品，具有深遠(yuǎn)的研究意義。第三首《雨中花園》的靈感來自法國傳統(tǒng)兒童歌曲。通過對自然現(xiàn)象和對自然事物的描述，觀眾可以更好地理解德彪西的印象派音樂風(fēng)格。為此，本文從《雨中花園》的創(chuàng)作背景入手，分析了該作品的音樂特征和演奏技巧，體會德彪西印象主義音樂獨特的創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：德彪西? 印象主義? 《雨中花園》? 風(fēng)格特征? 演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）10-0084-04

一、德彪西生平及作品介紹

克勞德·德彪西（1862—1918）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初頗具影響力的作曲家和音樂評論家，是法國印象派音樂的奠基人，在歐洲音樂發(fā)展史上占有領(lǐng)先地位。

德彪西從小就有著很強(qiáng)的好奇心，而且沉著多思，從學(xué)習(xí)鋼琴開始，就喜歡試彈一些他覺得特別動聽的和弦。肖邦的學(xué)生、鋼琴家莫臺德弗勒維夫人發(fā)現(xiàn)了他的音樂才華，主動免費教德彪西學(xué)習(xí)鋼琴，使他在11歲時毫不費力地考取了巴黎音樂學(xué)院。在音樂學(xué)院，德彪西是一位才華橫溢卻又古怪而不聽話的學(xué)生，有時甚至是不可思議的“危險人物”。在鋼琴課上，他經(jīng)常演奏得驚人，他的和聲作業(yè)會彈出一系列奇怪的和弦連接。

從1880年第一部鋼琴小調(diào)《波希米亞舞》到1915年的12首鋼琴練習(xí)曲《純音樂創(chuàng)作》，德彪西創(chuàng)作了92首鋼琴作品，其中包括以鋼琴獨奏形式出版的舞曲《玩具盒》。僅就數(shù)量而言，與歷代鋼琴音樂史上劃時代的大師相比，巴赫、貝多芬、肖邦和李斯特都微不足道。然而，德彪西的鋼琴作品，尤其是他成熟10年（1903—1913）的代表作品，在鋼琴音樂發(fā)展史上占有重要地位。而他創(chuàng)作成熟時期（1903—1913）10年間的代表作，在鋼琴音樂發(fā)展史上的地位是舉足輕重的。這10年間以《版畫集》（1894—1903）為起點的46首作品集中了作曲家、鋼琴家德彪西為標(biāo)新立異而努力的成果，體現(xiàn)了他獨具一格的創(chuàng)作新風(fēng)貌。這些作品以《版畫集》《意象集》（兩部）、《前奏曲集》（兩部）和《兒童園地》為代表，在鋼琴音樂的領(lǐng)域里發(fā)展了新的寫作技巧，創(chuàng)造了新的鋼琴音響，展現(xiàn)了作曲家新的美學(xué)觀念。在這些作品中，德彪西打破了傳統(tǒng)和聲的束縛，大膽運用了平行五度、平行八度和四度和聲，采用了古代教會中使用的音階、五聲音階和全音音階;大量運用光和影的寫詩法創(chuàng)造了獨特的、空幻的、幽靜的、朦朧的、飄忽不定的鋼琴音響以及豐富多彩、情趣盎然、神秘莫測的“色彩性”音樂;頻頻運用和聲不時移動的、稍縱即逝的朦朧音響，運用和弦之間相互融化、相互襯托、時而消失、時而重聚的無窮變化，創(chuàng)造出和聲的化合，以和聲和音色喚起一種意境和感官印象，音響與音色則因其在喚起氣氛、意境上的優(yōu)勢占據(jù)了音樂中最突出的地位。

德彪西對鋼琴內(nèi)在音響的發(fā)掘以及創(chuàng)作技法的革新，對“聽覺—視覺”的藝術(shù)效果的追求以及鋼琴音樂表現(xiàn)中美學(xué)觀念的新見解，都是前無古人的。德彪西集古典派、浪漫派之大成，為作曲家們在鋼琴音樂的創(chuàng)作上開辟了新的天地。他在浪漫派與20世紀(jì)的鋼琴音樂之間聳立起新的里程碑。同時德彪西對于和聲功能的革新，也是調(diào)性音樂過渡到無調(diào)性音樂的橋梁，也可以說，沒有德彪西的音樂探索，就沒有之后的現(xiàn)代主義風(fēng)格作品。

德彪西的創(chuàng)作生涯分為三個階段：第一階段是新舊樂派的發(fā)展變革時期，代表作品有《波西米亞舞曲》（1880）、《阿拉伯風(fēng)格曲》（1888）、《貝加莫舞曲》（1890）等。由于當(dāng)時的社會主流樂派依舊是浪漫主義，因此這些作品都帶有浪漫主義色彩，印象主義音樂風(fēng)格還未完全形成，但德彪西在和聲方面已經(jīng)開始了創(chuàng)新與探索。第二階段是印象派音樂發(fā)展成熟時期。這一時期德彪西受印象派繪畫藝術(shù)及象征主義文學(xué)藝術(shù)的影響，并吸收了東西方音樂風(fēng)格特點，創(chuàng)作了一系列具有強(qiáng)烈印象派風(fēng)格的作品，獨特的音樂風(fēng)格也就此形成。主要作品有：《版畫集》（1894—1903）、兩部《意象集》（1905—1907）、《兒童園地》（1908）等。第三階段是創(chuàng)作后期。1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，德彪西在疾病及戰(zhàn)爭的雙重壓力下，創(chuàng)作數(shù)量減少，并且創(chuàng)作中的靈感來源也有了變化，少了之前的隨性。主要作品有《十二首鋼琴練習(xí)曲》（1915）、雙鋼琴曲《黑與白》（1915）。

二、印象主義音樂的風(fēng)格特征

在印象主義發(fā)展成熟時期，印象派音樂風(fēng)格才完全形成。德彪西作品的創(chuàng)作靈感來源于文學(xué)、藝術(shù)與自然。19世紀(jì)70年代，象征主義詩歌出現(xiàn)并急速發(fā)展流行，其特點是拋棄了大量記錄細(xì)節(jié)的畫法，以含蓄、隱喻的方式代替直接表白，并捕捉自然中短暫的風(fēng)景和事物。而此時期，德彪西與象征主義詩人往來頻繁，溝通密切，汲取了很多的創(chuàng)作靈感。同時19世紀(jì)末的巴黎，藝術(shù)文化發(fā)展也極為迅速，“印象主義”一詞最早來源于繪畫。以莫奈為代表的印象主義繪畫流派開始流行，德彪西的作品也受其影響，如《月光》《水中倒影》《金魚》等，都著重創(chuàng)作出了一幀幀生動的畫面，更加強(qiáng)調(diào)光影與意境，甚至帶有一絲神秘感，讓人浮想聯(lián)翩。

所以說，德彪西就是將顏料看作是流動的音符的畫家，和把音響視為傾瀉的顏料的作曲家，他用音符做畫筆，用精簡的旋律演繹出了一幅幅色彩豐富、意境濃厚的畫卷。

三、德彪西的《版畫集》——《雨中花園》分析

（一）《雨中花園》的創(chuàng)作背景

德彪西的《版畫集》創(chuàng)作長達(dá)9年，是第一部真正具有印象派風(fēng)格的作品，該曲集包括三首極具內(nèi)涵的作品：《塔》《格拉納達(dá)之夜》《雨中花園》。正如英國音樂學(xué)家愛德華·洛克斯皮塞爾（1905—1973）在他所著的德彪西小傳中所寫到的，“在《版畫集》中，鋼琴不僅離開了練習(xí)室和客廳，它甚至離開了音樂廳。它成了一種到處流浪的和富于幻想的人充滿詩意的樂器，能夠抓住和確定遙遠(yuǎn)國家和其人民的靈魂、瞬息萬變的自然之美、或是天真的人內(nèi)心最深處的渴望來觀察天地萬物中最新鮮和最動人的奇觀?！薄队曛谢▓@》作為《版畫集》的最后一首作品，表達(dá)了德彪西對法國本土音樂的堅持與守護(hù)。在19世紀(jì)中期到19世紀(jì)末，德國作曲家瓦格納的歌劇盛行整個法國音樂圈。德彪西十分欣賞瓦格納的表演。然而1870年的普法戰(zhàn)爭讓法德兩國矛盾加劇，法國人民倡導(dǎo)要堅守本國的民族音樂風(fēng)格。因此，德彪西開始對拉莫和庫普蘭的作品進(jìn)行研究，并倡導(dǎo)要弘揚法國傳統(tǒng)的純凈、典雅的音樂風(fēng)格。拉莫和庫普蘭常常使用民間素材描繪日常生活，德彪西也同樣用這種方法譜寫了鋼琴作品《雨中花園》。德彪西曾對著名鋼琴家及摯友瑪格麗特·隆說，這首曲子是看到了雨后小孩子在盧森堡公園玩耍時的有感之作。此曲引用了兩首法國傳統(tǒng)童謠作為創(chuàng)作素材，表達(dá)了孩童玩耍時的天真爛漫以及在花園中暴雨來臨時的自然景象的變化。

（二）《雨中花園》的音樂特征

1.節(jié)奏織體

《雨中花園》采用了三種“托卡塔”織體?！八怯煽焖龠M(jìn)行的分解和弦構(gòu)成，左右手交叉進(jìn)行，具有較強(qiáng)的技巧性，對演奏者手指的靈活度及觸鍵的敏感度有很高的要求，“托卡塔”原意為“即興的觸碰”，因此也被稱為“觸技曲”。這種分解和弦快速進(jìn)行的音色效果，正能夠表現(xiàn)出雨滴打落到窗戶上的聲音，具有極強(qiáng)的畫面感及動態(tài)感。全曲共用了三種托卡塔織體，分別是四連音、三連音、五連音或六連音交替，分別表現(xiàn)了雨中的花園中小雨淅瀝，雨勢變大，樹枝隨風(fēng)搖曳，樹葉沙沙作響的幾種自然景象，生動而富有色彩。

2.節(jié)拍規(guī)律

德彪西認(rèn)為：“不必因為小節(jié)線的存在，而使音樂的流動性受到約束?！币虼怂３Ｔ诙温渲忻恳恍」?jié)的第一拍配置為休止符，從而避免了具有一定規(guī)律性的節(jié)拍重音，創(chuàng)造出不規(guī)則卻又極具特色的音樂節(jié)拍和旋律。例如：作品的75～80小節(jié)，打破了傳統(tǒng)概念上2/2拍的強(qiáng)弱規(guī)律，將旋律音符安排在第一拍的第二個音和第二拍的第二個音，使該部分旋律更具流動性和即興性，也更能夠凸顯此時樹葉無規(guī)律擺動的畫面。

3.和聲功能革新

傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)性通常是由和聲的功能進(jìn)行來實現(xiàn)的。德彪西在《雨中花園》的創(chuàng)作中，采用了大量音階和半音階的形式構(gòu)成旋律，打破了傳統(tǒng)的和聲規(guī)律，依靠和聲泛音來創(chuàng)造旋律色彩和線條，形成了非常緊湊的音響效果，一步步推動旋律的發(fā)展，進(jìn)而引起雨中花園景象的變化。如5～8小節(jié)、64～69小節(jié)。

4.音樂術(shù)語

在樂曲的進(jìn)行中，時常會看到部分音樂術(shù)語，這些術(shù)語一方面點明了該處的音樂性質(zhì)，另一方面也指示著演奏者用相應(yīng)的方法去演奏。因此音樂術(shù)語對作品的風(fēng)格和力度表現(xiàn)有著非常直接的引導(dǎo)作用，德彪西本人對于音樂術(shù)語的要求非常全面和精準(zhǔn)，因此每一首作品都嚴(yán)格規(guī)定了演奏時的風(fēng)格及速度的變化，因為德彪西希望自己的作品風(fēng)格能夠非常直觀。如在作品的開端片段的net和vif。其中net意為“干脆的、果斷的”;vif意為“活潑的、活躍的”。因此就已經(jīng)顯示了該作品的速度以及本段落的特點，應(yīng)該是非常急促、緊密且利落的演奏。又如第56小節(jié)，該段落展現(xiàn)出音色的擴(kuò)展感;第73小節(jié)更加強(qiáng)調(diào)了作品段落的色彩變化，并且能夠體現(xiàn)出自然中的忽明忽暗和若隱若現(xiàn);而第75小節(jié)“回到原速（沒那么嚴(yán)格地）”，這里指的是不需要過于呆板，要適度調(diào)整音樂的松弛度，表現(xiàn)了該段落的即興性，需要投入到旋律本身來進(jìn)行旋律的表達(dá)……

由此看出，德彪西在作品中不僅對于音樂術(shù)語的選擇非常精準(zhǔn)，并且對于作品的強(qiáng)弱程度有嚴(yán)格的把控，對于每一個段落的想象也非常生動。

5.調(diào)性與色彩

德彪西的作品受法國印象主義繪畫流派的影響，非常強(qiáng)調(diào)氣氛的營造，他擅長用一個個音符描繪一幅極具意境的風(fēng)景畫。印象派畫家馬奈是這樣描述這首曲子的：“只要去聽德彪西的《雨中花園》，就知道他是怎樣在音樂中調(diào)和出光與色的變化。在《雨中花園》中，豐富的調(diào)性變化讓整首作品都充滿色彩和生機(jī)。1～7小節(jié)以e小調(diào)為旋律的低聲部出現(xiàn)在開始片段，從音色上有收縮感，同時用跳音走法表現(xiàn)出初下暴雨時，雨點滴滴答答落在窗戶上、落在地上的景象;第43小節(jié)開始轉(zhuǎn)入降E大調(diào)，表現(xiàn)出暴雨加劇，甚至電閃雷鳴的雨中狀態(tài)，音樂風(fēng)格強(qiáng)而有力，極具爆發(fā)力;從75小節(jié)開始，右手即興般的旋律與左手的重復(fù)節(jié)奏型配合，表現(xiàn)出天空下起太陽雨，搖晃著樹葉沙沙作響的景象;直至最后，暴雨過后，花園里一片晴朗，陽光普照，彩虹高掛，空氣中彌漫著清新的草香花香的自然景象，同時也表現(xiàn)了孩子們在暴雨過后繼續(xù)回到花園中玩耍的好心情。

6.作品獨特性

德彪西的鋼琴作品較貝多芬、肖邦等作曲家的作品有很大的不同，不僅僅是和聲功能上的探索與創(chuàng)新。同樣是描寫雨，貝多芬的《暴風(fēng)雨》更多的是描寫人物內(nèi)心的掙扎與糾結(jié)，而肖邦也有關(guān)于雨的作品，《雨滴前奏曲》依舊是表達(dá)人文主義的部分，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的共鳴。然而綜合古典主義和浪漫主義的音樂風(fēng)格，德彪西的《雨中花園》展現(xiàn)出的音樂畫面多是給人一種對環(huán)境和意境的想象，使人能夠浮想聯(lián)翩，仿佛置身于德彪西描繪的一個個場景，這也是德彪西音樂的審美價值所在，給人以豐富又神秘的感覺。有些人會將德彪西與印象派另一大師拉威爾進(jìn)行比較，然而同是印象主義音樂家，拉威爾更擅長通過樂器的色彩搭配來實現(xiàn)音樂的層次與變化，且拉威爾描繪的是更為具象的音樂形象。而德彪西是通過鋼琴本身的音色展現(xiàn)音樂形象，且德彪西的創(chuàng)作內(nèi)容更為抽象，目的是給人以想象，更能夠激發(fā)內(nèi)在的想象力。在德彪西的作品中，鋼琴不再只作為一個鍵盤樂器。在《雨中花園》這部作品中，德彪西就是通過音色的變化呈現(xiàn)出一幅朦朧的“雨中花園”圖，讓人們更真切的想象出花園里的自然景象。同時在《雨中花園》中，德彪西在一部作品里面展現(xiàn)了不同的音樂形象，比如雨的不同景象，自然事物的風(fēng)貌以及孩童們雨前雨后的心情變化等，如此豐富的想象力和創(chuàng)作力也同樣賦予德彪西強(qiáng)烈的獨特性。

德彪西的鋼琴音樂顯示出他對這種樂器的表現(xiàn)力有著全然不同的追求。他不像肖邦那樣使鋼琴歌唱，也不想李斯特那樣要求輝煌宏大的聲音，他醉心于在鋼琴上調(diào)和樂音和泛音，創(chuàng)造出新的音響效果。

四、《雨中花園》的演奏技巧

（一）觸鍵

音樂的表現(xiàn)方法依賴于正確的觸鍵方法。在鋼琴演奏中，不同作品的音色變化是通過觸鍵來獲得的。在《雨中花園》這部作品中有不同的觸鍵方式。

第一，該作品采用的托卡塔的節(jié)奏型，因此在演奏過程中，對于手指的靈活度以及控制力有很高的要求。在練習(xí)中首先要注意連音的均勻度，手腕、手臂和肩膀一定處于放松狀態(tài)，將力量著重于指尖。左手采用跳音的奏法，可嘗試指尖垂直于琴鍵，觸鍵和離鍵時都要非常迅速而短促，想象雨滴打在門窗上的感覺，清脆而密集。右手的每一個音符都要彈得足夠均勻，足夠輕快，手型要架好，強(qiáng)調(diào)音色的干凈和清脆，并且需要注意演奏力度與層次，在有強(qiáng)弱標(biāo)記的地方要注意適當(dāng)?shù)挠|鍵推動，體會雨點的大小變化，盡量生動化，在訓(xùn)練時需要進(jìn)行大量的左手旋律練習(xí)，體會觸鍵力度的變化。

第二，在作品中，音色的明暗變化表現(xiàn)了瞬息萬變的天氣，而觸鍵力度則表現(xiàn)了花園中的動態(tài)。如作品73～99小節(jié)，是一種平靜，只有樹葉沙沙作響的飄搖與朦朧，因此觸鍵要連貫且柔和，這是完全不用于開頭的演奏技巧。德彪西作為一位出色的鋼琴家，他曾經(jīng)說過，“彈奏時指尖要有更多的敏感，觸鍵時就好像磁石般被吸在指尖上……在彈極弱部分的時候，手指是具有彈性的，絕不能有任何的僵硬?！庇纱丝梢?，右手的旋律部分觸鍵動作要柔和，手腕在松弛狀態(tài)下進(jìn)行有彈性的觸鍵，可想象一下豎琴的撥鍵感。左手的重復(fù)節(jié)奏型，要保持手指緊貼于琴鍵，觸鍵面積可適當(dāng)寬一點，用手指肚觸鍵，感覺是在琴鍵上“滾動”的感覺。同時德彪西指出，不需要嚴(yán)格按照開頭時的速度，要呈現(xiàn)出音樂旋律的自然流動，更能夠幻化音樂意境，與旋律部分的靈動構(gòu)成鮮明的層次變化，展現(xiàn)自然的動態(tài)美。

再如112小節(jié)至121小節(jié)，左手旋律部分由之前的單音進(jìn)行變成八度進(jìn)行，更強(qiáng)調(diào)了一個由小雨轉(zhuǎn)變成暴雨的過程，因此觸鍵力度一定要更大，要更加強(qiáng)調(diào)觸鍵深度，同時觸鍵速度要快，構(gòu)成八度旋律的連接，手腕也一定要支撐好，帶動八度有音樂方向的跑動，有一定的推拉感，一步步將音樂推向最高潮。而右手需要更加注重手腕的橫向帶動，非常靈活地進(jìn)行分解和弦的下行連續(xù)跑動。可以采用變換節(jié)奏的練習(xí)方式，在尋求手腕靈活發(fā)力的同時，找到手腕的發(fā)力點，進(jìn)行均勻的觸鍵。

（二）踏板

在《雨中花園》這部作品中，德彪西不僅通過不同的觸鍵方式、觸鍵力度的變化來表現(xiàn)音樂色彩，踏板的運用也是渲染環(huán)境的一個重要手段。德彪西對于踏板效果的發(fā)掘也大大超出了傳統(tǒng)的應(yīng)用范圍，在他的作品中，踏板的作用不僅僅是延長聲音，增加共鳴，它成為了融合泛音、制造朦朧音響所必不可少的技術(shù)手段。然而在曲譜中，發(fā)現(xiàn)德彪西并沒有直接標(biāo)記出踏板的記號，他想要更自然的用踏板渲染環(huán)境，他更在意的是各種色彩變化呈現(xiàn)出來的氛圍，并不是像其他樂派一樣是非常清晰明亮的音樂線條，他強(qiáng)調(diào)：“踏板的使用應(yīng)該像呼吸一樣自然，它應(yīng)該是隨著演奏的場所和演奏的鋼琴的不同而變化。”因此就需要演奏者根據(jù)自身的藝術(shù)修養(yǎng)及對作品內(nèi)涵的理解，對作品自由的進(jìn)行二度創(chuàng)作。

鋼琴踏板的設(shè)計和運用要遵循一個原則，就是根據(jù)音樂內(nèi)容的需要，少而精的使用踏板，并以敏銳的聽覺來加以檢驗和調(diào)整。在該作品中，我們可以根據(jù)不同的音色變化來進(jìn)行踏板設(shè)計。比如作品中德彪西做了大量的強(qiáng)弱記號，我們就可以靈活應(yīng)用弱音踏板和右踏板（延音踏板）來表現(xiàn)pp到ff的音量變化。又比如作品的八度旋律推動部分，無法用踏板來達(dá)到連貫效果時，我們就可以用右踏板（延音踏板）來加強(qiáng)左手部分的旋律流動，但一定要注意音色的混響而并非渾濁。再如作品中71～72小節(jié)和73～74出現(xiàn)了左手的固定節(jié)奏型重復(fù)，此處可以一直使用延音踏板來渲染因大雨導(dǎo)致的霧蒙蒙的環(huán)境，更能夠渲染朦朧氣氛。值得注意的是，德彪西時常會運用半踏板或者1/3踏板來避免影響音色的質(zhì)感，因此在本首作品中，應(yīng)該對踏板進(jìn)行深入的實踐研究，將作品的氣氛盡量完整的烘托出來。

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