岑向梅

【摘要】中國畫講求托物言志、寓理于情;講求言簡意賅、凝練節(jié)制;講求形神兼?zhèn)?、意境深遠(yuǎn)，強(qiáng)調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一。要讓學(xué)生理解“以形寫神”，就必須先學(xué)會(huì)賞析中國畫，通過賞析，理解畫家要表達(dá)的深刻內(nèi)涵，讀懂其內(nèi)在含義，開闊學(xué)生的眼界，提高學(xué)生的理解能力和審美情操。

【關(guān)鍵詞】中國畫;鑒賞;初中生

“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會(huì)主義核心價(jià)值觀的重要源泉，也是我們?cè)谑澜缥幕な幹姓痉€(wěn)腳跟的堅(jiān)實(shí)根基。”這是習(xí)近平總書記在2014年主持召開文藝工作座談會(huì)上的重要講話，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華兒女的根，是民族興旺的源。

我國歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有很多。中國畫兩千多年以來，在中華大地長盛不衰，可以堪稱中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。究其因，在于中國畫“講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節(jié)制，講求形神兼?zhèn)洹⒁饩成钸h(yuǎn)，強(qiáng)調(diào)知、情、意、行相統(tǒng)一?！敝匾暻楦斜磉_(dá)，內(nèi)涵深遠(yuǎn)，講求意境與藝術(shù)情趣，充分體現(xiàn)中國人的儒家思想和智慧。

黨和中央重視傳承與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，教育界義不容辭，在“雙減”政策背景下，中國畫日益受重視，在很多中小學(xué)，甚至幼兒園都開展了中國畫教學(xué)或“創(chuàng)意水墨”，這是喜聞樂見的事情。中國畫不拘泥形式，筆法可繁可簡，入門容易，深得幼兒喜歡，在幼兒園和小學(xué)階段學(xué)習(xí)中國畫，可以掌握水墨的基礎(chǔ)技法和簡單的造型方法，幼兒大膽下筆，無拘無束，整體畫面效果熱鬧、豐富，但是幼兒的國畫只停留在表現(xiàn)方面，要真正理解中國畫的內(nèi)涵，深入探索中國畫，就要從初中開始。

根據(jù)著名心理學(xué)家皮亞杰的觀點(diǎn)，12歲開始的少年兒童正處于“形式運(yùn)算階段”，不再拘泥于具體、現(xiàn)實(shí)的事物，開始形成抽象概念及思維，進(jìn)行邏輯推理，能夠理解符號(hào)或圖形的暗喻、借喻等，有一定的概括、歸納能力。在美術(shù)的角度，15歲的青少年開始踏入真正的美術(shù)大門，進(jìn)入“成人美術(shù)”范圍。但是這個(gè)時(shí)候的學(xué)生正處于“痛苦”的階段，一方面不再向小學(xué)生一樣心無旁貸、隨心所欲地畫畫，另一方面沒有純熟的繪畫技巧和適當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式作為支撐，表達(dá)心中所思所想，眼高手低。

中國畫表現(xiàn)的既不是具象寫實(shí)事物，也不是純粹的抽象主義，是介乎于抽象與具象之間，我們可以稱之為“意象”，齊白石提出的“似與不似之間”，李苦禪提出“以神取形，以意舍形，最后終能做到形神兼?zhèn)洌院喴赓W”。由此而見，中國畫非常適合初中階段的學(xué)生學(xué)習(xí)。根據(jù)學(xué)生的年齡心理特點(diǎn)，初中階段的中國畫學(xué)習(xí)在水墨技法的基礎(chǔ)上“以形寫神”，但是，要讓學(xué)生理解“以形寫神”，就必須先學(xué)會(huì)鑒賞中國畫，通過鑒賞，理解畫家要表達(dá)的深刻內(nèi)涵，讀懂其內(nèi)在含義，開闊學(xué)生的眼界，提高學(xué)生的理解能力和審美情操。

要進(jìn)行中國畫的賞析，首先要甄選適合中學(xué)生賞析的優(yōu)秀中國畫作品，所謂適合，是有一定的代表性，表現(xiàn)內(nèi)容與思想，情調(diào)要健康，藝術(shù)水平要高雅。作為引導(dǎo)的教師，需從積極的、正面進(jìn)行引導(dǎo)，尤其是一些藝術(shù)形式與思想內(nèi)容之間存在比較復(fù)雜問題的美術(shù)作品，要正確地鑒別，給與恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)與指引。因?yàn)槊佬g(shù)鑒賞不僅開闊眼界、增長知識(shí)，還可以陶冶情操，提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)以及審美能力，是“美育”的重要組成部分，這種審美教育，不僅可以端正學(xué)生的審美觀念，提高審美水平，更重要的是潛移默化地影響青少年的道德品質(zhì)。

中國畫寄情于筆墨，學(xué)生理解不易，我們可以參照美國喬治亞大學(xué)教授、著名美術(shù)理論家和批評(píng)家費(fèi)德門（Edmund Burke Fdldman）提出美術(shù)鑒賞的四個(gè)程序：

一、敘述（description）

直接陳述畫面上所呈現(xiàn)的東西，不需要探討其中意義和內(nèi)涵，畫面畫了什么東西，展示的是風(fēng)景還是人物或動(dòng)物，人物或動(dòng)物在干什么，簡單直白。如果是抽象畫，就指出展示了什么符號(hào)，什么顏色，有什么形狀等。對(duì)于中國畫，可以在闡述表面事物的基礎(chǔ)上，描述點(diǎn)、線、面。

二、形式分析（formal analysis）

根據(jù)作品的內(nèi)容，分析其造型的特點(diǎn)、色調(diào)的處理，空間的表現(xiàn)、構(gòu)成的原理等，并探討各因素之間相互依存的作用與方式。中國畫形式感比較強(qiáng)，因此，在形式分析方面更要詳細(xì)，具體分析其造型、筆墨的運(yùn)用、構(gòu)圖、虛實(shí)等。

清代初期著名畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫?！敝苯拥莱鲋袊嫷闹饕憩F(xiàn)形式。中國畫經(jīng)過長期的磨練實(shí)踐，在運(yùn)用筆墨造型，表達(dá)情感等方面，形成一套成熟的、完善的、具有民族特色的藝術(shù)技巧，并且達(dá)到很高的藝術(shù)造詣與藝術(shù)境界。初中學(xué)生由于在小學(xué)階段嘗試過筆墨的初步運(yùn)用，對(duì)筆墨并不陌生，因此欣賞中國畫的時(shí)候，在筆墨分析方面要具體、到位，才能讓學(xué)生感悟更深。同時(shí)，可以讓學(xué)生嘗試模仿名畫中筆墨的運(yùn)用，從而加深感受。

構(gòu)圖是繪畫藝術(shù)美的重要表現(xiàn)，根據(jù)要表現(xiàn)的思想內(nèi)容，在平面上布局表現(xiàn)對(duì)象的位置和相互關(guān)系，由個(gè)體組成整體。中國畫的構(gòu)圖有一定的規(guī)律，但也變化萬千，講究疏密關(guān)系，講究對(duì)比、節(jié)奏與均衡，尤其是“留白”，是中國畫構(gòu)圖的一大特點(diǎn)。中國畫“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”，畫面中的空白是一種另類的表現(xiàn)形式，成為構(gòu)圖中重要的一環(huán)，讓人有無限的想象空間，構(gòu)成深遠(yuǎn)的意境，使畫面打破一定的空間與時(shí)間限制。山水畫如此，花鳥畫也如此。齊白石畫蝦不畫水，沒有人會(huì)質(zhì)疑這蝦不是在水中。

如，南宋著名山水畫家馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》（圖一），畫面中只有一葉扁舟，一個(gè)漁夫，寥寥幾筆的微波，其它一大片空白，這“空白”表面上是“虛”，事實(shí)上是“實(shí)”，表現(xiàn)了空曠渺茫、寒意蕭條的意境，烘托漁夫凝神貫注地垂釣的靜謐神氣。

三、解釋（interpretation）

根據(jù)內(nèi)容與形式，推測(cè)美術(shù)作品的內(nèi)在含義，或者探討畫家要表達(dá)的觀念，當(dāng)然，這個(gè)解釋建立在了解畫家本身的性情與經(jīng)歷，以及所處的時(shí)代背景之上的。這個(gè)解釋程序?qū)χ袊嬘葹橹匾?，中國畫“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，其中的“意”是中國畫的精髓，也是讀懂中國畫的關(guān)鍵。

元代畫家王冕在一幅墨梅圖（圖二）中題詩：我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。借梅抒情、以梅自喻，表達(dá)自己淡泊清高、鄙薄流俗，獨(dú)善其身的人生態(tài)度。

“八大山人”的花鳥畫獨(dú)具個(gè)性，更具借物抒情的意味?！逗苫ㄐ▲B》（圖三）畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子瞪著白眼的小鳥站在石頭上，孤寂冷傲。如果不了解朱耷的生平，不知道他經(jīng)歷的國破家亡，不探究他哭笑不得的痛苦內(nèi)心，就讀不懂他的畫，“在極凝練的形象、極著萃的筆墨之中，得到深刻的體現(xiàn)。那是徘徊排側(cè)的吁嘆，是內(nèi)心深谷巨壑里隱隱的呼喊”。

四、評(píng)價(jià)（judgement）

通過比較的方式進(jìn)行評(píng)價(jià)，在一定范圍內(nèi)進(jìn)行橫向或縱向?qū)Ρ?，深入分析?nèi)容、形式與內(nèi)涵是否協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，從而對(duì)作品進(jìn)行理性的判斷，這是前面三個(gè)階段的總結(jié)，是美術(shù)欣賞的升華。下面以吳昌碩的《桃》（圖四）作為鑒賞例子來歸納應(yīng)用以上四個(gè)程序：

第一階段敘述畫面所見，用墨色表現(xiàn)枝干及葉子，粗枝大葉，左下三只桃子，右上兩只桃子，用西洋紅、藤黃點(diǎn)染，筆墨蒼勁渾厚，顏色亮麗不俗。畫面左上落款：“三千年結(jié)實(shí)之桃 曉露先生正之 戊午春吳昌碩?！焙笥小皡强≈　薄皡遣眱擅队?。畫面右下角有“歸仁里民”方印一枚。

第二階段進(jìn)行形式分析：在構(gòu)圖上采用左低右高的“S”形構(gòu)圖，似欹卻反正，中間及右邊兩枝干自下而上，打破規(guī)整的局面，斗大的桃子在濃密的葉子中或虛或?qū)?，上下呼?yīng)，豐富的墨色與濃烈的紅黃色相互牽制，渾厚古拙又不失生意盎然。

第三階段，解釋。吳昌碩中年開始學(xué)習(xí)繪畫，吸收明清名家徐渭、石濤、朱耷等的精華，師承任伯年。繪畫與書法、篆刻等方面造詣極高，其作畫用筆蒼勁有力，得力于石鼓文，以及用行草筆意融入篆書，用書法的筆墨手法應(yīng)用于繪畫，提高畫面的表現(xiàn)力。在設(shè)色上，大膽采用鮮艷、強(qiáng)烈的色彩，如“西洋紅”，墨色與顏色相互對(duì)比，厚重強(qiáng)烈。吳昌碩認(rèn)為：繪畫應(yīng)該追求形似以外更高的東西——“氣”，這“氣”建立在他的生活經(jīng)歷、個(gè)人修養(yǎng)、學(xué)習(xí)等之上的。在題材上，不是凡花野草，卻是飽滿碩大的“瓊山玉桃”;在思想上，把富貴與清高統(tǒng)一起來，“富貴神仙品，居然在一家”，一改明清時(shí)期孤高冷清的舊情趣，表現(xiàn)出吳昌碩對(duì)人生、對(duì)物質(zhì)生活的肯定態(tài)度，表達(dá)一種熱烈、蓬勃向上的情感。

第四階段：評(píng)價(jià)。縱向?qū)Ρ让髑鍟r(shí)期作品，橫向?qū)Ρ葏遣T的書畫印作品，整體畫面詩書畫印融為一體，重視傳統(tǒng)，但不盲從，“古人為賓我為主”，改變明清時(shí)期標(biāo)榜孤高冷逸的情趣，體現(xiàn)蒼勁熱烈、大氣磅礴的審美效果。

以上美術(shù)鑒賞程序由淺入深，從表面到內(nèi)在，層層深入，既符合中學(xué)生的認(rèn)知能力，又符合中國畫的特點(diǎn)。這已經(jīng)不是單純的欣賞，而是具有藝術(shù)再創(chuàng)造的性質(zhì)，是一種藝術(shù)的提升，我們?cè)谌粘Ｖ袊嫿虒W(xué)中，有針對(duì)性地、滲透式進(jìn)行鑒賞，讓學(xué)生深入理解中國畫含蓄蘊(yùn)藉、豐富多采的內(nèi)涵，從而更好地傳承與發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

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責(zé)任編輯? 李? 源