陳玉梅

摘 要：中國(guó)戲曲藝術(shù)是一種美感藝術(shù)，塑造舞臺(tái)人物形象上，主要是依靠演員自身的感悟和理解，要能自己剖析人物的特點(diǎn)，并結(jié)合舞臺(tái)燈光、舞美、化妝等，通過動(dòng)作和聲音演繹。所以，在塑造戲曲舞臺(tái)人物形象上，不僅是扮相上的表現(xiàn)，也要通過描畫人物細(xì)節(jié)、語(yǔ)言等，能更好吸引觀眾注意。

關(guān)鍵詞：戲曲舞臺(tái);人物形象;塑造對(duì)策

戲曲的各類元素，都需要演員來體現(xiàn)，并通過自己的表演來展示戲曲舞臺(tái)人物影響。演員自身塑造人物的質(zhì)量，就直接影響戲曲舞臺(tái)演出效果。因?yàn)?，在戲曲劇本中，人物形象是靜態(tài)，需要演員自己在分析后才能明確，真正將靜態(tài)的人物在舞臺(tái)上體現(xiàn)，豐富人物形象。所以，從這也能看出，在舞臺(tái)上的人物形象塑造非常關(guān)鍵，要能具備舞臺(tái)形象同時(shí)，利用自己塑造的方法，與觀眾引起情感共鳴。

一、深入分析劇本

在上舞臺(tái)之前，演員則是要對(duì)劇本內(nèi)容深入分析，這是基本要點(diǎn)。在分析、研究劇本上時(shí)，演員要能先了解自己扮演的角色，不僅是要對(duì)自己的角色了解，針對(duì)有對(duì)手戲的角色也要分析[1]。把控角色動(dòng)作、語(yǔ)言等，從多個(gè)方面來深入分析。通常情況下，在排練前，往往都是演員自己來研究應(yīng)該如何演繹好角色，因?yàn)樵趹蚯枧_(tái)上，不管是燈光、音樂還是化妝等，目的都是為凸顯角色。演員通過自己動(dòng)作和聲音呈現(xiàn)角色。所以，在研究角色上，要先從整體角度來思考演出形式、風(fēng)格等。然后再?gòu)募?xì)節(jié)上，比如臺(tái)詞、表演等進(jìn)一步研究。不管是哪一種角色，都需要演員能深入研究，感受人物情感、性格，自己在心中形成角色。

二、明確劇本背景

戲曲演員表面上是在舞臺(tái)上表演，但是想要能真正塑造好人物形象，就需要能了解角色背后的歷史故事[2]。因此，戲曲演員也要對(duì)人物的具備內(nèi)容有效分析，并探究在具備背后的時(shí)代發(fā)展和歷史信息，進(jìn)一步的掌控人物時(shí)代背景和文化。之后通過塑造的角色來理清這一人物在實(shí)際故事中的情節(jié)，結(jié)合自身的表現(xiàn)來認(rèn)識(shí)角色，根據(jù)劇本中的本源載體和觀眾需求，很好的找到切入點(diǎn)來更好塑造角色。因此，演員需要重視塑造完整舞臺(tái)人物形象，并對(duì)劇本的實(shí)際信息充分了解，形成能對(duì)劇本的正確理解，便于能讓塑造的任務(wù)更加豐滿。

三、體驗(yàn)人物感情

想要更好的塑造舞臺(tái)人物形象，需要演員能體驗(yàn)人物情感，只有能真正感悟人物內(nèi)心，才能塑造人物形象。演員要能真正走入到角色的內(nèi)心，感受在這一表演上的內(nèi)心情感變化，然后配合唱腔，塑造人物特點(diǎn)，引起觀眾共鳴。在表達(dá)情感上，需要演員能真情流露，感染觀眾[3]。只有演員能真正走入到角色中，感受情感同時(shí)加上自己的理解，才能豐富角色。

戲曲作為一種表達(dá)生活的藝術(shù)形式，自身來源于生活，并高于生活。通過藝術(shù)加工的方法來豐富人物。而演員想要能更好塑造人物形象，需要在不斷實(shí)踐中體驗(yàn)并感受生活，從而才能進(jìn)一步理解人物關(guān)系，感悟人物情感。演員在舞臺(tái)上的表現(xiàn)，需要能從中充分將自己的情感融入到其中，只有這樣才能讓人物形象更加生動(dòng)、靈活，才能通過自己的演技來征服觀眾。在戲曲中存在的人物、事件等，有很多都是生活中所存在的。由此也能看出，戲曲表演是對(duì)社會(huì)活動(dòng)的一種表達(dá)，通過合理拿捏，就能將舞臺(tái)表演轉(zhuǎn)化為生活情感表達(dá)，調(diào)動(dòng)觀眾的情感，并最終產(chǎn)生影響。演員在表達(dá)人物形象前，應(yīng)先分析這一人物的性格和心理變化，如果是演繹負(fù)面人物，就應(yīng)批判，并在舞臺(tái)表演上，能將自己的批判帶入到其中，這樣能與觀眾共鳴，并針對(duì)觀眾產(chǎn)生正面影響。而觀眾進(jìn)入到其中，就能更好認(rèn)識(shí)，并且在日常生活中將這一人物作為反面教材，督促自己積極檢討和糾正。演員則是要在生活中就重視這些細(xì)節(jié)，從而在舞臺(tái)上發(fā)揮。通過反復(fù)研究人物情感的方法，來詮釋人物形象，最終在舞臺(tái)上詮釋最佳狀態(tài)。

四、注重細(xì)節(jié)刻畫

在戲曲舞臺(tái)上，是否能成功塑造一個(gè)角色，往往是由細(xì)節(jié)所決定。如果沒有重視細(xì)節(jié)表現(xiàn)，就無法讓觀眾感受到角色的真實(shí)感。在刻畫細(xì)節(jié)上，可以從眼神入手。人物的細(xì)微心理變化都可以通過眼神來表現(xiàn)。而能否有效運(yùn)用眼神，直接體現(xiàn)出演員功底。好的演員能根據(jù)情境和人物心理，以此來突出體現(xiàn)人物性格。還可以通過動(dòng)作，這也是戲曲舞臺(tái)的中心[4]。因?yàn)檠輪T的各項(xiàng)心理互動(dòng)，都是通過動(dòng)作來表現(xiàn)，通過動(dòng)作細(xì)節(jié)來彰顯角色生命力，讓角色能更加真實(shí)。還可以從情緒來表達(dá)。不同情緒下則是要從角色的實(shí)際需求入手，來選擇對(duì)應(yīng)方法進(jìn)行表達(dá)，這樣才能豐富戲曲人物。為能讓在表演上更加符合舞臺(tái)人物形象，就需要能在深刻理解的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己經(jīng)驗(yàn)來反復(fù)研究，并注重表達(dá)人物情節(jié)和內(nèi)心需求，保證自己的動(dòng)作不會(huì)超出故事情節(jié)，通過肢體語(yǔ)言來將人物的情緒有效的表達(dá)給觀眾。

在塑造戲曲人物上，要能根據(jù)演員經(jīng)驗(yàn)和不斷學(xué)習(xí)來完成。當(dāng)前，我國(guó)文化事業(yè)不斷發(fā)展，那么戲曲文化作為文化中的重要組成，則是需要不斷傳承和發(fā)展。隨著當(dāng)前中國(guó)文化在國(guó)際文化市場(chǎng)中的占比增加，我國(guó)戲曲文化的發(fā)展趨勢(shì)也越來越好，這對(duì)于戲曲演員而言不僅是機(jī)遇也是挑戰(zhàn)。

五、不斷磨練學(xué)習(xí)

優(yōu)秀的戲曲演員需要不斷磨練和學(xué)習(xí)，首先要能有扎實(shí)基本功，這是戲曲演員成功的基礎(chǔ)。我國(guó)戲曲是程式藝術(shù)，通過程式化的表演來塑造任務(wù)，所以必須要能充分掌握戲曲的做、打等形式[5]。戲曲演員往往需要練習(xí)的時(shí)間較長(zhǎng)，所以這也能看出扎實(shí)的基本功是有效塑造任務(wù)形象的重要基礎(chǔ)。其次，擴(kuò)充文化知識(shí)儲(chǔ)備。以往的戲曲工作人員因?yàn)槭艿綍r(shí)代思想和偏見，所以缺少對(duì)人們的重視。而現(xiàn)代戲曲工作者因?yàn)槲幕l(fā)展，所以逐漸受到人們的重視[6]。戲曲演員在舞臺(tái)上受關(guān)注，觀眾的目光不僅直接擊中在演員塑造的角色身上，而且也是在舞臺(tái)燈光的作用下。因此，就需要戲曲演員能積極提高修養(yǎng)，不斷的學(xué)習(xí)和積累，提高自身的知識(shí)儲(chǔ)備，為以后的表演積累更多能量，這是戲曲演員需要工作重點(diǎn)。最后，想要能在舞臺(tái)上取得理想的表演效果，就必須要能在臺(tái)下深入到生活中。因?yàn)椴还苁悄念愃囆g(shù)，都是來源于生活。如果沒有從生活中積累更多經(jīng)驗(yàn)，就會(huì)導(dǎo)致所塑造的形象脫離現(xiàn)實(shí)。所以，想要能在舞臺(tái)上塑造鮮活的人物形象，就必須要能從實(shí)際的生活入手，去感受生活本質(zhì)，明確人和人之間的情感。從本質(zhì)上來講，舞臺(tái)形象是演員和表演藝術(shù)自身的結(jié)果，不管是哪一種角色，只有把控特點(diǎn)，找準(zhǔn)其中細(xì)節(jié)，并且投入真摯情感，這樣才能讓塑造的人物形象在舞臺(tái)上迸發(fā)火花，給觀眾留下深刻印象。

六、重視角色分析

在戲曲表演中的人物形象，往往都從中具備屬于自己的個(gè)性特點(diǎn)，并且這些特點(diǎn)還會(huì)受到各方因素的實(shí)際影響[7]。所以，演員在分析前，就應(yīng)該先對(duì)這些角色的歷史背景和習(xí)慣都能明確，從角色的角度來分析，每一個(gè)演員針對(duì)人物角色的分析都各不相同，這也是能體現(xiàn)特點(diǎn)的關(guān)鍵。戲曲演員在分析上，首先要能正確定位角色，并簡(jiǎn)化分析內(nèi)容，通過這樣方法更加清楚、明白的表達(dá)角色情感，并在戲曲舞臺(tái)上呈現(xiàn)更好的狀態(tài)。此外，戲曲演員在表演中也要注重真實(shí)，因?yàn)橹挥星楦姓鎸?shí)，這樣才能豐富人物形象，才能讓觀眾對(duì)角色形象有更好的理解。反之，如果表演的虛假，那么就會(huì)讓觀眾產(chǎn)生抵觸，演員自己也不能帶入到其中，最終無法體現(xiàn)戲曲表演意義。

七、把握戲曲表演方式

戲曲表演的程式化是重點(diǎn)，也是戲曲表演藝術(shù)家通過多年累積和對(duì)戲曲表演的分析。與此同時(shí)，程式并非一成不變，而是需要演員能在表演中積極完善，更新程式表演，應(yīng)用于舞臺(tái)中，這樣能進(jìn)一步的為塑造人物形象打好基礎(chǔ)。

首先，要能在戲曲表演中規(guī)范動(dòng)作，因?yàn)閼蚯鷮儆趥鹘y(tǒng)藝術(shù)，在表演上針對(duì)動(dòng)作要求較高。因此，演員在舞臺(tái)表演上，就應(yīng)規(guī)范自身動(dòng)作，通過不斷完善和加工自己的動(dòng)作，進(jìn)而來美化舞臺(tái)戲曲呈現(xiàn)效果[8]。這一部分所講解的完善并非是一味的模仿，而是要能總結(jié)、歸納，突出自己的特點(diǎn)。其次，臉譜模式化，在表達(dá)人物形象的時(shí)候，要注重利用臉譜，通過模式化臉譜的方法，就能定位人物性格和心理，從而為表演舞臺(tái)戲曲打下基礎(chǔ)

結(jié)語(yǔ)

總而言之，戲曲藝術(shù)作為我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形象，通過時(shí)代的發(fā)展，并在不斷傳承、創(chuàng)新中，當(dāng)前已經(jīng)成為能在世界文化舞臺(tái)中代表中國(guó)傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的藝術(shù)形式。老一輩的藝術(shù)家通過自己的努力在舞臺(tái)上塑造鮮活的人物形象，需要現(xiàn)代的戲曲演員能積極借鑒并學(xué)習(xí)，有效提高自身的文化修養(yǎng)和基本功，為我國(guó)戲曲藝術(shù)表演發(fā)展貢獻(xiàn)力量。

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