摘要：本文分別從造型、筆觸、色彩三個角度作為切入點來探究閆平獨特的繪畫觀念和繪畫語言，展現(xiàn)閆平對生存狀態(tài)的關(guān)注和對現(xiàn)實生活的思考，感受閆平繪畫藝術(shù)的魅力及精神實質(zhì)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)符號;意象;筆觸;色彩

閆平是當(dāng)代聞名的女性油畫家，以酣暢淋漓的筆觸、寫意灑脫的造型和激情昂揚的色彩展現(xiàn)了富有情感的畫面，創(chuàng)造了屬于閆平個人的藝術(shù)。藝術(shù)評論家尚輝（1962—）在《吞吐生命》一文中提道：“閆平的畫，是那種讀了讓人亢奮、激動、甚至讓人落淚的畫，其原因，不是作品講述的故事多么曲折感人，也不是作品再現(xiàn)的主題如何英勇悲壯，而是那些具有生命狀態(tài)的色彩和筆觸。”[1]英國藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾（1881—1964）提出“藝術(shù)是有意味的形式”這一著名論點，其中“形式”是藝術(shù)家反應(yīng)社會生活的可感官的藝術(shù)形象，“意味”即“意蘊”，就是藝術(shù)作品傳達出來的審美感情，[2]因此具有象征意味的形式與內(nèi)容就組成了藝術(shù)符號。閆平畫面中的筆觸、造型、色彩形式就是閆平通過畫面?zhèn)鬟_信息的藝術(shù)符號，是閆平內(nèi)心情感的符號化。本文將對閆平作品中的造型、筆觸、色彩符號進行探究分析，解讀其生成的原因以及閆平繪畫作品中的精神實質(zhì)和文化內(nèi)涵。通過對閆平的個案研究看中國畫家們在當(dāng)代語境之下對生活狀態(tài)的思考以及中國文化環(huán)境的渲染之下形成的個人藝術(shù)符號。

一、閆平的藝術(shù)經(jīng)歷

閆平1956年生，系山東濟南人。作為中國當(dāng)代女性油畫家的閆平，以其獨特的個人風(fēng)格深受大眾的喜愛，其創(chuàng)作風(fēng)格的生成與她的教育背景以及所處的時代環(huán)境密不可分。閆平在本科教育階段多以一些寫實作品為主，打下了扎實的寫實創(chuàng)作基礎(chǔ)，并研究國內(nèi)外藝術(shù)前輩和大師的藝術(shù)理念，后來她開始對她的繪畫創(chuàng)作進行思考，不斷地創(chuàng)新融合，開始了她的藝術(shù)探索之旅。她先后受印象派、納比畫派、野獸派的影響，開始慢慢地把所學(xué)習(xí)的對象中的繪畫語言在個人創(chuàng)作中表現(xiàn)出來。經(jīng)過了西學(xué)東漸的學(xué)習(xí)與借鑒之后，閆平開始走回歸路線，開始把中國傳統(tǒng)文化的元素與自己的創(chuàng)作題材和技法結(jié)合，從吳冠中（1919 —2010）、朱德群（1920 —2014）、趙無極（1921—2013）三位藝術(shù)大家的視野看待繪畫創(chuàng)作，致力于把中國的文化精神融合到創(chuàng)作中，以達到藝術(shù)的本土化目的。

二、閆平作品品讀

閆平是一位非常熱愛藝術(shù)并且勤奮的藝術(shù)家。品讀閆平的作品不禁被畫面中狂熱的氛圍所感染，觀其人，再觀其作品，很難想象作品會如此的熱烈狂放，這也許是閆平內(nèi)心情感的映射。閆平對生活中的景象有著敏銳的洞察力和想象力，樸素單純是她一直追求的創(chuàng)作原則，于題材上，她的作品表現(xiàn)的多是生活中常見的人或物，以一種日記般的形式記錄著她所熱愛的生活。于創(chuàng)作手法上，她汲各家之所長加之個人情感，用獨特的個人符號展現(xiàn)她內(nèi)心的藝術(shù)。于情感上，她畫中記錄并傳達著她對兒子的愛，對花卉的情以及對中國文化的吸收與傳承。以下將從閆平繪畫中的造型、筆觸、色彩三個角度來品讀閆平的作品，一同感受其中的精神實質(zhì)。

（一）造型的意象與生動

粗看閆平的作品，會被其意象化的造型所吸引，其有著中國寫意畫的筆墨趣味，帶有中國文人畫的“書寫性”。作品中既有中國畫的灑脫，又夾雜西方古典繪畫的冷靜，是動與靜的結(jié)合。閆平筆下的油畫充滿著中國特色與時代個性，對于油畫創(chuàng)作，她有著這樣的理解：“中國有一個最純粹、最簡潔的方式表達最復(fù)雜的事情，所以在面對一個復(fù)雜的事情，要有一個自己的判斷、總結(jié)、積累的過程?！盵3]因而她在不斷汲取西方繪畫精髓的同時，深入地鉆研本土文化中的美?！稇汛骸匪枥L的是生機勃勃的春天圖景，表現(xiàn)的是一棵旺盛生長的樹。其造型極為簡約，樹枝粗細結(jié)合、張牙舞爪地伸向各個方向，意象地表現(xiàn)出樹的生長狀態(tài)，為這棵生長于春日里的樹注入了鮮活的生命力。這種簡約生動的藝術(shù)造型讓觀者進入了思維的世界，留給觀者想象的空間，進而進入她所構(gòu)建的藝術(shù)氛圍之中。畫中的樹看似隨意、雜亂，但確是有意為之，樹枝的狂放是在訴說生命的活力、房屋的靜置為畫面增添了幾分節(jié)奏，有張有弛、有收有斂。把這種觸物情懷和韻外之致通過樹的形態(tài)表現(xiàn)出來。正如蘇軾所言的“觀世人畫，如閱天下馬，取其意氣所到?！盵4]這與閆平平日的生活狀態(tài)有幾分的相似，生活中的閆平是一個拘謹?shù)娜?，和普通人一樣過著平凡的生活，或煩瑣或樸素。但閆平的繪畫熱情并沒有因為生活而改變，反而把繪畫當(dāng)作是打開心靈的窗戶，把平日里未能訴說的語言、生活中的感受以繪畫的方式表現(xiàn)出來。冷靜與克制是她真實生活的一面，灑脫與狂放是她內(nèi)心的一面，二者的結(jié)合也讓閆平飽滿的情感隨著畫筆呼之欲出。

關(guān)注所繪對象給予她的感受，用她獨有的記錄方式在畫面留下最想訴說的瞬間，即是閆平“繪畫性”的表現(xiàn)。對物體的表現(xiàn)沒有細究其明暗、轉(zhuǎn)折，如寫實主義般的表現(xiàn)，而是通過繪畫的語言去表現(xiàn)感受，以畫面為主而不是拘泥于現(xiàn)實與形似，往往需要畫家深厚的藝術(shù)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)以及對于生活的觀察和對藝術(shù)的敏感度。閆平畫中的“繪畫性”是她深厚素養(yǎng)的凝結(jié)物，是她個人內(nèi)涵的集結(jié)體。這種風(fēng)格的體現(xiàn)就如山水畫中的寄情山川河水、花鳥畫中的托物言情。在閆平的畫面中自然物象并非僅僅是畫面的組成元素，是寄托著閆平情感的載體。

（二）筆觸的率性與狂放

“她的筆法既有碑派的渾厚與粗獷，也有帖學(xué)的靈秀與灑脫;既有橫掃的剛猛，也有點石成金的凝練準(zhǔn)狠?！盵5]閆平通過純粹、生動、流暢的筆觸表現(xiàn)出她率真的情感，集結(jié)著西方的理性與中國的感性，對于線條的運用是閆平筆觸之中的特點之一。閆平曾說：“中國的齊白石、黃賓虹對我影響比較大。我有時候在繪畫行筆的時候就會翻黃賓虹的畫冊，以及黃賓虹畫中表現(xiàn)花卉的淡墨，它們和油畫里面的色域是相聯(lián)的。”[6]于是她把從齊白石、黃賓虹以及其他一些中國畫家的身上習(xí)得的中國式的用筆方式與特點和自身的油畫創(chuàng)作相結(jié)合，基于傳統(tǒng)，融入當(dāng)代。《母與子》中出現(xiàn)了很多一氣呵成的勾勒線條，隨著人物及物體的結(jié)構(gòu)走，粗細結(jié)合，長短皆有，加強了畫面的穩(wěn)定感和層次感，與畫面中高飽和的色彩和厚疊的筆觸形成對比，深深地吸引觀者的眼球，從中無不發(fā)現(xiàn)其與中國書法的用線有幾分相似之處。閆平注重對中國傳統(tǒng)文化精神的學(xué)習(xí)，把中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨與線條融入到畫面之中。中國文人畫講求以書入畫，筆墨線條跟著心走，是感性的表達。閆平作品中的筆觸也跟隨她的內(nèi)心，把中國傳統(tǒng)藝術(shù)中線的藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致。閆平繪畫中的生命的痕跡遠不止線條，那厚重而又率性的筆觸同樣訴說著她滿腔的熱血與情感。從《母與子》我們可以清晰看到那道道由于厚疊形成的肌理效果，甚至可以想象到畫家用畫筆直接沾染顏料，不經(jīng)思考地，很大氣、放松自如地在畫布上隨意拖動、反轉(zhuǎn)，猶如毛筆沾染了墨水在宣紙上隨意擺動。

從游刃有余地使用線條到粗獷的油畫肌理的精心布局，這都是閆平通過筆觸呈現(xiàn)出的沖突的美感。從“母與子”系列作品到“花卉”系列作品都是一些溫馨細膩的題材，本該呈現(xiàn)出靜謐、柔和之感，為何其筆觸卻與情感相差甚遠？這也是閆平作品的魅力所在，她不被傳統(tǒng)和現(xiàn)實所禁錮，用另一種方式呈現(xiàn)她心中的情感。不管是“母與子”或是“花卉”，我們都能從中得出一個共同的視角即女性視角，這是屬于母親的堅強與女性的獨立。對于閆平來說，畫面上那種凹凸、翻轉(zhuǎn)、重疊的甚至于淋漓盡致、大刀闊斧的筆觸的感覺，源于她內(nèi)心世界深處的情感情緒。

（三）色彩的提純與和諧

色彩是作者情感表達的符號之一，閆平作品中的每一個色彩符號都在訴說一段動人心弦的故事。閆平畫面中熱烈的畫面氛圍得益于其對色彩的巧妙利用，她受馬蒂斯、梵·高、塞尚的影響，在營造畫面色彩氛圍上善于運用高飽和度的顏色，給人以清新明亮的感覺和強烈的視覺沖擊。顏色的碰撞會激起觀者視覺的神經(jīng)末梢，閆平也把這種“碰撞”巧妙地運用于畫中，運用色彩來傳情。《木蘭辭》中運用了大量的亮黃、亮橙，以暖調(diào)的高飽和亮色來營造母親與孩子相處的溫馨氛圍?；パa色的運用給畫面帶來了和諧感。色彩學(xué)家研究表明：人眼的色覺有互補平衡的需要，因此畫面上主要色塊的混合能得到灰色者，即為互補調(diào)和。[7]《紅花與少年》中出現(xiàn)了顏色非常跳躍的紅藍色調(diào)，為了使得顏色中和產(chǎn)生和諧感，閆平安排了幾個色階的黃色系進行調(diào)和，使畫面既有強烈的視覺效果，又不會讓人產(chǎn)生視覺疲勞。畫中具有表現(xiàn)性的色彩讓不少觀者大惑不解，《紅花與少年》中大面積的藍色塊甚至過于跳躍，以至于讓左下角的人物難以突出。閆平曾說過，她認為繪畫沒有特定的標(biāo)準(zhǔn)規(guī)則，繪畫所展現(xiàn)的不一定是藍天、白云、紅花這樣符合眾人意識的物象。繪畫在她的眼里應(yīng)該是表現(xiàn)粉紅色的天空或者綠顏色的笑臉。[8]不像現(xiàn)實主義般如實地表現(xiàn)現(xiàn)實，閆平的畫中多了幾分童趣，如孩子畫畫一般，色彩不僅僅是畫面的組成元素，它更是情緒與當(dāng)下結(jié)合的一種情感。

每位藝術(shù)家都有自己獨特的色彩符號，這些符號多源于藝術(shù)家的生活記憶或是親身經(jīng)歷。而閆平除了喜用高飽和色之余，還尤其鐘愛粉色、紅色。對閆平而言，紅色和粉色既是一種情感，也是一種生活的體驗?！赌咎m辭》中擺放在地上的布運用了粉色，孩子的臉龐也運用了粉色，粉色在暖橙色和暖黃色的映襯下，顯得更加的柔和與細膩，像孩子的嬌嫩、母親的柔情。閆平曾說：“我這個中國女人對紅色抱有期望，我很喜歡粉色系，每當(dāng)生活中碰到困難甚至磨難，只要看粉色，就會讓我留戀和熱愛這個世界，它不禁讓人聯(lián)想到嬰兒的肌膚?！盵9]粉色是浪漫的，是柔情的，寄予著對生活的美好祝愿。她希望通過畫面的粉色可以向觀者傳達浪漫的情懷，讓那些即便是生活中缺少了浪漫情節(jié)的人們能通過觀畫來一同感受浪漫和心情的愉悅。

三、結(jié)語

閆平的作品向我們展示了五彩繽紛的情感世界，有“母與子”系列的柔情與溫馨，有“花卉”系列的狂放與熱血。畫中的意象化的造型符號、大刀闊斧的筆觸符號、絢麗奪目的色彩符號不僅向我們展示了閆平獨特的個人風(fēng)格，更是為觀賞者提供了解讀與認知作品內(nèi)涵和審美情結(jié)的重要參考依據(jù)。這些符號就像跳動的音符，讓我們感受閆平怒放的生命。靳尚誼先生曾在《藝術(shù)中國》中這樣說道：“閆平回歸藝術(shù)本體，在二十世紀九十年代初是非?？少F的……這種奔放的、活躍的、色彩斑斕的畫風(fēng)，在當(dāng)下的中國仍然十分可貴?！盵10]作為中國當(dāng)代油畫家的閆平在中國當(dāng)代油畫發(fā)展史上有舉足輕重的地位，她的作品融入了時代的意識、民族的精神，她的創(chuàng)作手法和對繪畫的創(chuàng)新極具前瞻性，作品中的圖像意識更是為正在探尋個人符號形成的當(dāng)代青年畫家提供了寶貴的經(jīng)驗，提供了一條有跡可循的道路。

作者簡介：梁婷儀（1999—），女，漢族，廣東中山人，湖南師范美術(shù)學(xué)院21級研究生在讀，美術(shù)專碩，研究方向為水彩方向。

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