意境在中國畫中的運(yùn)用和發(fā)展

青島市城陽區(qū)文化館/紀(jì)瑞青

傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)，最看重的非意境莫屬。形式當(dāng)然也很重要，但唯有意境才是中國畫的靈魂和生命。所謂意境，是畫家在創(chuàng)作過程中，用色彩、筆墨、章法等外在語言形式，通過對自然景物或社會形象等的描繪，結(jié)合自己對生活的理解所產(chǎn)生的所思所想，經(jīng)過畫家高度的藝術(shù)提煉和加工，所能夠達(dá)到的一種圖景和感情相互融合的藝術(shù)境界。作者通過所抒發(fā)的情感、意志和觀念，以感知信息的方式傳達(dá)給欣賞者，以觸動其思想、感染其情緒、激發(fā)其情感、共鳴其感受?？梢哉f，意境是判定中國畫作品創(chuàng)作所達(dá)到的高度和取得成功的最重要的、根本性的標(biāo)準(zhǔn)。

一、中國畫意境的內(nèi)涵

意境是中國繪畫歷經(jīng)千年獨(dú)有的一種具有中華民族特色的審美感受和意識的藝術(shù)體系，從萬物的自然生命之美到藝術(shù)生命的藝術(shù)之美，對人類的思想感情和意志品格都能夠起到一種激發(fā)和滋養(yǎng)的作用。唐朝詩人王昌齡提出了“物境、情境、意境”的中華美學(xué)思想，此后，歷代藝術(shù)和美學(xué)論著多有提及，直到近現(xiàn)代，著名學(xué)者王國維在《人間詞話》中對意境進(jìn)行了專門、系統(tǒng)地論述，為“意境”建立了一個標(biāo)準(zhǔn)?！耙狻笔侵杆枥L的物象引人遐想超出畫面以外的一種心理活動。所謂“意境”，就是畫面描繪一種超越有限的自然物象、具體事件和指定場景，對人生、歷史甚至宇宙賦予無限的遐思，從而產(chǎn)生的一種富有哲理性的體驗(yàn)和感悟。簡單地說，就是指人的感受與作品中描繪的自然物象所共同形成的藝術(shù)境界，也就是一幅中國畫中所包含的創(chuàng)作者的思想感情、認(rèn)知、態(tài)度等。所謂“意”，是以情入理；所謂“境”，是賦形達(dá)神。而這種情理交融、形神和諧的“意境”，正是作者與作品相互融合、滲透，最終達(dá)到人與作品合一的至高境界的體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)文化孕育的中國畫這一藝術(shù)形式，自然而然地被賦予了極為鮮明的中華民族的藝術(shù)特色，在經(jīng)過上千年的積累和沉淀后，形成了不同于任何藝術(shù)品種的獨(dú)特的表達(dá)方式和審美情致。與之相對應(yīng)，同時產(chǎn)生了一套完整的、歷代傳承不衰的、始終在不斷創(chuàng)新和發(fā)展的偉大的理論體系。在中國畫這一境域內(nèi)，一幅成功的作品，不是對自然景物主觀意義的模仿，而是作者借用自然物象來表達(dá)自己的意圖境界。藝術(shù)是源于現(xiàn)實(shí)而高于現(xiàn)實(shí)的，藝術(shù)作品的“源”，就是它所反映出來的生活；藝術(shù)作品的“高”，就是對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行的高度概括和集中。這種“高”，比現(xiàn)實(shí)生活更加典型化、純粹化、理想化，從而使創(chuàng)作成果達(dá)到了一種美美與共、真善交融、虛實(shí)相生的更為理想的藝術(shù)境界。

隨著歷史的演進(jìn)和美學(xué)思想的不斷發(fā)展，對意境的追求也成為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的主流，并因而成為中國畫乃至一切藝術(shù)門類的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，在各個藝術(shù)領(lǐng)域獲得了廣泛的應(yīng)用，從而將“意境”這一美學(xué)思想發(fā)展到了一個新的高度。由此觀之，所謂“意境”，就有了超越性、無限性、哲理性和不可言說性的特點(diǎn)。具體來說，就是在凡俗的、有限的、科學(xué)的、場景的具體畛域內(nèi)，打破時間和空間關(guān)系，游走于現(xiàn)實(shí)與歷史之間，在有限的物理時空內(nèi)追求一種生命價值的無限，從而獲得一種新鮮的思悟式的美的享受。這樣的“意境”是現(xiàn)實(shí)人生與精神理念、人類世界與宇宙空間的藝術(shù)交換。從欣賞者的角度講，則是通過對作品意境內(nèi)涵的感悟而與畫家產(chǎn)生共鳴、接受美的熏陶的過程。在創(chuàng)作與接受的交匯中，通過作品的意境展示，傳達(dá)出流傳千古的藝術(shù)作品的真諦。

二、中國畫意境美的實(shí)現(xiàn)

1.中國畫是中華民族傳統(tǒng)文化審美意識的體現(xiàn)，在繪畫歷史的長期發(fā)展中，逐漸形成以詩歌化的方式表達(dá)中國畫的意境之美。所謂詩歌化的特征，簡而言之就是“畫中有詩”。而“畫中有詩”具體地說即是詩意在畫中的體現(xiàn)。概括而言，就是通過畫面藝術(shù)而體現(xiàn)出文學(xué)語言的意味。這是因?yàn)樵趧?chuàng)作的過程中，植入了畫家和詩人豐富的想象和與畫面相適宜的感情。在中國古代，畫家和詩人使中國繪畫與詩歌結(jié)合起來，使本已達(dá)到相當(dāng)藝術(shù)高度的中國畫作品更進(jìn)一步升華到了詩情與畫意交融的極高境界，開拓出了畫外之境，這是外國詩歌及繪畫所無法具備的。

2.中國畫的意境美在于所描繪的畫面帶有一種超越自然的精神格調(diào)和生動韻律。因此，中華民族的傳統(tǒng)文化造就了富有獨(dú)特審美和哲學(xué)氣息的中國畫。這種美學(xué)境界自唐以后成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則之一，它強(qiáng)調(diào)天地山川的氣勢和人與景物的風(fēng)度韻致，而以生命力和感染力為兩翼，在創(chuàng)作中貫徹著自然的氣質(zhì)和自我的生命。一幅“氣韻生動”的中國繪畫作品，是中國藝術(shù)精神與審美特質(zhì)的體現(xiàn)。畫家通過筆墨的濃淡、虛實(shí)和線條的粗細(xì)、疏密來表現(xiàn)氣韻的形態(tài)，以畫家的思想感情和意趣表達(dá)而實(shí)現(xiàn)整體畫面的和諧之美。

3.“似與不似之間”是中國畫意境之美的重要表現(xiàn)，即在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上，追求“不似之似”的藝術(shù)效果。也就是說，畫家筆下對自然物象的描繪，并不是追求對客觀形象的真實(shí)描摹，而是畫家對所要表現(xiàn)的物象造型進(jìn)行一番意象化的取舍加工處理，對繁雜的細(xì)節(jié)進(jìn)行概括，對零散的構(gòu)圖進(jìn)行整體布局調(diào)節(jié)，融合畫家的學(xué)識、修養(yǎng)和智慧，從而寄托畫家內(nèi)心的思想情感，并結(jié)合各種藝術(shù)手段和畫家高超的表現(xiàn)技法，體現(xiàn)出自然物象超于現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)效果。簡單地說，也就是“寫形”的最終目的，是為了“傳神”。“似與不似”，通過繪畫作品的“似”，來描繪真實(shí)生活中的“真”，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品源自生活而超越生活，升華到“以形傳神”的藝術(shù)境界，使欣賞者在美的熏陶中感受畫家想要表達(dá)的思想，實(shí)現(xiàn)與作品的共鳴。

三、構(gòu)建中國畫的意境美

1.意境美是藝術(shù)作品的審美價值和藝術(shù)價值體現(xiàn)，是作品的靈魂所在。每一幅中國畫作品的意境美都要通過合理的展示才能夠表達(dá)出來，從而達(dá)到高于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)境界。中國畫的意境美，簡而言之，是來自于自然界純粹、天然而又樸素未經(jīng)任何加工和雕琢的自然之美。所以，中國畫的意境美來源于現(xiàn)實(shí)純真的自然之美。因此，在古往今來的中國畫藝術(shù)作品中，欣賞者不難發(fā)現(xiàn)畫家所描繪的自然景觀、建筑場景以及描繪人物的服裝、配飾和道具等，都來源于畫家的生活和現(xiàn)實(shí)。畫家通過藝術(shù)作品，對現(xiàn)實(shí)生活中的遇見和感受進(jìn)行提煉和重新安排，使欣賞者通過畫家的藝術(shù)作品，感受到其所要表達(dá)的主題和所處的社會現(xiàn)狀時代背景，從而能夠體會到畫家感受和意志的獨(dú)特之處。

2.中國畫意境美的產(chǎn)生，是畫家通過描述出來的景物，化“實(shí)境”為“虛境”，“虛境”升華了“實(shí)境”的精神內(nèi)涵，從而“虛實(shí)相生”成為中國畫意境美獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。在傳統(tǒng)中國繪畫的技法中，“實(shí)”是繪畫中所描繪的具體物象和景觀，是刻畫豐富細(xì)致的部分，而“虛”是指畫面中稀疏和留白部分，給欣賞者留有無限想象空間?！疤搶?shí)相生”是中國哲學(xué)和傳統(tǒng)美學(xué)表現(xiàn)在中國繪畫藝術(shù)中的一大特色。畫家運(yùn)用筆墨把真境實(shí)景和虛境虛景，通過博學(xué)的知識和精湛的技藝緊密結(jié)合起來，使欣賞者如同身臨其境地與畫家產(chǎn)生共鳴，將畫面的意境美表達(dá)得淋漓盡致。

3.中國畫的意境美是通過描繪物象來反映現(xiàn)實(shí)生活或者借物抒發(fā)畫家的情感和意志，畫家對客觀事物的觀察，既不是完全直觀地描摹事物的外觀形象，也不能完全超出生活的現(xiàn)實(shí)，二者的關(guān)系是統(tǒng)一的。這種對形象的描繪是創(chuàng)造中國畫意境中以“境”為開始的，“境”是為了寫真景物，而“意”則是在“境”的基礎(chǔ)上融入畫家的思想感情所創(chuàng)造出來的新的藝術(shù)形象，才能夠?qū)崿F(xiàn)以事物可視的具體外在的表象，來反映畫家所要表達(dá)的事物內(nèi)在本質(zhì)的抽象的內(nèi)涵氣質(zhì)，以實(shí)現(xiàn)“以形傳神”“以物言志”。

中國繪畫是具有中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)特色精粹的藝術(shù)品種，畫家要實(shí)現(xiàn)中國畫的意境之美，就必須要提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，并且掌握嫻熟的造型手段和高超的筆墨表現(xiàn)技法，而且具備豐富的情感和對現(xiàn)實(shí)社會敏銳的洞察力，方能展現(xiàn)出畫家不拘泥于筆墨，追求精神層面的心靈和自然相統(tǒng)一的意境美，才能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作與意境情景交融、完美轉(zhuǎn)換的藝術(shù)境界，使中華民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)獲得長遠(yuǎn)發(fā)展。