西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師/宋麗娜

沒骨花鳥是中國傳統(tǒng)花鳥畫的技法之一。線是中國畫的造型支柱，但沒骨不像工筆畫需要勾線，而是直接用顏色或墨色繪制物象。沒骨的“沒”是指沒有和掩蓋的意思，即不用墨線勾勒，或隱去線條，強調(diào)運筆和設(shè)色的統(tǒng)一。在作畫的過程中，要胸有成竹，一氣呵成。“骨”字出自南宋技法理論名家謝赫的“六法論”，是指在中國傳統(tǒng)繪畫中所勾勒的墨線。

沒骨畫法介于工筆和寫意畫法之間，此技法既不像工筆那樣比較注重線條細(xì)致工整、墨色勻凈，又不同于寫意那樣縱筆揮灑、墨彩飛揚。而是融合了工筆和寫意畫法的特點，在作畫時可以根據(jù)自己的畫面需求選擇兼工帶寫的技法。

傳統(tǒng)沒骨法的主要技法類型有意筆法、勾勒法、渲染法、點垛法、破墨法、積墨積色法、撞水撞粉法、紙上調(diào)色法、色墨混用法等常見方法。

張曉彥沒骨花鳥畫的特點：

1.清俊淡雅，意趣天然

初識張曉彥畫作是第十二屆全國美術(shù)作品展覽中的《一品紅》，第一次看到如此大幅沒骨花鳥作品，不由得被深深吸引。整幅作品設(shè)色清新典雅，筆致俊秀飄逸，意境悠然恬淡。畫面色調(diào)以灰綠為主，紅色的花用朱砂平涂，用筆靈動。花頭的位置有聚有散，有疏有密，枝干毫無拘束地張揚著姿態(tài)，配著紅色的花頭像一群淡然天真的小姑娘。畫面的整體刻畫顧大局又不失細(xì)節(jié)，一品紅枝干的穿插關(guān)系和虛實濃淡處理得恰到好處。圖中的三只麝香鴨一左二右前后呼應(yīng)著，使畫面頓時有了活躍的氣氛，左邊單只鴨子張開翅膀激起的水波紋和一片正在盛開的一品紅，構(gòu)成了一幅熱烈而又靜寂的畫面。此幅作品通過輕松的筆墨和淡雅的色彩，給人一種暖意的格調(diào)。

臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的最佳方式，張曉彥學(xué)習(xí)沒骨花鳥畫最開始是從宋、元花鳥畫入手的，這一時期是中國花鳥畫的鼎盛期，因此，更有利于經(jīng)驗學(xué)習(xí)和技法積累。中國花鳥畫有著悠久的歷史，在長期的發(fā)展過程中，古人運用各種技法積累了豐富的經(jīng)驗。畫家可以通過臨摹古人的繪畫作品，用心去領(lǐng)悟他們對筆墨、色彩和線條的運用，從而在探索學(xué)習(xí)中選擇最適合自己的性能材料和方法。張曉彥在沒骨花鳥的繪畫過程中運用了石色與水色相結(jié)合的方法，兩者結(jié)合可達到濃淡相間、虛實相生的豐富效果。

張曉彥筆下的沒骨花鳥畫與傳統(tǒng)有所不同，雖初學(xué)宋元沒骨花鳥，但畫風(fēng)細(xì)膩、淡雅、唯美。在傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的基礎(chǔ)上用筆更為嚴(yán)謹(jǐn)，在花瓣、枝葉、莖、坡石的表現(xiàn)力上，用筆更顯干脆利落、洗練且筆法靈動不亂。在深色與淺色的銜接處、前后關(guān)系的疊加位置留白更能表現(xiàn)出畫面的空間感。他的沒骨花鳥靜逸超脫，淳樸單純，安靜悠閑，有一種說不出的盎然古意。墨法有唐風(fēng)宋韻，靜靜欣賞其畫作，有股清爽靜氣自畫中彌漫開來，蕭蕭然卻不覺寒意，意味悠遠(yuǎn)卻不致迷失。他的沒骨花鳥畫介于工筆和寫意之間，比傳統(tǒng)沒骨花鳥畫要工整一些，比工筆畫要豪放一些。勾線和三礬九染是工筆畫的顯著特點，而張曉彥的沒骨花鳥畫中所有的顏色都是一次完成。傳統(tǒng)沒骨花鳥畫篇幅都不是太大，但是他的畫有很多大幅作品，并且以接近完美無瑕的意境和構(gòu)圖呈現(xiàn)給觀者。

2.安靜悠閑，沉穩(wěn)內(nèi)斂

俗話說：人品第一，人品即畫品，有好的道德品質(zhì)才能畫出好的作品，作品是藝術(shù)家修養(yǎng)最直接的表達。處世要淡泊，心態(tài)要擺正，心正才能筆正。從張曉彥的作品中我們可以看出他的心性，從不隨波逐流、人云亦云，而是追求本心，堅定不移地走自己的路。因為在他的心中，有一份獨有的境界，享受安逸，享受創(chuàng)作。他在繪畫過程中始終繼承中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀品質(zhì)，努力研究傳統(tǒng)的技法和技能，并在此基礎(chǔ)上，繼續(xù)尋求新的變化，為自己的創(chuàng)作開辟了一條嶄新的道路。

他勤奮好學(xué)，在藝術(shù)道路上，用一顆赤子之心觀察萬物，終能厚積薄發(fā)，藝術(shù)創(chuàng)作漸入佳境。他的花鳥作品安靜生動，從他的畫中可以看到其沉靜、穩(wěn)重的性格，誠實而又友善。他的畫并不濃烈，也沒有過多的顏色，卻更加引人駐足。他筆下的鳥兒安靜悠閑，沉穩(wěn)內(nèi)斂，顯示出一種淡然天真、安靜素樸的心性，仿佛就是他當(dāng)下內(nèi)心情緒的流露，其中鳥的絲毛畫法最為精彩，虛實相間、層次分明，大多用散筆絲毛，也有單散結(jié)合，生動有致，別開生面?；ǘ洹⑶蔌B、猿猴等等在他的筆下顯示出它們最天然的樣子，這就是張曉彥的墨境，超凡脫俗，足以打動人心。

他的畫除了傳統(tǒng)花鳥的閑情逸致外，還會有一些城市原野、湖泊和森林等等素材的創(chuàng)作，讓欣賞者在感受到壯麗景觀的同時，不禁對美麗的大自然發(fā)出由衷的贊嘆。正是由于這份對大自然的真摯情感，才能使作品做到情景交融。張曉彥的畫遠(yuǎn)離了城市的喧囂，更顯安靜、平和、悠閑，清新自然，毫無浮躁之感。畫家追求品格的高尚，尋求真理，憑借自己善良的心性和對大自然的贊美形成了淡然天真的繪畫風(fēng)格，所以他的沒骨畫才顯得質(zhì)樸恬靜、與世無爭。

3.樂觀向上，順其自然

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，我們經(jīng)常會遇到各種各樣的問題。例如，如何在作品中形成自己的風(fēng)格？張曉彥的態(tài)度是順其自然，從不過于強求。風(fēng)格是一種繪畫語言，是畫家在長期繪畫學(xué)習(xí)實踐中形成的個性化展示，和畫家的表現(xiàn)手法、氣質(zhì)和氣息是分不開的。但是，畫家的獨立風(fēng)格不是一開始由自己定的，而是隨著能力和技術(shù)的不斷磨煉、不斷提升，逐漸形成的，是通過大量的作品繪制自然生發(fā)的東西，逐漸形成的個人特征、審美感受，并將此風(fēng)格呈現(xiàn)在藝術(shù)作品之上，具有不可替代性。繪畫風(fēng)格的形成不僅是一個畫家完善自我、認(rèn)識自我的過程，更是一個畫家的立身之本、成事之基，所以張曉彥認(rèn)為這是一個水到渠成的過程，不能刻意追求，應(yīng)該隨著時間的積累而自然流露出自己的繪畫個性。自然界中的每個人和物都會因其獨特性而存在，畫作也是如此。不要過分追求自己的繪畫風(fēng)格，因為過分追求會扭曲一些東西，失去本真，它是生活積累的一種自然表達，所以我們不能為了追求某一種風(fēng)格而刻意搞怪，真正的好東西應(yīng)該是真、善、美的表達。繪畫風(fēng)格是一個畫者區(qū)別于其他畫者主觀方面具有相對穩(wěn)定的顯著特征，它存在于畫者的身上，而通過其作品表達出來，即“誠于中而形于外”。繪畫風(fēng)格的形成有很多種因素，包括畫家的成長經(jīng)歷、個性特征、愛好、修養(yǎng)和知識等。張曉彥認(rèn)為，與其追求別人表面之象，不如去發(fā)現(xiàn)自己的本真，到自然中去尋找適合表達自己思想的載體，少一份顧慮，多一份勇氣。中國沒骨花鳥畫是一條漫長而艱辛的路，雖然畫家的風(fēng)格迥異，但也有境界的高低之分，真正的高境界還需要畫家去不斷修煉，提高知識素養(yǎng)，攝造化于筆端、出淤泥而不染。

最后，張曉彥還認(rèn)為，悟性是一個優(yōu)秀的藝術(shù)家必備的條件之一，有較好的悟性便成功了一半。當(dāng)然還要有勤奮學(xué)習(xí)的精神和善于思考的能力。畫家要有豐富的情感，這樣可以使畫者的思維更活躍，感知物象之美，增強創(chuàng)作的興趣。同時還要有敏銳的洞察力、豐富的想象力、較好的造型能力和組織畫面的能力，這樣可以更直接完美地表達畫者的意圖，做到神形兼?zhèn)?。所以我們平時要養(yǎng)成隨時觀察身邊美好事物的習(xí)慣，比如路邊的野花，抓拍的野貓等等，這些都可以運用到我們的創(chuàng)作中來。創(chuàng)作要尋找規(guī)律，把自己所觀察到的物體和環(huán)境經(jīng)過自己的再組織并加以適當(dāng)?shù)目鋸?、取舍來完成作品。藝術(shù)家應(yīng)該讓自己的作品與自己的眼界和境界高度統(tǒng)一，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。